Toimetaja märkus, 7. september 2018 : Filmikunsti- ja teaduste akadeemia on teatanud, et ei liigu 2019. aasta veebruaris 91. akadeemia auhindade jagamise kategoorias „Silmapaistev saavutus populaarses filmis”. Akadeemia tegevjuht Dawn Hudson räägib Hollywoodile Reporter : "Uue auhinna kehtestamisele on olnud mitmesuguseid reaktsioone ja me tunnistame vajadust oma liikmetega edasi arutada." Esimese "populaarse" Oscari kategooria ajaloo kohta lugege allpool:
Raske oleks mitte vaadata “Popcorn Oscarit” küüniliselt, sest juba kutsutakse Filmikunsti ja Teaduste Akadeemia uusimat kategooriat “silmapaistvate saavutuste eest populaarsetes filmides”.
“Populaarse” kategooria tutvustamine näib olevat pakkumine, et saada akadeemia suurimal ööl rohkem silmamunasid. Otsus tõstab rekordiliselt madala, 26, 5 miljoni euro suuruse häälestuse selle aasta Oscaritele, mis oli otsustavalt ebaühtlane, peaaegu neli tundi pikk afäär. (Samas teadaandes lubas akadeemia, et edaspidised telesaated piirduvad millegipärast kolme tunniga.)
Oscarite langus vaatajaskonnas ei pruugi tingimata kajastada auhinna saadet. Võrguhinnangud on madalad - olgu tegemist siis enim hinnatud draamad, spordiüritused või muud auhinnasaated -. Ja kuigi 2018. aasta parima pildi nominendid võisid olla kriitilised kullakesed, polnud nad kaubanduslikud jõujaamad. (Eriti Akadeemia auhindade saavutamise zeniit leidis aset 1998. aastal, kui 57 miljonit inimest hääletas Titanicut koristama.)
Traditsiooni muutus tuleb peaaegu kümmekond aastat pärast akadeemia viimast suurt näpistamist Oscarite vormeliga, kui 2009. aastal laiendati parima pildi kategooriat viielt kümnele kandidaadile. See samm toimus tagasilöögi tagajärjel, mida hinnati kõrgelt ja kõrgelt. tulus - Christopher Nolani film Pimeduse Rüütel ei saanud nominatsiooni. Suuremat kandidaatide kogumit on suures osas peetud õnnestunuks, avades kategooria iseseisvamatele filmidele, leides samas ruumi ka aeg-ajalt valminud filmilindile nagu Mad Max: Fury Road . Samal ajal jätkasid Nielseni tseremoonia reitingute püsiv langus. Pole vaja tohutut loogikahüpet, et näha, miks Akadeemia juhatus pani oma pead kokku, et tulla välja selle lahendusega, mis sobib meie aja telgitahvlitele.
Ehkki akadeemia ei ole veel määratlenud parameetreid, kuidas kvantifitseerida akadeemia auhinna parima populaarse pildi eest (või mis iganes nimega nad asustavad), tõmbab eeldus juba kriitikat, eriti aastal, mil Black Panther, teine film, mis kannab müüki ja kriitilise kiituse, võib nüüd alamkategooriasse viia, selle asemel et saada kategooriasse Parim pilt. Nagu kriitik Mark Harris otse Twitteris ütles, on see tegelikult asi, mille filmi Must Panther, mis on peaaegu täielikult mustanahaliste poolt koos tehtud ja mille film on kokku 700 miljonit dollarit, on akadeemia reaktsioon: „Peame leiutama midagi eraldi ... aga võrdsed. '”
Eelistus on „Popcorn Oscari” osas, nagu 2002. aastal parima animafilmi Oscari loomine. Kui see muudatus andis platvormi tööle, millele akadeemia kaua tähelepanu ei pööranud, võis eraldi kategoorias olla animatsioonifilmide poksimisel Parima pildi vestlusest tahtmatu kõrvalmõju. "[Need] filmid on põhimõtteliselt getostunud sellest, et nad võidavad" päris auhinna "", säutsus kriitik Todd VanDerWerff vastuseks uudistele.
Oscari ajaloo uurimine näitab, et see pole esimene kord, kui akadeemia katsetab populaarse kategooriaga; nagu juhtub, enne kui Oscarid olid isegi Oscarid (nimi nimetati ametlikult Akadeemiaks 1939. aastal), mängis auhindade näitus seda kaarti tegelikult juba oma esimeses iteratsioonis, kuid vaieldamatult väga erinevaid motiive silmas pidades.
Esimesed akadeemia auhinnad olid suhteliselt privaatne asi. Vähem kui 300 külalist osales 16. mail 1929. aastal Hollywoodi Roosevelti hotelli õisuruumis toimuval toonide valdkonna üritusel. Õhtul ei riputanud õhus mingit vahet, kuna kohalviibijad einestasid röstitud kana röstsaial, oad ja jäätist - ajaleht Los Angeles Times oli juba kuulutas võitjad välja kolm kuud enne tähtaega.
Tseremoonia oli nii eemaldatud, kui kaasaegsetest Oscaritest võisite saada. Ei olnud punast vaipa (see ilmus alles 1961. aastal) ega levi (raadioülekanne algas 1930. aastal; Bob Hope MC oli esimene telesaade „Hollywoodi kõige põnevam kingisaade” 1953. aastal). Tegelik tseremoonia kestis umbes nii kaua, kuni Douglas Fairbanksil ja kaasvõõrustajal William C. deMillel kullatud kujukesed jaotati 1927. ja 1928. aasta kinematograafiliste saavutuste tunnustamiseks.
See oli Hollywoodi koidik; Akadeemia ise oli alles äsja asutatud märtsis 1927. Selle juhatajate nõukogu oli kokku saanud tseremoonia loomiseks osaliselt seetõttu, et "[nad] arvasid, et filmidele ei pöörata piisavalt tähelepanu kui kunstile, mitte ärile, " ütles ta. ühele 1945. aastal avaldatud New York Timesi retrospektiivile.
Välja arvatud isegi varaseimas iteratsioonis, ei kuulunud tseremoonia täielikult kunsti juurde. Stuudiomogul Louis B. Mayer pakkus akadeemia ideed esmakordselt välja 1926. aastal, kui katse kaotada iseseisvad liitumispüüdlused. Väliselt müüs ta keha kui ruumi kunsti ja teaduse edendamiseks, tööstuse standardiseerimiseks ja töökaebuste käsitlemiseks. Privaatselt andis ta stuudiotele võimaluse säilitada kontroll oma töötajate üle.
Iga-aastase autasustamistseremoonia idee oli järelsõnum, mis selle idee sisse mängis. “Leidsin, et parim viis [filmitegijate] käsitlemiseks oli medalite riputamine nende külge. Kui ma saaksin neile tassid ja autasud, siis nad tapaksid end, et toota seda, mida ma tahtsin. Seetõttu loodi akadeemia auhind, ”ütles ta hiljem Scott Eymani sõnul Hollywoodi lõvis : Louis B. Mayeri elu ja legend . Muidugi ei kahjustanud ka tasuta reklaamivõimalused ja võime aidata Hollywoodi seadustada. The Smithsoniani ameerika ajaloo kohta 101 objekti kohaselt oli "Akadeemia auhinnad uue filmitööstuse edendamise viis, püüdes seejärel lavastatud vaudeville'i tõrjuda USA teatrimeelelahutuse valdava vormina."
Kuid Hollywoodis ja kultuurieliidis: kuidas filmid ameeriklasteks said, kaevab Peter Decherney sügavamale auhindade taga paistvast ilmsest liidu loomise alusest. "Autasustamistseremoonia ei meenutanud mitte midagi nii palju kui erialaorganisatsiooni hästi avalikustatud aastakoosolekut, mis oli koos kana- või kalaõhtusöögiga aastatel enne, kui sellest sai rõve etendus, " kirjutab Decherney.
Tema sõnul pidi see veelgi kinnistama ideed, et akadeemia liikmed olid kunstnikud, mitte töölised.
Selle esimese tseremoonia auhinnakategooriad tugevdasid seda ideed. Parima pildi autasustamise asemel tunnustati saadet parimatega „Ainulaadne ja kunstiline pilt” ja „Väljapaistev pilt” (tuntud ka kui Parim pilt). Decherney kirjutab, et mõte oli eristada "kommertspilet", sel juhul populaarse Esimese maailmasõja draama Wings (1927) "prestiižist", mida esindas saksa ekspressionist FW Murnau päikesetõus: kahe inimese laul (1928). ), mida Roger Ebert hiljem kajastas „vallutas aja ja raskuse vabadusega, mis oli algusest peale hämmastav. Täna selle nägemiseks hämmastab visuaalse eksperimenteerimise julgus. ”
See erinevus võib tunduda tühine, kuid Decherney kirjutab, et laiemas kategoorias (sealhulgas näitlejate ja näitlejate tunnustamine pigem kogu töö kui spetsiifilise etenduse eest) eraldatakse töötajad rea all kunstnikest, kes kirjutasid, lavastatud ja filmides tegutsenud, eristades tõhusalt ametiühingusse kuuluvaid töötegijaid kunstnikest. ”
Seetõttu tunnistas Akadeemia päikesetõusu "kõige kunstilisemaks, ainulaadsemaks ja / või originaalseimaks filmiks ilma kulule või suurusjärgule viitamata". Kui Wings, mille kriitik John Andrew Gallagher ütles kunagi, avaldas mõju populaarkultuurile „võrreldav George Lucase„ Tähesõdade ” triloogia omaga, võitis see, et ta oli„ silmapaistvaim film, arvestades kõiki elemente, mis panustavad pildi suurusesse. ”
Kaks parimat pildikategooriat kestsid vaid aasta. Teise akadeemia auhinnaga, mis toimus Ambassadori hotelli Cocoanut Grove'is, oli Hollywoodi esimene muusikaline kõlar The Broadway Melody (1929) ainus film, mis pälvis kõrgeimad autasud. (Traagiliselt lõi pärast esimest aastat aset leidnud tseremoonia välja ka üks originaalsetest auhindadest, “Parim komöödia režissöör”.)
Nii et teil see on. Tänane arutelu akadeemia üle, mis üritab ühitada kunsti ja kommertsialismi, on kestnud seni, kuni on toimunud akadeemia auhindu. Kui kommunikatsiooniprofessor Alison Trope võtab oma raamatus Stardust Monuments: Hollywoodi kokkuhoid ja müümine kokku, on Hollywood alati ületanud "kunsti ja meelelahutuse, kultuuri ja kaubanduse vahelise suure lõhe ning tabamatuid müüte ja käegakatsutavaid tööstuslikke eesmärke ning kasumit".
See kõik on siiski tähelepanu kõrvaleheitmine veel tulevasest arutelust akadeemia selle nädala teise teadaande üle - lükata 2020. aasta 92. akadeemia auhinna teleülekanne veebruari varasemale kuupäevale -, mis paneb mõnda küsima, kas võib-olla on see veelgi keerulisem. küsimus: “Mida uus Oscarite kuupäev võiks moe jaoks tähendada”?
