See peab olema üks elu väikeseid nalju, et Louise Bourgeoisi perekonnanimi on sünonüüm keskpärasusele, sest tema kunstiteos on kõike muud.
Sellel nädalavahetusel kinnitati mulle seda fakti. Bostoni Kaasaegse Kunsti Instituut on üles pannud kunstniku skulptuuride, trükiste, jooniste ja isegi varajase maali tagasihoidliku suurusega näituse "Bourgeois Bostonis" (harv kaasus Bourgeois'le, kes on tuntud eelkõige oma kolme- mõõtmete vormid). Saal oli suhteliselt väike, kuid lühike kontrollnimekiri näituse mõju ei takistanud.
Kui vaadata vaid mõnda teost, saab selgeks, et Bourgeoisi kunst on köitev, kuna see on samaaegselt isiklik ja sümboolne. Sarnaselt Frida Kahlo teosele autobiograafilise haaratuse poolest on Bourgeoisi looming tema elu kohta avatud raamat.
Tema lähedased suhted emaga; lapsepõlve traumad; tema keha ja seksuaalsuse mure; ja tema isa kurikuulsad kümme aastat kestnud sidemed Bourgeois 'elava valitsusega - iga neist intiimsetest avastustest leiab tee tema töösse.
Kuid samal ajal ei lükata ega innusta vaatajat selliste intiimide jagamine. Kunstniku kõrgelt arenenud sümboolika muudab päevikute ülestunnistused veel paljuks. Selle tugev näide on see, kuidas Bourgeois'i hellus oma ema vastu avaldub ämbliku - ühe kunstniku kõige püsivama sümboli - personifitseerimise kaudu.
Bourgeoisi käes muutub ähvardav ämblikuvõrkude keha varjupaikadeks. Kuduja ja ketrajana on ämblik ka habras loovuse ja inspiratsiooni allikas, kunstniku sõnasõnalise algataja ja väljendusrikka muuseumi jaoks sobiv austus.
