https://frosthead.com

Kuraator Amy Henderson: kuidas tähed meid lihtsalt pimestavad

See postitus on osa meie käimasolevast sarjast, millesse ATM kutsub aeg-ajalt postitusi mitmelt Smithsonian Institutionsi külalisblogijalt: ajaloolased, teadlased ja teadlased, kes kureerivad muuseume ja uurimisasutusi kogude ja arhiivide kaudu. Täna kaalub Amy Henderson rahvusportreegaleriist kuulsuste tähti ja ajalugu. Viimati kirjutas ta meile Portreegaleriis toidust.

Grammy auhindade tseremoonia on tavaliselt äikese ja valguse show, millega tähistatakse muusika parimaid esinejaid. Sel aastal heitis Whitney Houstoni surm selle väga oodatud autasustamise tseremoonia eelõhtul sündmusele üle hiiglasliku palli. Sellise lõõmava tähe äkksurm tõi elektrilöögi meie kollektiivsetele fantaasiatele kuulsuse kui olendist, kes on kahvatu ja elust suurem. Alati on häiriv tõdeda, et nad on nagu meiegi liiga inimlikud.

Meie suhe kuulsustega on keeruline. Me armastame neid ja armastame neid ka prügikasti visata. Kopeerime nende „väljanägemise” - juuksed, riided, kere tüübi - ja naudime lõputut kõmu, mida meediad meie kustutamiseks ette näevad. Meile meeldib oma südames mõelda, et kuulsused on täpselt sellised nagu meie - välja arvatud õhemad, glamuursemad ja universumist, mis on puistatud tähekesega. Kuna õpin meediat ja kuulsuste kultuuri, on mul aastate jooksul olnud õnn mõne nende ikooniliste olenditega radu ületada. Kohtusin Katharine Hepburniga 1980ndate lõpus ja 90ndate alguses, et arutada maali hankimist, mille Everett Raymond Kinstler tegi temast 1982. aastal Rahvusportreegalerii jaoks. Ameerika Ajaloomuuseumi kuraator Dwight Blocker Bowers ja mina andsid intervjuu Ginger Rogersiga ja kogusid meie muusikalide näituse “Punane, kuum ja sinine” hindamatuid näpunäiteid ja seljataguse. Gregory Peck tuli seda näitust vaatama ning Dwight ja mina kuidagi ei suutnud minestada. kui me etenduse ajal seda suurt Ameerika näitlejat turnisime.

1. veebruaril olid mind kõik jälle vaevatud, kui Clint Eastwood ilmus Ameerika ajaloomuuseumi, et aidata tähistada äsja nimetatud Warner Bros. teatri avamist. Eastwood sisenes muuseumi libisedes läbi pimestavate tulede kalda ja üle spetsiaalselt paigaldatud punase vaiba. Jumal, ta on pikk, mõtlesin. Ja õhuke . Ta helendab ! Mitu minutit ta peatus ja naeratas ajalooliste Warner Brosi esemete seina ees, kui uudistefotograafid ja iPhone'i omanikud pimesid. See oli "võluaeg".

See maagia juhtus seetõttu, et Warner Bros.-l on põhjalik arusaam oma ajaloost. Warneri tegevjuht Barry Meyer ütles vastuvõtuhuvilistele, et tema ateljee, mille asutasid vennad Albert, Sam Harry ja Jack Warner 1923. aastal, on peaaegu 90 aastat edendanud “meelelahutusliku vaatajaskonna rikkalikku pärandit”. Täna seisab see filmide esirinnas. filmide, koomiksite, DVD-de, koomiksite ja brändide litsentsimine.

Warner Bros. Entertainment on oma uues koostöös Smithsonianiga rahastanud Ameerika Ajaloomuuseumi 46-aastase auditooriumi renoveerimiseks kõrgtehnoloogiliseks rajatiseks koos HD- ja 3D-filmide ning digitaalse võimalusega. vapustav uus rinnakuga ragistav Dolby ruumiline helisüsteem. Dwight Bowers, muuseumi Warner Bros. teatri algatuse projektijuht, nimetas seda partnerlust suurepäraseks võimaluseks “suurendada avalikkuse teadlikkust filmist kui Ameerika kogemuse olulisest osast” nii klassikaliste mängufilmide tutvustamise festivalide kui ka tähelepanuväärsete väljapanekute kaudu aardeid Warner Bros. arhiivist.

Väljaspool teatrit on muuseumi seinad vooderdatud ümbristega, millel on Warneri ajaloost joonistatud pilkupüüdvad artefaktid: kostüümid, mida Humphrey Bogart ja Ingrid Bergman kandsid filmis „Casablanca , kontsaga ülikonda, mida Lauren Bacall kandis filmis „Suur uni “, ja Jack Warneri isiklikke aadressiraamat, mis on avatud D-jaotisesse, et kuvada Bette Davise, Cecil B. DeMille'i ja Walt Disney telefoninumbrid . See tähelepanuväärne partnerlus muuseumi ja Warner Brosi vahel avatakse filmidega, kus on esindatud Clint Eastwood Westerns, selliste klassikaliste varase helifilmidega nagu “Jazz Singer ja kodusõjale keskendunud filmidega, sealhulgas “Tuulega läinud”. ja "Au".

Avavastuvõtul sai Eastwood James Smithsoni kahekümne aasta taguse medali tunnustuseks kuue aastakümne eest, mille ta on veetnud Ameerika elu ja kultuuri jäädvustamisel filmidele. Ameerika ajaloomuuseumi ajutine direktor Marc Pachter rääkis kõnekalt, kuidas filmid on meie igapäevaelus lahutamatud: „Meie ettekujutused ajaloost, kangelastest, uurimistest, hirmudest ja unistustest kujunevad ja muutuvad filmide tegemise ja nende vaatamise viisi kaudu. . ”

Muuseumi Warner Brosi algatus kinnitab kindlalt filmi rolli ühise kogemuse edendamisel, mis on Ameerika kogemuse keskmes. Imeline iroonia on see, et põgusatele piltidele ja simuleeritud reaalsusele üles ehitatud meedium on suutnud nii täiuslikult tabada lugusid ja hetki, et kroonika, kes me oleme. Seetõttu usub Pachter, et filmid on sama olulised kui kõik muuseumi kogudes olevad esemed: "Parimad filmid ja muidugi ka parimad näitlejad jäävad meie südamesse ja kujutlusvõimesse ajatuks."

Tähed surevad ainult päriselus. Filmis on nad meie päralt igavesti.

Kuraator Amy Henderson: kuidas tähed meid lihtsalt pimestavad