Viis aastat enne seda, kui Soome pealinnas määrati 1940. aasta suveolümpiamängud, andsid kohalikud omavalitsused kolmele noorele arhitektile loa kavandada üks paljudest ajutistest ehitistest, mis võtaks mängude külastajaid vastu. Tulemuseks oli funktsionalistlik kaubanduskeskus, kus paiknesid kontorid, restoranid ja isegi kino. Näiliselt lõpututesse aknapaneelidesse ümbritsetud hoone pälvis peagi Lasipalatsi ehk klaasklaasi tiitli.
1. septembril 1939 tungisid Saksa väed Poolasse, alustades II maailmasõda ja päästdes küll tahtmatult Lasipalatsi lammutamisest. Nagu Michael Hunt kirjutab Artnet Newsile, takistasid olümpia sõjaaegne vaheaeg ja sõjajärgsed rahalised raskused Soome ametnikke Klaasipalee lammutamast ja selle asendamist uue struktuuriga, mis oli mõeldud spetsiaalselt 1952. aasta Helsingi olümpiamängude jaoks. Lasipalatsi kestis, saades lõpuks populaarseks kohalikuks vaatamisväärsuseks. 1980. aastateks oli struktuur muutunud aga linna rahandusele üha soovimatumaks koormaks.
Tänapäeval on Lasipalatsi taas armastatud (ja kasumlik), seda suuresti tänu kunstipatroonile ja ajalehtede kirjastajale Amos Andersonile, kelle 60 miljoni dollari väärtuses Amos Rexi muuseum - klaasist palee all asuv futuristlik kunstipunker - sel nädalal üldsusele avati.
Amos Rexi maa-alused galeriid hõlmavad muljetavaldavat 23 350 ruutjalga. (Tuomas Uusheimo foto viisakalt) Guardiani Oliver Wainwright teatas, et uue muuseumi kavandas Helsingi arhitektuuribüroo JKMM. Hajuvad maa-alused galeriid ulatuvad üle 23 350 ruutjalga, samas kui lihtsate geomeetriliste mustritega kaetud kuplikülged katusealad tähistavad maastikku ja valavad valguse allpool asuvatesse näitusepindadesse.
Suurem osa muuseumist asub Lasipalatsi kõrval asuva väljaku all. Kunagi asus väljak Helsingi peamises bussijaamas, kirjutab Giovanna Dunmall ajalehele Wallpaper *, kuid tänaseks on selle pealinna terminali kõik jäljed kadunud, asendudes Amos Rexi mägiste katuseaknade pühkimisega.
“Suurim väljakutse oli see, kuidas muuta [muuseum] linnapildis nähtavaks, ” räägib JKMMi asutajaliige Asmo Jaaksi Arhitektuurigeigendi Nadja Sayej'ile. "Tahtsime, et väljak oleks avatud, kuid tõmbaks inimesi ikkagi maapealsest maa alla, nii et tulime välja nende kuplikujuliste vormidega, mis püüavad olla hoone lähedal, kuid mitte pealetükkivad."
Intervjuus tapeediga * Dunmallile lisab Jaaksi, et Lasipalatsi ehitati hoolimata eeldatavast ajutise ehitise staatusest väga hästi. Ehkki arhitektid taastasid uue projekti käigus klaaspalee, jääb selle eklektiline võlu alles. Lõhevärvilised sambad asetsevad punaste ja siniste lagedest väljuvate klaasvalgustitega kõrvuti, märgib Wainwright; väljast asub Lasipalatsi ühekordne korstnat kõrgel rippuvate katuseaknade keskel, nähes pigem tuletorn kui algeline ventilatsioonisüsteem.
Üks Lasipalatsi silmapaistvamaid funktsioone, Bio Rexi filmiteater, suleti kümmekond aastat tagasi, kuid on taaselustatud suurepäraselt. Selle 590 istekohta kaetakse erksa punase sisustusega, ümmargused laevalgustid hõljuvad auditooriumi kohal justkui UFO-dena, kiirgades ühtlast sära, et suunata vaatajaid üle kogu ruumi. Lisaks kunstimaja ja alternatiivfilmide nädalavahetuse linastuste korraldamisele, kirjutab Artnet News 'Hunt, on teater ka Amos Rexi sissepääs, pakkudes läbipääsu allpool asuvatesse galeriidesse.
Amos Rex on oma nime saanud Bio Rexi kinoteatrist, renoveeritud ruumist, mis algselt ehitati Lasipalatsi osana. (Tuomas Uusheimo foto viisakalt) Muuseum tugineb kunstihuvilise Amos Andersoni jäetud vundamentidele, kelle 19. ja 20. sajandi Soome kunsti kollektsioon moodustab suurema osa asutuse püsikollektsioonist. Enne uue ruumi ehitamist tegutses Amos Rex, mida seejärel kutsuti Amos Andersoni kunstimuuseumiks, oma patrooni endisest kodust. 2010-ndateks aastateks oli muuseum hakanud siiski neoklassitsistlikust majast välja kasvama. Lasipalatsi omandamine ja selle ümbruse muutmine innovaatiliseks 21. sajandi struktuuriks pakkus ideaalset lahendust mõlema asutuse organisatsioonilistele probleemidele.
Irooniline on see, et Amos Rexi avamisnäitus kasutab vähe galeriide vaateid pakkuvaid katuseaknaid. Selle asemel on kuraatorid otsustanud rõhutada muuseumi maa-alust olemust, blokeerides loodusliku valguse, et esitada Jaapani kunstikollektiivi teamLab loodud ümbritsevat digitaalset elamust. TeamLabi veebisaidi andmetel lükkab saade pealkirjaga "Massless" ümber olulisuse, mis seisneb massi mõiste lahutamises ja teistsuguse keskkonna loomises.
6. jaanuaril 2019 kestva “Masslessi” saatel on valikus postimpressionistlik kunst, mille on kogunud Soome arhitekt, esseist ja kunstikriitik Sigurd Frosterus. Tulevastel näitustel eksponeeritakse Amsterdami kollektiivi Studio Drift ja Belgia sürrealisti René Magritte teoseid.
Amos Rexi juht Kai Kartio ütleb ajakirja Metropolis George Kafkale, et uus struktuur on ette nähtud nii suuremahuliste installatsioonide (nagu Massless) kui ka traditsioonilisemate näituste käitlemiseks.
"See ei tähenda lihtsalt asjade seinale riputamist ega skulptuuri asetamist keset kaunist ruumi, " selgitab Kartio. „Meil pole aimugi, millist visuaalset tööd me ümbritseme 20 või 30 aasta pärast. Nii et me tahtsime ruumi, mis oleks võimalikult avatud, ruumi, mis seaks võimalikult vähe piiranguid sellele, mida seal on võimalik paigaldada. "
