Eelmise aasta juunis sai Jane Kallir New Yorgis Galerie St Etienne'ist e-kirja ühelt kunstnikult, kes arvas, et nad on Queensis säästupoes komistanud midagi märkimisväärset: Austria ühe juhtfiguuri Egon Schiele joonistust. Ekspressionistlik liikumine. Kallir ei mõelnud sellest suurt midagi.
"Üheksakümmend protsenti ajast on nad eksinud, " räägib Kallir ajalehe Nancy Kenney võõrastest, kes sageli pöörduvad väidete poole, et on leidnud kadunud Schiele'i kunstiteosed. "Enamik neist on võltsingud - koledad eksemplarid."
Anonüümseks jääda soovinud käitleja oli jooniselt lisanud fotod, kuid need olid udused. Kallir, kes on galerii kaasdirektor, nõudis neile selgemaid pilte. Vastamiseks kulus koerajuhil peaaegu aasta. Kui Kallir uusi fotosid lõpuks nägi, mõistis ta, et tegelikult võib ta vaadata ehtsat Schiele'i. Ta kutsus omanikku üles viima teost oma galeriisse, mis on spetsialiseerunud Austria ja Saksa ekspressionismile ning oli tegelikult esimene Ameerika asutus, kes lasi 1941. aastal ühe inimese Schiele'i show. Kallir oli ise uue digitaalse kataloogi raisonné edasiviiv jõud. kunstniku loomingust.
Habitat for Humanity ReStore'ist ostetud pliiatsijoonisel on kujutatud alasti tüdrukut, kes lamab seljal, ribide kontuurid ulatuvad rahulikult naba kohal. Kasutatav paberi tüüp ja must pliiats olid kooskõlas teiste Schiele'i joonistega, leidis Kallir, kui ta nägi kunstiteose lähedalt. Ja stiil - stiil oli signatuur Schiele.
„Kui vaatate seda, kuidas see tüdruk lamab selili, ja vaatate nii ribi puuri kui ka tema näo ette suunatud lühendamist ja seda, kuidas näete, et see väike nina on üles suunatud, siis mõelge, kui keeruline seda teha on., ”Selgitab Kallir Kenneyle. "Kunstiajaloos on väga vähe inimesi, kes oskaksid niimoodi joonistada."
Lühikese, kuid viljaka karjääri jooksul lõi Schiele umbes 3000 joonistust ja 300 maali. Tema teosed olid sageli selgesõnalised nude, korraga erootilised ja koledad. Piinatud väljendid, väänatud jäsemed ja voyeuristlikud nurgad olid Schiele'i kunsti sagedased motiivid.
Kallir usub, et äsja pinnatud joonistus maaliti 1918. aastal, mitte kaua enne seda, kui kunstnik suri Hispaania grippi 28-aastaselt. Fotol olev tüdruk oli Schiele'i jaoks sageli modelleeritud, nagu ka tema ema. Kallir räägib Kenney'le, et joonis kuulub 22 muu teose sarja, millest kaks on tema arvates maalitud uue teosega samal päeval. Neid kahte teost hoiab nüüd Metropolitani kunstimuuseum ja Leopoldi muuseum Viinis, Austrias, vahendab CNN David Williams.
Noore, alasti mudeli ilmeka kujutamisega on joonis sümboliseerinud Schiele'i pärandi keerukamaid aspekte. Omal ajal, teatab Cody Delistraty ajalehest Paris Review, oli ta tuntud teismeliste tüdrukute võõrustamise eest oma stuudios. Ühte linna, kus Schiele asus, oli nii skandaalitud kunstniku teatatud tava tõttu, et teismelised värvati teda modelleerima, et linnakodanikud ajasid ta minema. Seejärel saabus vahejuhtum, mis lõpetas Schiele noorte subjektide kaasamise oma kunstisse. Üks 13-aastane Tatjana Georgette Anna von Mossig palus kunstnikul viia ta Austrias Neulengbachist Viini elama vanaema juurde.
"Nagu paljud noored, tahtis ta põgeneda oma provintsilinnast ... aga kui nad Viini jõudsid, oli Mossigil südamuutus ja ta soovis koju naasta, " kirjutab Delistraty. Järgmisel päeval andsid Schiele ja [ta väljavalitu Wally] Neuzil naise kohusetundlikult tagasi. Vahepeal oli tema isa siiski politseisse läinud ja esitas Schiele'ile süüdistuse inimröövis ja seaduslikus vägistamises. ”
Lõpuks need süüdistused kaotati, kuid pärast tema arreteerimist 1912. aastal mõisteti ta lühikeseks ajaks vanglasse alaealiste pornograafilise materjali - oma kunsti - paljastamise eest, mille politsei leidis Schiele'i arreteerima tulles.
Viimastel aastatel on mõned Schiele'i näitusi korraldavad muuseumid otsustanud lisada seinale teksti, milles mainitakse tema vastu esitatud süüdistusi seksuaalse väärkäitumise kohta. Kuid Kallir kuulub nende hulka, kes usuvad, et Schiele on olnud ebaõiglaselt seksuaalkurjategija kaubamärgi all. "[P] uue päeva normid on väga erinevad nendest, mis valitsesid 20. sajandi alguses Austrias, " kirjutas ta eelmisel aastal ajalehes Art .
Galerie St. Etienne eksponeerib äsja avastatud joonistust osana näitusest pealkirjaga “Kunstimüüja kui õpetlane”, kus on ka Käthe Kollwitzi ja Alfred Kubini teosed. Joonis on müügil; Kallir ütleb Kenney'le, et ta kahtlustab, et see tõmmatakse vahemikku 100 000 kuni 200 000 dollarit.
