Mel Brooksi filmis " Lavastajad", pestud teatriprodutsent Max Bialystockis ja soovimatu raamatupidaja Leo Bloomi tegelaskujus saavad nad Broadway flopi abil kiiresti rikkaks rikkaks saada, kui koguvad rohkem raha, kui on vaja etenduse lavastamiseks. (Nende plaan lükkab lõpuks lõpu ja paar satub pettuste eest vanglasse.) Päris elus on etendusele pühenduda loov meel, mis on suunatud suurejoonelisusele, kuid väga konkurentsitihedas New Yorgi teatrimaastikul näitab pigem pommi kui õnnestub. Mõnel neist ebaõnnestunud lavastustest on õnnestunud saavutada teatav kuulsus või kurikuulus. Siin on kümme muusikali, mis olid Broadway debüütide puhul tähelepanuväärsed klapid.
1. Torude unenägu (1955)
Richard Rodgers ja Oscar Hammerstein juhatasid kaasaegse Broadway muusikali ajastul koos Oklahomaga! aastal 1943 ja jälgis nende edu selliste showdega nagu Carousel, The Sound of Music ja Pulitzeri auhinna võitnud Vaikse ookeani lõunaosa . Kuid isegi need legendaarsed tegelased polnud flopi loomise suhtes immuunsed. Pipe Dream algas John Steinbecki Cannery Row adaptatsioonina; Ent kui seda romaani osutus raskeks lavaetenduseks muuta, pani autor järgima filmi " Magus neljapäev", lootes, et see osutub muusikali jaoks sobivamaks. Kuid laulukirjutajate duo üritas Steinbecki armsate bummide ja prostituutide castingut traditsioonilisemaks Rodgersi ja Hammersteini vormiks kiskuda. See ei töötanud. "Külma maailma kohta on see nii südamlik, " kirjutas Louis Kronenberger ajakirjas Time, "nii madalseisude suhtes nii mõtlemapanev, et tekiks pelgalt hootch-kattega butterscotch." Tony kandidatuur parima muusikali jaoks ei suutnud siiski päästa saade 246 etenduse järelhitist - see on Rodgersi ja Hammersteini muusikalide lühim esinemine ning nende ainus show, et kaotada raha ja mitte tuurile minna. Kunagi Broadwayl taaselustatud, siirdati mõned Pipe Dreami laulud Rodgersi ja Hammersteini osariigi messi 1996 lavastusse, mis kestis 110 etendust. Aasta pärast Pipe Dreami oli teisel suurel muusikalise teatri heliloojal sarnane mädanenud õnn: Voltaire'i satiirilisest romaanist kohandatud Leonard Bernsteini " Candide " kestis algselt ainult 73 etendust. Kuid sellel flopil oli harva vahet, kui sellest sai hitt. 1973. aastal taaselustatud konkursil kandideeris Candide 740 etendusele. Sellest ajast peale on see sisenenud ooperifirmade repertuaari, olles Ameerika teatri üks suuri saavutusi.
2. Kelly (1965)
1965. aastal oli teatrikülastajatel võimalus näha nüüd klassikalisi muusikali nagu " Viiuldaja katusel", " Funny Girl" ja " Hello, Dolly!" Broadwayl. Kuid ainult käputäis oli võimalus Kellyt näha. Steve Brodie, mees, kes 1880. aastatel väitis, et hüppas Brooklyni sillalt maha, näib muusikali jaoks ebatõenäoline alus. Ja siiski, Eddie Lawrence'i ja Mose Charlapi loominguline meeskond kavandas loo pimestavast bussipoisist nimega Hop Kelly, kes viibib Bowery mängurite rühma ees, kes üritavad takistada tal Brooklyni sillalt hüppamast, et nad saaksid panuse võita - kuid loomulikult õnnestub leidlik Kellyl lõpuks see õnnestuda. Lawrence polnud kunagi muusikali kirjutanud ja Kellyt käsitlev produtsentide meeskond polnud kunagi Broadway muusikalit produtseerinud, kriitilised tegurid, mis ei töötanud lavastuse kasuks. Näidet ei päästnud isegi Mel Brooksi stsenaariumide parandused - teiste kirjanike seas - enne New Yorgi avamist. Laulude pealkirjad on nende iroonias nüüd tragikoomilised: “Kõik siin armastavad Kellyt” ja “Ma ei lähe sinna enam kunagi.” Lõpuks ei armastanud keegi Kellyt . See juhtis ühte etendust, 6. veebruari öösel Broadhursti teatris ja suleti 650 000 dollari suuruse kaotusega keset universaalseid kriitilisi panne. Komplektid maeti mõni päev hiljem New Jersey prügimäele.
3. Hommikusöök Tiffany's (1966)
Truman Capote'i teose muusikaline kohandamine peab olema veel edukas: Lillede maja jooksis 165 etendust, The Grass Harp seitse. Hommikusöök Tiffany's, mis oli teatrihooaja 1966–1967 üks oodatumaid lavastusi, ei jäänud eelvaadetest üle. Algmaterjal ise oli eduka kohanemise jaoks problemaatiline: Capote 1958. aasta romaan mõistatusliku ühiskonna tüdruku Holly Golightly kohta oli meeleolutükk ilma lineaarse süžeeta. Lisaks oli lugu juba filmitud Oscari-auhinnaks saanud filmiks, kus olid esindatud Audrey Hepburn ja hittlaul “Moon River”, nii et publikul oli juba ettekujutus, kuidas see lugu peaks mängima ja kõlama. Kuid muusikali kangelanna meisterdamisel kasutasid kirjanikud filmi hämmastavalt võluvat Hollyt karmima iseloomustuse poole, mis oli Capote raamatus varjatud kõnega tüdruku jaoks tõesem. Teel korraldatud proovid ei jõudnud publikuni hästi ning Who's Afraid of Virginia Woolf näitekirjanik Edward Albee toodi lugu täielikult ümber kirjutama vahetult enne saate jõudmist Broadwaysse. Sellegipoolest, kui Tiffany lonkas Majestici teatrisse eelvaadet vaatama, oli publik jahmunud nägema juhtivat daami Mary Tyler Moore'i, keda kõik tuntakse paremini kui Dick Van Dyke Show magusasündinud Laura Petriert, et mängida ebameeldiva suuga trampimist. Saade mängis neli eelvaadet enne täielikku rahalist kaotust. Londoni West Endis toimunud Tiffany's toimunud hommikusöögi 2009. aasta muusikaliseerimine läks mõnevõrra paremini ja juhtis umbes 140 etendust.
4. Via Galactica kaudu (1972)
1960. aastate lõpus võttis Broadway omaks noorte kultuurikultuuri selliste rokkmuusikalitega nagu Hair ja Jesus Christ Superstar . Ja siis on lühiajalise ulme vaatemäng Via Galactica . Tulevikus umbes 1000 aastat kestnud muusikalikomplekt oli oma laserkiirte, lendavate kosmoselaevade ja lavapõrandale põimitud batuutidega tehniliselt ambitsioonikas, et simuleerida kosmose raskust. Selle süžee oli aga sedavõrd arusaamatu, et mänguväljaannetesse lisati lühikokkuvõtted, et abistada segaseid teatrikülastajaid. Helilooja Galt McDermotti kantrimuusika ja evangeeliumi sulandatud muusika saatel, mis aitas mõni aasta varem Hairiga Broadway lavale 60-ndate kontrakultuuri edukalt tuua, suleti etendus pärast kõigest seitset esinemist.
5. Rocky horror show (1975)
Richard O'Brieni ulmefilmi kampsun saade Schlock debüteeris 1973. aastal sõgedas, 60-kohalises Briti teatris ja jõudis teele üle ookeani, avades selle Broadway Belasco teatris 1975. aasta märtsis. Bradi ja Janet 'õudne lugu -Ameerika paar pidas pantvangi teiselt planeedilt pärit transvestiidi-cum-hullu teadlase sädelevates ja halbades haakudes, ei pääsenud kriitilisest kokkusaamisest ja ütles pärast 45 etendust unustusse tere. Filmi kehastuses nägi muusikal palju paremini välja, kuigi ka see polnud algselt piletikassa edu, kui see esilinastus 1975. aasta septembris. The Rocky Horror Picture Show filmiversioon kasvas ülemaailmseks kultusnähtuseks pärast seda, kui filmi levitajad hakkasid linastuma film südaööl. Film jääb ringlusse hilisõhtuse atraktsioonina, vaatajaskond räägib filmiga tagasi ja kasutab loo sobivatel hetkedel rekvisiite - näiteks pritsrelvi, riisi ja röstsaia. Publikus osalemine on muutunud Rocky Horror- elamuse lahutamatuks osaks, et kui lavaetendus Broadwayl 2000. aastal taaselustati, pakuti teatrikülastajatele valmiskomplekte viskamiseks. Äratus läks märksa paremini, joostes 437-st; Ent Rocky Horror koos teiste Valge Valge tee showdega katkes pärast 11. septembri 2001 terrorirünnakuid. Ehkki see taasavati sama aasta oktoobris, ei suutnud Rocky taaselustada oma jalgealust ja kaotas selle lõplikult 2002. aasta jaanuaris.
Hoolimata mitmest varasemast edust, möödusid Richard Rodgers ja Oscar Hammerstein John Steinbecki filmi " Magus neljapäev " ( Pipe Dream 1955) kohandamisega (Billy Rose'i teatrikollektsioon / New Yorgi avalik raamatukogu). 
Leonard Bernsteini kandideerimisel 1956. aastal on harvaesinev erinevus flopist, millest hiljem sai hitt. Siin pildil 1955. aastal säilitati tema hiilgav partitsioon kaubanduslikult algsel cast-albumil - päästerõngal, mis võimaldas Candide'il pärast selle sulgemist kesta. (Evereti kollektsioon) 
Hommikusöök Tiffany's, mis oli teatrihooaja 1966–1967 üks oodatumaid lavastusi, ei jäänud eelvaadetest üle. Publik oli jahmunud, kui nägi, et juhtiv leedi Mary Tyler Moore, õigesti, mängib vigase suuga trampimist. Saade mängis neli eelvaadet enne täielikku rahalist kaotust. (Billy Rose'i teatrikollektsioon / New Yorgi avalik raamatukogu) 
Helilooja Charles Strouse'i katse jälgida oma 1961. aasta läbimurdelist edu Bye Bye Birdie koos 1981. aasta filmiga Bring Back Birdie ebaõnnestus vaid nelja etenduse järel. (Associated Press) 
Stephen Kingi film " Carrie" oli enimmüüdud romaan ja populaarne 1976. aasta film, kuid see ei teinud siiski sama edukat Broadway muusikat 1988. aastal. (Aja ja elu pildid / Getty Images) 
Kodusõda, 1999, oli muusikaline elamus ilma süžeeta, mis hõlmas sõja ulatust Top 40-stiilis poplaulude abil, millele oli lisatud rock, country ja R&B. Hoolimata Tony nominatsioonist lõppes kodusõda pärast 35 eelvaate ja 61 etenduse mängimist. (Billy Rose'i teatrikollektsioon / New Yorgi avalik raamatukogu) 
Rosie O'Donnelli 2003. aasta Tabu, 2003, kasutades oma näituse bankrolliimiseks 10 miljonit dollarit oma raha, avas segaseid ja negatiivseid ülevaateid. Tabu mängis 100 etendust ja suleti täieliku kaotusega. (FilmMagic / Getty Images) 6. Too tagasi Birdie (1981)
Järjestused muusikalidele on alati vaeva näinud: sellised saated nagu Let 'Em Eat Cake, George ja Ira Gershwin jätkavad oma Pulitzeri auhinna võitnud filmi "Thee I I"; Parim Little Whorehouse Goes Public, kus kirjeldati proua Mona Stangley edasisi seiklusi; ja A Doll Life, Betty Comden ja Adolph Green jätkasid Ibseni A Doll's House'i, kõik paakides. Sama saatus seisis helilooja Charles Strouse'i 1961. aasta läbimurdelise õnnestumise Bye Bye Birdie järelkaja Bring Back Birdie ees, mis pälvis Tony auhinna parima muusikali eest. Saade elavneb 20 aastat pärast seda, kui agentideks muutunud inglise keele õpetaja Albert Petersen ja kihlatu Rosie Alvarez päikeseloojangusse kõndisid. Nüüd õnnelikult abiellunud paarile pakutakse 20 000 dollarit, kui nad leiavad üles originaalses saates õnnestunud Conrad Birdie, teismelise südamerohi ja rock-iidoli, et ta saaks Grammys erilise esinemise teha. Algupärase võlu puudumise tõttu nägi Bring Back Birdie välja tavalised linnalähedased proovid, mida enamik lavastusi kasutab näpunäidete tegemiseks ja kohanduste tegemiseks ning mis avati otse New Yorgis. Ehkki Chita Rivera, kes tabas oma rolli Rosie-nabana, nabistas Tony kandidatuuri, siis Bring Back Birdie suleti pärast nelja etendust. Hiljem üritas Strouse kirjutada järge oma teisele suuremale muusikalisele hitile Annie filmiga Annie 2: Miss Hannigan's Revenge, mis suleti proovide ajal Washingtoni Kennedy keskuses DC Love Love Never Dies, Andrew Lloyd Webberi järg ooperile "Fantoom". „Kõigi aegade pikaajalisem muusikal“ - kriitikud ja fännid võtsid segatud reaktsioone, kui see avati Londonis 2010. aasta märtsis. Enne New Yorgi avamist oodatakse seda.
7. Valgusse (1986)
Teadus ja arheoloogia ei tundu muusikalise teatri materjalina. Ja veel on Into the Light, mis põhines Torino surilina 1978. aasta teaduslikul uurimisel, et teha kindlaks, kas see võib tõesti olla Jeesuse Kristuse matmisriie. Muusikal jutustas väljamõeldud loo füüsikust James Prescottist, kelle kinnisidee varjatud töö võõristas teda tema pojast, kes saab kujutletava sõbra abil hakkama prangiva miimika vormis. Kantselei avalikke jooni või suitsu ja laserite kuvamist oli kõvasti surutud, et varjata tõsiasja, et selliseid teemasid nagu molekulid ja metafüüsika ei ole laulus kõige paremini uuritud - eriti selliste laulusõnade korral nagu “teadus ilma andmeteta ei vii teid alfa-beeta-beetani." jumalik sekkumine, miski ei päästnud etendust pärast kuue etenduse lõppu.
8. Carrie (1988)
Stephen Kingi film " Carrie", õuduslugu keskkooli tüdrukust, kellel olid telekinetilised jõud ja verehimu, oli enimmüüdud romaan ja populaarne 1976. aasta film. See ei teinud aga sama edukaks Broadway muusikali. Mõistetud Kreeka tragöödiate riffina - keskkooli tüdrukute togas ja punaste kehadega sukad ning poiste naastnahast - oli peaaegu täielikult lauldud popooper. Üleloomuliku trilleri lavastamisel oli loomupäraseid probleeme: Carrie telekinetilised jõud olid alavääristatud ja ühes stseenis, kus tegelane valmistub promoks - märgiliseks hetkeks, kus publik näeb oma täielikku võimekust elutute objektide kohal - harjade ja pihisevate pulbrite kuvamist ümber lava oli sobimatult koomiline. "Nukukunstil on oma kasutusviisid, " kirjutas teatrikriitik David Richards oma Washington Posti ülevaates, "kuigi terrorismi edendamine pole üks neist." Lisaks avas II seadus rühmituse teravmeelsetest teismelistest, kes tapsid sigu, et neid kasutada keerulises röövpüünis, mille abil tahtmatu Carrie tuleb visata ämber verega. Loomade tapmise seadmine muusikale - “See on lihtne väike keik / sa aitad mul sea tappa” - tundub mõnevõrra äärmiselt läbimõtlematu. Neljapäeval avades suleti see pühapäev, mängides viis etteastet 8 miljoni dollari suuruse kaotusega. Saate maine, et ta on üks kõige tähelepanuväärsemaid floppe Broadway lava armu saamiseks, teenis sellele järgmiseks kultuse ning Broadway MCC Theatre kavatseb 2011. aasta jooksul paigaldada tugevalt muudetud Carrie versiooni - mis jätab sigade mõrvade ära. 2012 hooaeg.
9. kodusõda (1999)
Kodusõja muusikalidel on probleemne ajalugu, nagu näevad ebaõnnestunud saated nagu My Darlin 'Aida, mis siirdas Verdi Aida Ameerika lõunaossa, ja Margaret Mitchelli filmi Gone With the Wind kaks kohandamist. Sellegipoolest esitas helilooja Frank Wildhorn 1999. aastal oma ettekande surmavaima konflikti kohta, mis kunagi USA pinnal aset leidnud. Kui rääkida liidu, konföderatsiooni ja lõunapoolsete orjade vaatenurgast, oli kodusõda muusikaline elamus ilma süžeeta, mis kattis sõja ulatuse 40 parima stiili poplaulu abil, millele oli lisatud rock, country ja R&B. Ehkki see oli nomineeritud Tony auhinnale nii parima partituuri kui ka parima muusikali eest, lõppes Kodusõda juunis pärast 35 eelvaate ja 61 etenduse mängimist. Kuigi see etendus peab Broadwayl veel üles kerkima, on see mujal ümber mõtestatud, ümber tehtud ja ümber paigutatud, näiteks 2009. aasta kontsertversioon, mis on toodetud Fordi teatris Washingtonis
10. Tabu (2003)
Päevase vestlussaate võõrustaja Rosie O'Donnell pani oma hilisõhtulises teleprogrammis alati esile tõsta Broadway meelelahutuse viimaseid etendusi ja ta ise esines Suurel Valgel teel Rizzo-na 1994. aasta Grease'i taaselustamisel. Koos 1980. aastate etenduskunstniku, produtsendi, moekunstniku ja Londoni ööklubi persoonilooja Leigh Boweryga Tabu võttis O'Donnell produtsendi rolli ja kasutas pärast saate versiooni nägemist produtsendi enda rahaks 10 miljonit dollarit. muusikal Londonis, kus see oli väikese eduga. Kunagise Briti popbändi Kultuuriklubi pealaulja Boy George'i partituuriga näitas saadet viga, et keerukas süžee oli ülerahvastatud vähearenenud tegelastega. Kuulsuste, narkomaania ja seksuaalse segaduse teemad võisid selle muuta Ameerika teatrikülastajatele raskemaks. Avatuna segatud ja negatiivsetele arvustustele ning vaatamata agressiivsele reklaamikampaaniale mängis Taboo 100 etendust ja suleti täieliku kaotusega. Nagu ütles tegelane Max Bialystock filmis The Producers : "Ärge kunagi pange showsse oma raha!"
