Juba kord on hüpe kindel: Kunstnik on aus-headuses must-valge, vaikne, esitatud vanamoodsas Akadeemia kuvasuhtes, mitte laiekraanil. Kui te pole kunagi vaikivat filmi näinud, on see suurepärane koht alustamiseks. Kui olete harrastaja, on The Artist aardelaekus viidetele filmidele, naljapiltidele, pastišidele ja viidetele nii kuulsatele kui ka varjatud filmitegijatele. Ja kui Weinsteinid rakendavad sama meediasüsteemi hammerlocki, mida nad kasutasid koos Shakespeare'iga armus, on see hea võimalus olla esimene vaikne, kes võitis ükskõik millise Oscari pärast Tabu 80 aastat tagasi.
Me nimetame neid tänapäeval vaikivateks filmideks, kuid peaaegu alati saatsid neid mingid muusika- ja heliefektid. Algselt arvas Thomas Edison filmifilme oma fonograafi lisana ja tema töötajad katsetasid sünkroniseeritud heliga juba 1895. aastal - tulemusi saate vaadata Kongressi raamatukogu American Memory'i saidilt.
Neist päevadest välja arenenud filmi keel või grammatika on tänapäevalgi kasutusel: lähivõtted, läbilõiked, palad ja pansid oleksid kõik varastele režissööridele tuttavad. Kuid vaikiva filmi vaatamine on teistsugune kui helifilmi vaatamine. Esiteks peate rohkem keskenduma - teil on väga vähe mänguruumi, teil pole võimalusi ekraanilt eemale vaadata. Peate kogu aeg tähelepanu pöörama. Tegelased teevad endast teada tegevuse, mitte dialoogi kaudu, nii et vaikivad lavastajad otsisid alati asju või isegi kulusid, mis võimaldaks isiksuse tüüpe kiiresti tuvastada. Näitlejad kippusid olema füüsiliselt väljendusrikkamad, oma kätega ja kehaga, aga ka naeratuste ja grimassidega.
Dujardin koos Missi Pyle'iga kui Constance'iga.
Mõni vaatab vaikust kui primitiivsemat kõnelusvormi, kuid parimad filmitegijad saavutasid ühenduse vaatajatega, mis ületas meediumi piirangud. Režissöörid, nagu FW Murnau, Buster Keaton, Carl Dreyer, Jean Renoir, panid vaikuse oma arsenali. Sageli ei saanud nende tegelased rääkida, olgu siis olukorras, kus nad viibisid, või nende loomuliku tagasihoidlikkuse tõttu. Kui noorpaar alustab mesinädalaid kuninga Vidori rahvamassis, on nende tunded vaatamata dialoogi puudumisele eksimatud. Murnau „ Viimane naer” avaneb ilma igasuguste dialoogideta.
Peaaegu kõik 1930. aastate suurepärased režissöörid treenisid vaikides ja kui on mõni eristav omadus, mis ühendab kunstnikke nii lahus nagu John Ford ja Alfred Hitchcock, siis on see nende võime rääkida lugu puhtalt visuaalses mõttes. Oluline on see, mida öeldakse sellistes filmides nagu Otsijad või Psühho, kuid loo mõistmiseks ei pea te midagi kuulma.
Muusika oli varase vaikiva filmi oluline osa: see võib värvida stseenis olevad emotsioonid, võimendada tempot, aidata tuvastada tegelasi ja nende motiive. Kuna tööstus küpses, said prestiižikad filmid keerukaid partituure, mille esitasid täisorkestrid esmaklassilistes teatrites. Isegi tagasihoidlikumatel filmidel olid kii-lehed, milles soovitati stseenide jaoks laule või muusikalisi teemasid.
1920ndate aastate lõpus vaikides teleridest üleminek oli lühike ja valus. Karjäär hävitati, tehnikad loobuti, peensused kadusid. Hollywoodi kunstilise aluse taastamiseks kulus aastaid. Vaikust tehti ka 1930ndatel aastatel, tavaliselt majanduslike kaalutluste tõttu. Peale aeg-ajaliste trikide nagu Mel Brooksi vaikne film, kippusid „talkie” filmitegijad vaikese strateegiaid heliseadetes assimileerima. Näiteks Jules Dassini Topkapi lõpp on peaaegu täielikult vaikne. Nii on Pixari WALL-E avamine ja uhke montaaž, mis kirjeldab abielupaari elu Üles .
Filmis " The Artist" laenutab režissöör Michel Hazanavicius liberaalselt mitmelt vaikeliselt filmilt ja filmitegijalt, kuid ta tsiteerib ka selliseid filmiklassikaid nagu Singin 'in the Rain, A Star Is Born, Citizen Kane ja The Thin Man . Teatud mõttes on need viited otsetee, kuidas seadistada vaatajatele meeleolu ja atmosfääri, hoida neid tuttavate ja populaarsete süžeede ja tegelastega käes, kui nad kohanevad filmi vaatamisega ilma dialoogita. Asetades tuntud hetked klassikalistest helifilmidest vaiksetele seadetele, osutab Hazanavicius, kui tihedalt on olevik seotud minevikuga. Kuulus montaaž näiteks Citizen Kane'i hommikusöögilauas, kus Kane'i abielu laguneb rea pilkude ja ajalehtede pealkirjade muutmise tõttu, on vaikne jada, mida Hazanavicius saab The Artistis vaevata töödelda.
Režissöör valis sarnase lähenemisviisi OSS 117-s: Kairo, Spioonide pesa, James Bondi kelm, mis sisaldas The Artist'i juhte Jean Dujardini ja Bérénice Bejo. Meelelahutuslik, kuid mitte maavärinat tekitav OSS 117 ja selle järg Lost in Rio olid südamlikud ja lugupidavad. Kui teile meeldivad spioonifilmid, võiksite nalju rohkem hinnata kui kedagi, kes pole kunagi sellist näinud.
Pensive Dujardin ekraanib tuleviku ilma vaiksete filmideta.
Samamoodi, kui olete näinud Douglas Fairbanksi filme, on teil parem positsioon otsustada, kui graatsiliselt ja võidukalt Dujardin teda jäljendab. Kui te ei tea Fairbanksit, siis teate ikkagi tema tüüpi ja Hazanavicius annab teile loo veel ühe sissejuhatuse, meenutades teile Gene Kellyt Singlis "Vihmas" .
Kui olete jõudnud Kunstniku stuntaspektidest, on teil jäänud lugu, millel pole sageli narratiivi, mis muudab suure osa oma teisest poolest morose ja maudliniks, mis paistab Bejo tegelaskuju ja milles puudub kineetiline tegevus, mis tähistas parimaid vaikseid komöödiaid. Kunstnik on kindlalt keskkaitsja - lõbus, jah; hästi tehtud, kindlasti; kuid mitte võrdne filmidega, mida see jäljendab. Teisest küljest ei ole see tüdinud “meistriteos”, mitte lõputu, vapustav eepos inimkonna olukorra kohta. See on ligipääsetav, lõbus, vähenõudlik, nagu paljud vaikiva ajastu peavoolufilmid. Miks mitte teada saada, kui nauditavad võivad olla sellised filmid nagu „ Minu parim tüdruk koos Mary Pickfordiga“ või „Zorro märk koos Fairbanksiga“ või selliste suurte koomikute nagu Keaton, Charlie Chaplin ja Harold Lloyd lühifilmid ja funktsioonid?
Hoolimata filmifännide lootustest, ei usu ma, et The Artist innustaks kopikat vaiksete funktsioonide löövet. Kuid kui see veenab vähemalt mõnda vaatajat, et vaikides pole midagi karta ja võib-olla isegi midagi, mida nautida, on see olnud vaeva väärt.
