Enamasti õhtuti, kui päike loojub hoogsas National Mall-is, hajuvad turistid laiali, toiduveokid sõidavad minema ja muuseumide sulgedes lähevad kõik vaikseks. Kuid nii sageli pärast pimedat muutuvad nad omaette elavateks kunstiteosteks. 14. oktoobril süüdati värskelt renoveeritud kunstigalerii Freer fassaad lühikese projitseeritud kaardiga filmiga "Täiuslik harmoonia", mis tõstab esile kogude määratlevat ajalugu, kultuuri ja kunstiteoseid.
Installatsioon oli osa nädalavahetusel kestvast Smithsoniani festivalist pealkirjaga “IlluminAsia” - mis tutvustas Aasia toiduturge, kunsti- ja kokandusetendusi ning Siiditee ansambli muusikat -, et tähistada muuseumi taasavamist. 22 kuud on aknaalune hoone läbi teinud palju vajalikku, peamiselt kulisside taga ajakohastatud infrastruktuuri ja renoveeritud galeriisid.
Frsleri galeriis asub Smithsoniani lossi lähedal asuvas rahvuslikus kaubanduskeskuses riigi tunnustatud Aasia kunsti kollektsioon, mis näib olevat kohutamatult asunud Itaalia palazzo hoones. Kuid Charles Lang Freerile (1854–1919), kes kinkis oma ulatusliku kollektsiooni USA-le ja kujundas muuseumi selle tutvustamiseks, sobivad need erinevad elemendid veatult.
Esteetilise liikumise "Freeril oli selline kontseptsioon ilust, mis ületas kultuurid" järgija, "selgitab Smithsoniani kunstigalerii Freer ja Arthur M. Sackleri galerii eriprojektide abidirektor Thomas Wide. Kollektsionääri, kujundaja, asutaja ja finantseerijana sukeldus Freer muuseumi loomise ja korrastamisse. Ta tegi muuseumi ettepaneku 1906. aastal ja aitas seda kujundada, kuid 1923. aastal avamist ta ei elanud.
Filmi pealkiri A Perfect Harmony pärineb kunstnik Dwight William Tryoni kirjalt Freer. Nagu muuseumi ameerika kunstiga seotud kuraator Lee Glazer selgitas, meeldis Freerile “arendada ootamatuid kultuuridevahelisi seoseid [ja] võrdlusi”, paigutades erinevaid objekte. Wide sõnul suutis ta seda tehes leida selles Ameerika ja Aasia kunsti kollektsioonis harmoonia kultuuris, ajas ja kohas.
Animatsioon filmis A Perfect Harmony jälgib jõuka raudteetööstuse magnaadi elu, kes tuli Michiganist Detroitist ning sai James Abbott McNeill Whistleri patrooniks ja sõbraks. Just Whistler, kunstnik, kelle looming oli inspireeritud Jaapani ja Hiina kunstist, äratas esmakordselt Freer huvi Aasia kunsti vastu.
Film uurib Frederi ulatuslikke ja ebaharilikke rännakuid mööda Egiptust, Jaapanit ja Hiinat ning tema omandatud teekonda rohkem kui 9000 teose ja muistise osas. Kollektsiooni laiust rõhutades kaeti muuseumi väliskülgedega Freer ja Sackleri galeriides sisalduvate kunstiteoste kujutised, sealhulgas Whistleri kuulus Peacocki tuba ning Katsushika Hokusai ja Tawaraya Sotatsu maa- ja meremaastikud, aga ka Lõuna-Hiina hiidlased India pronksid, Egiptuse klaas ja Pärsia lapis lazuli.
Projekteerimise keerukas protsess täiuslikus harmoonias hõlmas hoone skaneerimist ja selle 3D-mudeli kasutamist animatsiooni alusena. Animaatorid kasutasid filmi ebakorrapärasele pinnale - antud juhul Freer'i graniidist väliskülge - spetsiaalse arvutitarkvara ja mitme videoprojektori abil.
Aastate jooksul on muud Mall-i muuseumid muutunud projektide kaardistamise projektide lõuendiks. Kunstnik Doug Aitken edastas 2012. aasta kevadel Hirshhorni hoone kõverdatud fassaadile popmuusikal põhineva pala SONG 1 ja aasta enne selle ametlikku avamist 2016. aasta sügisel oli Aafrika Rahvusmuuseumi viiekorruseline välisfassaad. Ameerika ajaloost ja kultuurist sai ajaloolise videoprojekti filmiekraan, mille autoriks oli kriitikute poolt tunnustatud dokumentaalfilmitegija Stanley J. Nelson.
Freeri rikkaliku visuaalse osa taga olid projektijuht Richard Slaney ja kümmekond Ühendkuningriigis asuva stuudio 59 Productions animaatorit, disainerit ja helirežissööri, kes on kõige paremini tuntud 2012. aasta Londoni olümpiamängude projektsioonikaardiprojektide ja näidendi „War Horse“ poolest.
Slaney ja tema meeskond integreerisid hoone filmi nii põhjalikult, et suutsid iga selle üksiku tellise animeerida ja muuseumi isegi täiesti erinevateks struktuurideks muuta. Esitluse ööl tabas publik pilgu Isfahani sisehoovile ja Jaapani templile, mida müstiliselt kutsuti National Mallisse.
Filmi "Freer | Sackler" filmi loomisel valasid Slaney ja tema meeskond laialdasi arhiive ja kunstiteoseid, et uurida, "mida see kollektsioon tänapäeval tähendab ja edasi minna." Slaney selgitab installatsiooni keskmes galeriide esiletoomist kui " ruumi teistsuguseks mõtlemiseks, Aasia kultuuridest inspiratsiooni saamiseks, erinevate kultuuride omaksvõtmiseks. ”
Andestades oma kollektsiooni ja ehitades ameeriklastele selle jaoks ruumi, pakkus Freer "omalt poolt suure demokraatliku teo", ütles Wide. "Ja ma arvan, et selle demokraatliku akti teine osa oli aidata inimestel ilu näha, stimuleerida viisi, kuidas näha, et Freer leidis, et tema enda elu oli väga teraapiline, võimas, sisukas."
UPDATE 10/20/1017: see artikkel sisaldab nüüd pilte projektsiooniga kaardistatud filmist A Perfect Harmony .
