Diane Arbuse looming lülitati vaid käputäitesse muuseuminäitustesse, enne kui ta suri omal käel 48-aastaselt 1971. aastal. Sellegipoolest oli ta juba tuntuks saanud unustamatute piltide seeriaga - ähvardava “juudi hiiglasega”. tema spetsiifiliste vanemate kohal elav paar, kes istub alasti nudistide laagri kajutis, grimassiv poiss, kes lõikab mänguasja käsigranaati - mis näivad peegeldavat meie sügavamaid hirme ja kõige privaatsemaid soove.
Arbusi loomingu esimene suurem retrospektiiv toimus 1972. aastal, aasta pärast tema surma, New Yorgi moodsa kunsti muuseumis (MOMA), kus ta elas suurema osa oma elust. Saade tõmbas tohutu rahvahulga ja kiitis tema töö inimlikkust ja ametlikku ilu. Kuid mõned leidsid, et tema pildid olid häirivad, isegi tõrjuvad: näiteks kriitik Susan Sontag nimetas oma portreesid "assortii koletisteks ja piiripealseteks juhtumiteks". . . . antihumanistlik. "Arbuse teos, kirjutas Sontag, " näitab inimesi, kes on haletsusväärsed, haletsusväärsed ja ka tõrjuvad, kuid see ei ärata mingeid kaastundlikke tundeid. "
Täna on Arbusist, kes ütles, et tema pildid püüdsid jäädvustada "ruumi selle vahel, kes keegi on ja kes nende arvates on", muutunud tänapäeval üheks Ameerika tuntumaks fotograafiks ja üheks vastuolulisemaks. Kuid tema saavutusi kunstnikuna on mõnevõrra varjutanud tema enesetapp ja häiriv kummalisus, mis tema piltidelt hästi välja tuleb. Kuulsus kui veidruste fotograaf, on teda peetud veidruseks.
Nüüd arutab uus vaatajate ja kriitikute põlvkond Arbuse kaalukate ja segavate piltide tähendust ja olulisust tänu „Diane Arbuse ilmutustele”, mis hõlmab peaaegu 200 tema pilti käsitlevat näitust, mida maikuus saab vaadata Los Angelese maakonna kunstimuuseumis 31. Esimene Arbuse retrospektiiv pärast 1972. aasta MOMAshowt, “Ilmutused” asetab ta 20. sajandi Ameerika fotograafia keskmesse.
"Arbuse heitmine veidrustega samastuva traagilise tegelase rollis on tema saavutuse triviaalne tegemine, " ütleb Sandra S. Phillips, San Francisco moodsa kunsti muuseumi (SFMOMA) fotograafia vanemkuraator, kust show alguse sai. "Ta oli suurepärane humanistfotograaf, kes oli esirinnas selles, mida on tunnustatud uut tüüpi fotokunstina."
Näitus on juba esile kutsunud tugevaid kriitilisi reaktsioone. San Francisco kroonika kunstikriitik Kenneth Baker kiitis Arbuse loomingut selle intelligentsuse ja kaastunde eest ning ajakirjas New York Times kirjutanud Arthur Lubow nimetas teda “üheks 20. sajandi võimsamaks Ameerika kunstnikuks”. Kuid teised on ta vallandanud. kui süü ja morbid. "Arbus on üks neist petlikest boheemlastest, " kirjutas Uue Vabariigi ajakirjanik Jed Perl, "kes tähistavad teiste inimeste ekstsentrilisust ja süvendavad omaenda nartsissistlikult pessimistlikku maailmapilti."
Arvamused muutuvad veelgi sügavamaks, kui näitus liigub mööda riiki - Houstoni kaunite kunstide muuseumi (27. juuni – 29. August) ja seejärel New Yorgi suurlinna kunstimuuseumi (1. märts - 29. mai) juurde., 2005). Täiendavate kohtade hulka kuuluvad Folkwangi muuseum Saksamaal Essenis, Victoria ja AlbertMuseum Londonis ning WalkerArtCenter Minneapolises.
Suurlinna fotograafi kaaskuraator Jeff Rosenheim usub, et Arbuse pildid on endiselt provokatiivsed, kuna need tõstatavad häirivaid küsimusi fotograafi, subjekti ja publiku suhete kohta. "Tema töö vihjab teile ja nägemise eetikale ise, " ütleb ta. „Meie litsents teise inimese vaatamise kogemuse saamiseks muudetakse ja vaidlustatakse, toetatakse ja rikastatakse. Usun kindlalt, et see võib olla kõige olulisem ühe kunstniku fotonäitus, mida meie muuseum kunagi teeb. ”
Alles hiljuti ümbritses müsteerium Arbuse elu ja töö palju üksikasju. Tema pärandvara keeldus aastakümnete vältel kõigist Arbuse eluloo kirjutamisega seotud koostööst ja lubas üldsusel näha vaid väikest osa tema teosest. Kõik see on muutunud uue näitusega, mis töötati välja pärandvara ja selle halduri Doon Arbuse koostöös, kes on Arbusi kahest tütrest vanem. Näitus ei sisalda mitte ainult Arbusi kuulsamaid pilte, vaid ka varasemaid fotosid ja küpsemaid töid, mida varem pole eksponeeritud. Lisaks annavad tema raamatute, kaamerate, kirjade ja töötavate märkmike väljapanekud fotograafi isikupära võimsa tunde - kapriisne, nutikas ja lõputult uudishimulik.
"See on Arbuse uus vaade tema enda sõnade kaudu, " ütleb sõltumatu kuraator Elisabeth Sussman, kes korraldas retrospektiivi SFMOMA Phillipsiga. "Ta oli äärmiselt tark ja vaimukas ning uskumatult tajutav ja fotod on vaid osa sellest."
Näituse kataloog Diane Arbuse ilmutused (juhuslik maja) pakub mitte ainult kõige täielikku valikut Arbuse pilte, mis kunagi kaante vahele on pandud, vaid ka põnevat 104-leheküljelist illustreeritud Arbuse elu kronoloogiat, katkenditega tema kirjadest ja muudest kirjutistest. Kronoloogia, mille on kokku pannud Sussman ja Doon Arbus, on tegelikult esimene fotograafi volitatud elulugu ja esimene, kellelt on võimalik tema paberitele joonistada.
Arbus sündis Diane Nemerov 1923. aastal. Tema ema Gertrude valis tütre nime, hääldades sellele “Dee-Ann”. Talente oli küllaga Nemerovi peres - jõukas New Yorgi klann, mis juhtis moekas Viienda avenüü kaubamaja Russeki. Diane vanem vend oli Howard Nemerov, Pulitzeri preemiaga pärjatud luuletaja, kes nimetati 1988. aastal USA luuletaja laureaadiks. Tema nooremast õest Renée Sparkiast sai skulptor ja kujundaja. Pärast Russeki pensionile jäämist alustas nende isa David Nemerov teist, edukat maalikunstniku karjääri.
Diane kunstilised ja kirjanduslikud kingitused ilmnesid juba varakult. Tema isa julgustas teda maalikunstnikuks õppima ja keskkoolis õppis ta kunsti. 14-aastaselt armus ta Allan Arbusesse, kes oli ühe isa äripartneri 19-aastane vennapoeg. Tema vanemad taunisid teda vaimustusest, kuid romantika õitses salaja. Peagi kaotas Diane huvi maalimise ja ülikooli astumise vastu, öeldes, et tema ainus eesmärk oli saada Allani naiseks. "Ma vihkasin maalimist ja lõpetasin kohe pärast keskkooli, sest mulle öeldi pidevalt, kui kohutav ma olen, " rääkis naine aastaid hiljem. "Mul oli tunne, et kui ma olin selles nii kohutav, polnud seda väärt teha."
Diane ja Allan abiellusid kohe, kui ta sai 18-aastaseks, 1941. aastal, perekonna viletsalt vastu võttes. Paar huvitas fotograafiat ühiselt, muutes oma Manhattani korteri vannitoa osalise tööajaga pimedasse ruumi. David Nemerov kinkis neile Russeki reklaamide jaoks moefotosid pildistavad tööd.
Teise maailmasõja ajal töötas Allan sõjaväe fotograafina. Üks varaseimaid fotosid saates “Ilmutused” on 1945. aastal autoportree Diane, mis tehti Allani jaoks armee ajal. Kuigi sellel aastal hiljem sündinud Dooniga on ta rase, on ta endiselt sihvakas ja väga ilus, tumedate silmade ja õeluse, mujal maailmas õhuga.
Pärast sõda algas Arbusi kommertsfotograafide karjäär ja varsti töötasid nad naiste tippajakirjade ja reklaamiagentuuride juures. Tavaliselt lasi Allan pilte, samal ajal kui Diane tuli välja nutikate ideede ja rekvisiitidega. Diane hoolitses ka Dooni ja nende teise tütre, 1954. aastal sündinud Amy eest. (Doonist, nüüd 59, sai kirjanikuks, ta töötas ema juures mitme ajakirjaprojekti kallal ja andis hiljem välja kaks raamatut fotograaf Richard Avedoniga. Amy jälgis ema jälgedes ja sai fotograafiks.)
Foto, mille Allan ja Diane ajalehte lugeva isa ja poja ajakirjale Vogue tegid, lisati moodsa kunsti muuseumi 1955. aastal toimunud populaarsesse näitusse „Inimese perekond“. Kuid mõlemad tundsid pettumust moe piiratuse ja stressi pärast töö. Diane tahtis olla kunstnik, mitte ainult stilist, samal ajal kui Allan unistas näitlejaks saamisest. Nende kasvav rahulolematus koormab nende abielu. Nii juhtusid ka depressiivsete episoodidega, mida Diane kannatas, sarnaselt meeleheitega, mis oli ema perioodiliselt halvatud. 1956. aastal loobus Diane abielupaarist, et teha ise fotosid. Allan jätkas tööd nime all Diane & Allan Arbus, võttes samal ajal näitlejatunde ja alustades teatrikarjääri.
Ehkki sellised ajakirjad nagu Elu, Vaata ja Laupäeva Õhtuleht olid loonud hoogsa fotograafiaturu, ei tundnud vähe huvi piltide vastu, mille ainus eesmärk oli olla kunstiteos, selle asemel, et dokumenteerida ühiskondlikku reaalsust või müüa tooteid. Sellegipoolest jälgisid Robert Frank, William Klein ja teised moemaailmast pärit põgenikud oma nägemust sellest, mis fotograafia võiks olla, ja lemmikmeetodiks oli tänavafotograafia, mis avastas igapäevastes inimestes ja kohtades ootamatu ilu ja tähenduse.
Mitmed Diane Arbusi varasematest fotodest praegusel näitusel näitavad, kuidas ta proovib tänavafotograafia enda versiooni. Kuid ta polnud oma teemat veel leidnud. Pöördepunkt saabus, kui ta viis New Yorgi NewSchoolis klassi Viini päritolu fotograafi Lisette Modeliga.
"Ta tuli minu juurde ja ütles:" Ma ei saa pildistada, "rääkis modell hiljem Doon Arbusele. "Ja ma ütlesin:" Miks mitte? " Ja ta ütles: "Sest mida ma tahan pildistada, ma ei saa pildistada." "Modell käskis Diane'il koju minna ja aru saada, millest ta tegelikult pilte teha tahtis. Ja järgmisel istungil tuli ta minu juurde ja ütles: "Ma tahan pildistada, mis on kurja." Ja see oli see, ”rääkis Model.
"Ma arvan, et ta mõtles mitte seda, et see oleks kuri, vaid et see oleks keelatud, et see oli alati olnud liiga ohtlik, liiga hirmutav või liiga kole, et keegi teine sellele otsa vaadata, " kirjutas Doon vahetult pärast teda avaldatud meenutuses. ema surm. "Ta otsustas kindlalt paljastada, mida teistele oli õpetatud selga pöörama."
Riski võtmisest vaimustatud Diane oli pikka aega omaks võtnud New Yorgi kunstimaailma äärepoolseima hoiaku raha, sotsiaalse staatuse ja seksuaalse vabaduse osas. Nüüd jälitas ta oma fotodel samasugust põnevust. "Arvasin fotograafiat alati kui tühja asja - see oli üks mu lemmik asju ja kui ma seda esimest korda tegin, tundsin end väga perverssena, " meenutas ta hiljem. Modell oli sageli teinud fotosid mereäärsetest linnaosadest, sealhulgas Coney saarelt ja Huberti muuseumist, Times Square'i küljepildist. Arbus läks veelgi kaugemale, uurides vahakujude muuseume, tantsusaale ja floppe. "Minu lemmik asi, " tsiteeritakse Arbust sageli, "on minna sinna, kus ma pole kunagi olnud."
Näituse isiklike materjalide väljapanekutel saame pilgu tema kõigesöövusele. Projektide ideede loendite (“seanss, mustlased, tätoveering, ooperi avatagused ”), ajaleheväljalõikude kogud (“ Naine, keda piinatakse ITCH-i piinades ”) ja veidrate tegelaste memmekesed (942-naelane“ Human Blimp ”). Ühe tema teadetetahvli eraldamisel on ühendatud tema enda fotod (kolmesilmne tsirkuseprofiil ja tema naine, kena tüdruk ja tema ema) koos postkaartide, hetktõmmiste, tabloidifotodega (pakkimata emme, norskav J. Edgar Hoover) ja paneel, mis on rebitud koomilise hoiatuse „Orbhan Annie” pealkirjast: „Parimad asjad, mida kantakse üle, on valed.
Aastal 1959 eraldusid arbused ja Diane kolis koos oma kahe tütrega väikesesse vankrimajja Greenwichi külas. Tema uus olukord ja tahe olla sõltumatud avaldasid talle survet suurema sissetuleku saamiseks. Õnneks avanesid uued võimalused. Mõned ajakirjad hakkasid avaldama isikupärasemat, uudset ajakirjanduse kaubamärki, mis vajas selle täiendamiseks uut, teadlikult kunstilist fototüüpi. 1959. aasta sügisel omandas Diane oma esimese ajakirjaülesande, New Yorgi kohta Esquire'ile tehtud fotoessee, mis sisaldas ekstsentriku Skid Rowi portreesid, Jungle Creep'ina tuntud kõrvalnäitlejat, noort seltskonda ja anonüümset surnukeha.
Piltidel ei olnud aga eristatavat terava fookuse pilti, mida me üldiselt Arbusega seostame. 1950ndatel ja 60ndate alguses kasutas ta 35-millimeetrist kaamerat ja loomulikku valgustust ning tema selle perioodi tööd näitasid Modeli, Robert Franki ja teiste tänavafotograafia praktikute mõju. Nagu nad, soosis ta uduseid pindu ja teralisi tekstuure, kaugel tavapäraste kommertsfotode korrektsest väljanägemisest.
Siis, umbes 1962. aasta paiku, vahetas naine 2 1/4 formaadis kaamera, mis võimaldas tal luua teravamaid pilte hiilgavate detailidega. Seda vahetust aastaid hiljem kirjeldades tuletas ta meelde, et oli tüdinud tekstuuridest väsinud ja soovis “näha liha ja materjali erinevust, mitmesuguste asjade tihedusi: õhk ja vesi ning läikivad.” Ta lisas: “Ma hakkasin saada kohutavalt selgeks. ”
Samuti polnud see nihe ainult kaamera suuruse või valgustuse küsimus (ta lisas hiljem vilkuri). Üha enam lõi Arbus tihedaid suhteid inimestega, keda ta oma töö objekti pildistas - uudishimu nende elu üksikasjade vastu, tahet jagada oma saladusi ja põnevat ebamugavustunnet, mida ta nende kohtumiste ajal tundis. "Ma võin vannutada, et ta võib inimesi hüpnotiseerida, " tsiteerib kaasfotograaf Joel Meyerowitz Patricia Bosworthi 1984. aasta Arbuse loata elulooraamatut. “Ta hakkaks nendega rääkima ja nad oleksid temast sama lummatud kui ta oli nendega.” See vastastikkuse tunne on Arbuse fotode puhul üks kõige silmatorkavamaid ja originaalsemaid asju, andes neile nii palju selgust ja fookust. psühholoogiline kui fotograafiline.
Freudi, Nietzsche ja James Frazeri usuteadusest ja mütoloogiast kirjutatud traktaadi The Golden Bough lugeja Arbus nägi tsirkuse osatäitjaid, ekstsentrikuid, kääbuseid ja transvestiite, keda ta pildistas nii põnevate tõsieluliste isiksuste kui ka müütiliste tegelastena. Nende kaudu leidis ta tee veelgi rohkemate inimeste ja kohtade juurde, kaugel tema enda taustast. "Olen õppinud uksest mööda minema, väljastpoolt sissepoole, " kirjutas naine 1965. “Üks miljöö viib teise. Ma tahan, et saaksin jälgida. ”
Tema intelligentsus ja elfi ilu osutusid väärtuslikeks varadeks. Ja tema põnevil hindamine selle üle, kes ta erakordseks tabas, võimaldas tal saada sissejuhatuse naissoost imiteerija buduaari, kääbuse hotellituppa ja lugematu arvu muudesse kohtadesse, mis oleks suletud vähem püsivale ja vähem ahvatlevale fotograafile. Kui ta on pildistamiseks loa saanud, võib ta veeta tundide kaupa, isegi päevi, ikka ja jälle pilte tehes.
Tema õppeained said loomeprotsessis sageli kaastöötajateks, mõnikord paljude aastate jooksul. Näiteks Mehhiko kääbus, keda ta 1960. aastal hotellitoas pildistas, ilmus fotodel endiselt kümme aastat hiljem. Ja ta pildistas esimest korda koos oma vanematega Eddie Carmelit, keda ta nimetas juudi hiiglaseks, koos vanematega 1960. aastal, kümme aastat enne seda, kui ta lõpuks püüdis portree, mida ta oli otsinud.
Kui Arbus 1967. aastal San Franciscosse läks, tutvustas fotograaf Edmund Shea talle mõnda hipi-tibu, kes töötasid topless-tantsijatena. Ta ei olnud üllatunud, et Arbus suutis veenda neid enda jaoks poseerima. “Mõnele inimesele meeldib teda pidada küüniliseks. See on täielik eksiarvamus, ”ütleb ta. “Ta oli emotsionaalselt väga avatud. Ta oli väga intensiivne ja otsekohene ning sellega seotud inimesed. ”Arbus ise oli oma teemadest joonistamise võime osas segane. “Omamoodi kahepalgeline” on see, kuidas ta end kunagi kirjeldas: “Kuulen end ütlevat:“ Kui kohutav ”. . . . Ma ei pea silmas, et soovin, et ma selline välja näeksin. Ma ei pea silmas, et soovin, et mu lapsed sellised välja näeksid. Ma ei pea oma eraelus silmas seda, et tahan sind suudelda. Kuid ma mõtlen, et see on hämmastavalt, vaieldamatult midagi. ”
Juba mitu aastat osutusid Arbuse eristuvad fotod ajakirjade toimetajate seas populaarseks. Pärast esimest Esquire'i fotoesseed avaldas ta rohkem kui 250 pilti Harperi Bazaaris, Londoni ajakirjas Sunday Times ja enam kui tosinas muus ajakirjas ning genereeris sadu lisapilte, mis määrati, kuid jäid avaldamata. Ta tegi ka väikese hulga erakomisjone, millest üks on aluseks väiksemale Arbusi näitusele, mis sel ja järgmisel aastal ka riiki rändab. Pealkirjaga “Diane Arbus: perekonnaalbumid” etendus sai alguse Massachusettsi Mount Holyoke'i kolledži kunstimuuseumist ning sellel on esindatud mõned Arbuse ajakirja kuulsuste portreed koos täielike kontaktlehtedega äsja avastatud fotosessioonilt Manhattani perega. Saade hõlmab peatusi Maine'is, Oregonis ja Kansases.
Ehkki Arbus pidas suurt osa oma fotograafiast-forhire'ist pelgalt palgaarvestuse tööks, veenis ta ajakirjade toimetajaid sageli oma kunstiprojektide rahastamiseks ja neile juurdepääsu saamiseks. Mõned tema isikupärasematest, tuntumatest fotodest - näiteks 1970. aasta eakate kodanike kuninga ja kuninganna portree - ilmusid esmakordselt suurtelekirjades. Samal ajal hakkas kaunite kunstide maailm teadvustama, et Arbuse pildid olid midagi enamat kui kaval ajakirjandus. 1967. aastal valis MOMA näituse „Uued dokumendid” jaoks 32 tema fotot. Saade hõlmas ka kahe teise olulise noore fotograafi Lee Friedlanderi ja Garry Winograndi loomingut, kuid Arbus juhtis suuremat tähelepanu. New York ajakiri nimetas tema teost "jõhkraks, julgeks ja paljastavaks" ning Newsweek tunnustas teda luuletaja terava kristallselge helde visiooniga. Kuid New York Timesi kriitik Jacob Deschin kirjutas, et tema teos "vahel". . . piirid on halva maitse lähedal, ”ja teised vaatajad leidsid, et tema pildid on piinlikud.
"Mäletan, et käisin ülikoolis õppides" uusi dokumente "ja nägin, kuidas mees tema tööl sülitas, " räägib SFMOMA Phillips. “Inimesed ei olnud näinud ühemõttelist pilti mehest, kes lokkis lokkis, pikkade sõrmedega, sigaretti suitsetamas, ja tol ajal tundus see vastandlik. Nüüd tundub see praegusel kaugusel pigem ootuspärane ja empaatiline kui ähvardav. ”Arbus leidis, et tähelepanu on raske toime tulla. "Saade oli suurepärane, kuid liiga palju kõnesid ja kirju ning inimesed arvasid, et olen asjatundja või uskumatult armas, " kirjutas ta sõbrale. "Ma pean olema unustatud ja anonüümne, et olla tõeliselt õnnelik." Ta rääkis Newsweeki intervjueerijale: "Ma arvasin alati, et ootan etendust, kuni olen üheksakümmend. . . Ma tahtsin oodata, kuni see oli kõik tehtud. ”
Pöördult, tema kasvav kuulsus langes kokku ülesannete vähenemisega, osaliselt muutuva moe tõttu, osaliselt seetõttu, et kuulsused võisid olla ettevaatlikud, kui nad pildistasid naist, kes sai tuntuks (ühe arvustaja sõnul) kui „võlur Kohtade veelgi keerukamaks muutmiseks kolis Allan, kellele ta jäi lähedaseks, 1969. aastal Californias, et teha täiskohaga näitlejakarjääri. Lõpuks maandus ta kümnetes filmides ja alustas 1973. aastal pikaaegset rolli populaarses telesarjas “M * A * S * H” psühhiaatri dr Sidney Freedmanina.
Mõne sissetuleku lootuses käivitas Diane kava müüa oma fotodest piiratud koguses kümme foto, mis on ümbritsetud läbipaistvasse plastkarpi, mis kahekordistuks raamina, hinnaga 1000 dollarit komplekti kohta. Projekt oli aga oma ajast ees ja tema elu jooksul müüdi vaid neli komplekti: üks kunstnik Jasper Johnsile, ülejäänud kolm lähedastele sõpradele. "Ta üritas fotograafiat kunstivormina pakendada enne, kui seda sellisena tegelikult aktsepteeriti, " ütleb Phillips. Hiljuti sai üks komplekti oksjonil kätte 380 000 dollarit.
Kuid kui raha temast kõrvale hoidis, siis tunnustus seda ei teinud. Muuseumid hõlmasid tema töid väljapanekutes ja kirjastajad pettisid asjatult välja oma piltide raamatu. 1971. aastal valiti ta Ameerika Ühendriike esindama 1972. aasta Veneetsia biennaalil - see on esimene Ameerika fotograaf, keda sellel prestiižsel kunstiüritusel kunagi nii palju austatud on. Kuid näib, et ta pidas selliseid edukuse tõendeid tähelepanu kõrvalejuhtimiseks soovist lisada oma fotokataloogi - ta nimetas seda oma liblikaskollektsiooniks - veidrate ja intrigeerivate inimeste tähelepanu. A1971 stipendiumi ettepanekus (mida ei võetud vastu) kirjeldati soovi pildistada “Erinevust. Sünnituse, õnnetuse, valiku, veendumuste, eelsoodumuse, inertsuse tagajärjed. "Ta kirjutas, et tema ülesanne oli mitte neid ignoreerida, mitte neid kõiki kokku ajada, vaid neid vaadata, tähele panna ja tähelepanu pöörata."
Üks projekt, mis teda eriti köitis, oli 1969. aastal alguse saanud fotoseeria riigiasutuste elanikest, kes on raskelt alaarenenud. Uut ilmet otsides nägi ta vaeva loodusliku valguse kasutamisel koos välklambiga või iseenesest, "püüdes muuta minu teravad pildid häguseks, kuid mitte liiga palju", kirjutas ta tolle aasta augustis oma endisele abikaasale. Aasta lõpuks oli ta saavutanud tulemusi, mis teda vaimustasid. "Ma tegin kõige kohutavamaid pilte, " teatas naine ühes teises kirjas Allanile, nimetades neid "lüüriliseks, hellaks ja ilusaks". Need pildid tähistasid uut suunda oma pehme valgustuse ja juhuslikuma kompositsiooniga - "nagu pilte, aga parem". Diane kirjutas. Kunagi pole teda elu jooksul näidatud, paistavad nad silma tema kõige liikuvamate ja võimsamate fotode hulgas. Kuid ei tunnustus, mida ta sai, ega ka töö ise ei suutnud ära hoida depressiooni perioode, mida võimendasid tõenäoliselt mitmed hepatiidi löögid, mis teda vaevavad. 1968. aastal kirjeldas ta oma tumedaid meeleolusid sõbrale kui “keemilist, ma olen veendunud. Energia, mingi eriline energia lihtsalt lekib välja ja mul puudub enesekindlus isegi selleks, et tänavat ületada. ”1971. aasta suvel tabas teda taas„ bluus ”. Seekord osutusid need saatuslikuks. 26. juulil võttis ta suures koguses barbituraate ja lõikas randmeid. Sõber avastas tema keha oma WestVillage korteri vannist kaks päeva hiljem.
Arbuse surm ja sellele järgnenud 1972. aasta näitus tegid ta kuulsaks viisil, nagu ta polnud kunagi elus olnud. Kuid mõned kriitikud leidsid tema enesetapu kohta, et tema pildid peegeldasid patoloogiat rohkem kui kunsti. Tema elu draama on mõnikord ähvardanud tema töö mainet varjutada. Kuid hoolimata sellest, kui palju tema kunst ja elu on võinud segi minna, on Arbuse fotode mõju ja nende võime ühendada müüti intensiivselt isikupärasega kui kunagi varem.
Andes avalikkusele võimaluse kohtuda enneolematu hulga tema piltidega, näitab näitus „Ilmutused“, et ta oli esimese järgu kunstnik ja teerajaja fotograafiast maalimist eraldavate seinte lagundamisel ja ülejäänud nn kaunid kunstid.
Saade küsib ka seda, kas rahustav intiimsus, mida ikka veel nõrkuseks peetakse, pole Arbuse piltides pigem kunstilise jõu allikas. Phillips märgib oma kataloogiessees 1960. aastate kunstimaailma kõrge väärtusega teosele, mis oli „enesekindel, isegi ülbe ja sisult kahtlane”, eriti emotsioonidest või jutuvestmistest haaratud sisule. Selle standardi järgi võis Arbuse teose kergesti tagasi lükata kui liiga isiklikku, liiga neurootilist. 21. sajandil on Arbus aga kunstnike isikliku identiteedi ja narratiivi kesksete probleemide kõrval tõusnud julgeks uuendajaks.
"Mind pole kunagi keegi teine kunstnik teisaldanud, nagu olen Arbus, " ütleb MetropolitanMuseum Rosenheim. “Tema piltidel on see jõud, mis on täpne korrelatsioon intiimsuhetest, mis tal pidid olema tema subjektidega. Need mõjutavad igavesti seda, kuidas te maailma vaatate. ”Ükskõik, kas Arbus pildistab tätoveeritud meest, lohistamiskuningannat või lehvitavat last, mida rohkem me tema pilte vaatame, seda rohkem tunneme, et nad vaatavad meile tagasi.
