Vaquero, Luis Jiménezi elust suurem skulptuur, mis asub vahetult Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi sissepääsu lähedal, on võimatu märkamata jätta. See kujutab värvikat Mehhiko kauboit, kes tulistas oma püstolit seljas sinise hobusega ratsutades, mis näib hüppavat muuseumi sammudele. 1990. aastal meie kollektsiooni lisatud see on tugev noogutus Ameerika latino-kunstnike pikaajalisele ja kasvavale mõjule meie kultuurile - panusele, mida on sageli kahe silma vahele jäetud. Sel kuul muuseumis avatav näitus „Meie Ameerika: latiino esinemine Ameerika kunstis” tõstab esile kunstiajaloo peatüki, mis jääb saladuseks liiga paljudele ameeriklastele.
Sellest loost
[×] SULETUD
Luis Jiménezi skulptuur Vaquero tervitab Ameerika kunstimuuseumi külastajaid. (© 1980, Luis Jiménez / Smithsoni Ameerika kunstimuuseum) 
Rubén Salazari surmas 1986. aastal kujutab Frank Romero Chicano kirjaniku ja aktivisti tapmist Los Angelese baaris 1970. aastal (© 1986, Frank Romero) 
Fotograaf Joseph Rodríguez lööb inimesi nende kultuuri kontekstis (ülal: Carlos, sarjast Hispaania Harlem, 1987). (© 1987, Joseph Rodríguez) 
Kuuba päritolu kunstnik Emilio Sánchez uuris sageli arhitektuuriteemasid (Untitled, Bronxi kauplus, “ La Rumba supermarket ”). (© Emilio Sánchezi fond) 
Mehhiko-ameerika kunstniku Carlos Almarazi 1988. aasta vinge öömaagia [Sinine Jester] sarnaneb Chagalli teostega. (© 1988, Carlos Almaraz Estate) 
Abstraktne ekspressionistlik maalikunstnik Olga Albizu oli abstraktse kunsti teerajaja sünnimaal Puerto Rico (ülal: Radiante, 1967). (© 1967, Olga Albizu) 
Luis Jiménezi tuntuim teos „ Inimene tulekahjus ” 1969. aastal kujutab ehk asteekide valitsejat, kes põletati elusalt vallutajate poolt. (© 1969, Luis Jiménez) 
Pildigalerii
Pärast Smithsoniani tööle asumist 2010. aastal on Ameerika kunstimuuseumi latiinokunsti kuraatoril E. Carmen Ramosel olnud ambitsioonikas volitus: tugevdada meie latiinokunsti valdusi ja esitleda seda kollektsiooni värskel viisil. “Meie Ameerika”, mida ta kureeris, kuvab selle otsingu tulemused seni. See hõlmab 92 teost (72 kunstniku poolt), neist 63 on alates 2011. aastast omandatud.
Näitus „esitleb neid kunstnikke Ameerika kunsti peategelastena, mida me tavaliselt ei näe, “ ütleb Ramos. Tema sõnul on palju tüüpilisem vaadata teoseid vestlustes ainult teiste Latino teostega. See näitus jutustab seevastu suures osas kirjeldamata loo sellest, kuidas latino kunstnikud aitasid kaasa kõigi moodsa Ameerika kunsti suuremate liikumiste juurde, pannes nende stiilide jaoks oma kultuuritempli.
“Meie Ameerika” keskendub perioodile alates 20. sajandi keskpaigast, mil latiinokunstnikud võtsid oma identiteedi teadlikult omaks või maadlesid sellega.
Carmen Herrera on üks kunstnik, kes on liiga kaua saladuses püsinud. Herrera emigreerus 1939. aastal Kuubalt New Yorki, viibis Pariisis ja oli osa New Yorgi abstraktse kunsti areenist, kuid ta päästis teda alles hiljuti roppusest. Külastajad saavad võrrelda oma Blanco y Verde (“Valge ja roheline”) palju kuulsama Sinise valgel, autor on tema eakaaslane Ellsworth Kelly, samuti seda saab vaadata American Artis.
Näitus teeb selgeks, et puudub ühtne “latino” vaatenurk. Mõned kunstnikud tundsid soovi tegeleda sotsiaalsete teemadega, näiteks immigrantide põllutööliste kohtlemisega. Teised, näiteks fotorealist maalikunstnik Jesse Treviño, mäletasid tugevaid perekondlikke ja kogukondlikke sidemeid. Vaatluse all on kolm Freddy Rodríguezi kaheksa jalga kõrget maali, mille siksakilised kujundid erksates värvides kajastavad dominiiklaste merengue-muusika mõju.
Need maalid võivad ainult teie varbad koputada ja tema pikad õhukesed lõuendid kutsuvad isegi tantsijaid meelde. Kui tema Danza Africana, Danza de Carnaval ja Amor Africano riputatakse kokku, nagu nad näitusel osalevad, "näeb see välja nagu pidu, " ütleb Ramos.
Pidu, mis lööb teele. Pärast selle näituse sulgemist märtsi alguses algab see riiklik ringreis.
