Paljud kriitikud otsustasid mitmekordse või väljaantud kunstiteose esiletõusu 1960ndatel kui märki, et kunsti puhtus on kadunud. Harold Rosenberg polnud fänn. Kunstimõistmise huvides Clement Greenberg oli oma taunimises kõige teravam, rakendades saksa sõna kitch sellele, mida ta nägi kui tarbimisrikkuse kunsti.
Ta oli egoistlik grouch, aga kes teda süüdistada saab? Mees nägi Ameerika silmapaistvaima kunstiliikumise - abstraktse ekspressionismi - sündi ja kulminatsiooni ning juhtis (mõned ütleksid pisut liiga jõuliselt) Jackson Pollocki karjääri.
Kuid ta ei suutnud pidurdada kunstnike lainet, kes muutsid kitši slurgi aumärgiks. Joseph Beuysi jaoks oli arvukate ilmingutega teoste või "kommunikatsiooni" sõidukite "loomine, nagu ta neid nimetas, üks võimsamaid teoseid, millega ta kunstnikuna tegeleda võis. Andy Warhol võttis seriaalikunsti suhtes ilmselgelt oportunistliku pildi, kuid tõstis oma siiditrükkidega paljususe staatuse. Claes Oldenburg on veel üks kunstnik, kes on „valmistatud eseme” olemuse välja röövinud ja selle kunstina taas omaks võtnud. Tema värskeim pakkumine oli papist eelroog, mida oli kuues sordis.
Ja nüüd on korduvriba riba üles võtnud järjekordne kunstnike laine. Kiki Smith on valmistanud portselanist skulptuurid, millest saaks kodus raamaturiiulil või kohvilaual näitamiseks toreda vestlustüki. Cindy Sherman lõi Madame de Pompadouri-teemalise teeteenuse 1990. aastal. Just eelmisel aastal valmistas Zaha Hadid Guggenheimi disaininäitusele mitme skulptuuri. Jeff Koons kahandas oma tuntud õhupalli-koera skulptuuri alla ja pakkus selle üles kitšiks kollektsiooniks. Jenny Holzer pani poeetiliselt varjatud loosungitega tindiga golfipalle.
On vaid aja küsimus, enne kui Damien Hirst hüppab vagunile ja muudab tema Loodusajaloo sarja raamatuteks.
