Umbes 300 aastat enne geriljatüdrukute ümberkäimist tõstis belgia kunstnik nimega Michaelina Wautier naissoost alasti meessoost esindatusi, pöörates pilgu meessoost kehale.
Seotud sisu
- Madridi Prado muuseumis tõstetakse esile renessansiaegsete naiskunstnike teedrajavat duot
Tulemus - paganliku arutluse monumentaalne stseen pealkirjaga „Bacchuse võidukäik“ (umbes 1643–59) - kujutab veinijumalat, jäädvustades iga lihav, lihava rasva voldi, mis ähvardab vallanduda üle tema naha nimme. Kui Bacchuse klaasitud silmad pöörduvad roheliste viinamarjade viinapuu poole, avanevad tema huuled puuviljamahla pritsmete saamiseks. Rooma jumaluse palja rinnaga järgijaks maskeeritud Wautier on teose paremas servas. Ta on ainus tegelane, kes vaataja pilgu peal kohtub.
„Bacchus“ on haruldaste sensuaalsete jõududega teos, mille teeb veelgi muljetavaldavamaks asjaolu, et see on maalitud enam kui 200 aastat enne seda, kui enamikul naistel lubati muuseumi asemel käia kunstniku rollis elutöö joonistamise tundidel. See oli Wautieri kingitus, kelle žanrit ületavatel annetel on Michaelina teema : Baroki juhtiv leedi, uus näitus, mida toetavad Antwerpeni muuseum aan de Stroom (MAS) ja Rubenshuis.
Hüperallergik Olivia McEwan teatas, et retrospektiiv - Wautieri esimene - hõlmab umbes 30 teost portreedest žanrimaalide ja religioossete teemadeni. Kui see poleks tema soo poolt, väitis kuraator Katline Van der Stighelen, oleks teoseid peetud sama hingamise hulka nagu kunst, mille tegid 17. sajandi suured meessoost kaasaegsed, näiteks Peter Paul Rubens ja Anthony van Dyck; selle asemel on nad kaanonist suuresti välja jäetud.
Michaelina Wautier, "Autoportree", 1640 (erakogu) Saade pakub laiendavat, kuid samas intiimset portree 17. sajandi mõistatusest. Kui Wautieri elust teatakse tänapäeval vähe, usuvad teadlased, et ta sündis 1604. aastal Belgias Monsis. 34-aastaselt kolis ta oma maalikunstniku noorema venna Charlesiga Brüsselisse. Ta jäi linna kuni oma surmani 1689. aastal.
Van der Stighelen räägib ajakirja Timeless Travel ajakirjale Tin Vancutsem, et Wautier pärines tõenäoliselt kõrgeklassilisest perekonnast, kuna tema teos paljastab põhjalikke teadmisi klassikalise mütoloogia ja sümboolika kohta. Ehkki selline edumeelne suhtumine võis tekitada probleeme konservatiivsete kaasaegsete seas, märgib Van der Stighelen, et Wautieri positsioon "erakordselt eksklusiivses keskkonnas" - Archduke Leopold-Willem oli austaja, kes kuulus tema ulatusliku kogu hulka neli teost - võimaldas tal tegutseda koos. rohkem karistamatust.
On võimalik, kirjutab Hyperallergic 's McEwan, et Wautieril oli isegi juurdepääs elavatele modellidele, mis oli privileeg, mis jäeti enamikule tema aja naistest.
Kunstiajaloolane Pierre-Yves Kairis sattus Wautieri loomingusse esimest korda oma venna Charlesi uurimisel. Intervjuus MAS-le selgitas ta, et tunnistas, et tema töö näitas asjatundlikkust paljude žanrite osas perioodil, mil enamus naismaalijaid olid "parimal juhul lillede maalimisel".
Wautieri eksponeeritud oskus, samuti tema täielik väljajätmine historiograafiast, tähendab, et paljud tema teosed on tõenäoliselt meestele valesti mõistetud. Kunstlehe José da Silva teatel ilmus flaami kunstniku Jacob Van Oosti omistatud maal „Igaüks tema väljamõeldis“, kohe pärast uue näituse avamist maal. Kuna Van Oosti omistus polnud kindel, võtsid oksjonimaja töötajad ühendust Van der Stigheleniga, kes leidis, et see teos on Wautieri teos, tuginedes „tugevatele stiililistele sarnasustele tema teiste teostega”.
Michaelina Wautier, "Kõik on tema väljamõeldis" 1655 (Phoebuse fond) Teos, mis pärineb umbes aastast 1655, kujutab kaht noort poissi, kes vandenõu keedetud muna üle. Phoebuse Fond ostis selle umbes 562 000 dollariga ja on sellest ajast alates lisatud Antwerpeni näitusele.
Kunstiteadlased loodavad, et ilmub täiendavaid Wautieri teoseid, mis on võib-olla päästetud vääritu jagamise eest nagu „Igaüks oma väljamõeldis.“ Nagu Rubenshuisi režissöör Ben van Beneden da Silvale ütleb: „Arvestades asjaolu, et tal oli väga pikk elu, olen kindel, et nüüdsest edasi, ilmub veel palju teoseid. ”
Rubenshuis on varem püüdnud leida kuut kadunud Wautieri teost. Muuseumi veebisaidi andmetel moodustavad viis sarja nimega „Viis taju”, viimane on natüürmort pealkirjaga „Garland with Butterfly”. Maalid ilmuvad arvukates kollektsiooniarvestustes ja oksjonikataloogides, kuid rada läheb külmaks pärast vastavalt 1975 ja 1985.
Ajakirjale Apollo kirjutades kuraator Van der Stighelen, kes on juhtinud süüdistust Michaelina vastu taas valitsema, selgitab, et ülesanne veenda kirjastajaid ja muuseume pühendama rahalisi vahendeid tundmatule kunstnikule - eriti naissoost - oli mäest üles lahing, kuid üks, mida tasub võtta.
"Michaelina Wautier oli kõik, mida enamus naisi tol ajal ei saanud olla: mitmetahuline, omapärane, takistamatu, " ütleb Van der Stighelen intervjuus ajakirjale Timeless Travel ajakirjale Vancutsem. “[Ta oli] põnev, enesekindel, väga andekas naine, kes pole kunagi ohver, [vaid] keegi, kes on koolitatud ja kasutab oma annet, et luua töid, mida ta tahab teha, mitte neid, mis talle peale suruti. teda oma keskkonna poolt. ”
Michaelina: Baroki juhtiv leedi on vaatlusel Antwerpeni muuseumis aan de Stroom (MAS) kuni 2. septembrini.
