Portreekujundus on nüüdisaegses kunstimaailmas uuenenud. See ilmneb suurtel kunstimessidel ja portreežanri žanri edasi viinud kunstnike tagasivaatamise tõusul, sealhulgas hulgaliselt retrospektiive sel aastal Carrie Mae Weemsi kohta Guggenheimis, Marisoli Museo del Barrio ja Larry Sultani juures LACMA. Seetõttu pole üllatav, et portreede määratlus areneb ja laieneb pidevalt.
Sellest loost
Outwin Boocheveri portreevõistlus 2013
OstaSeotud sisu
- FOTOD: Portreegalerii kuulutab välja Outwin Boocheveri konkursi võitjad
- Rahvusvahelise portreegalerii Outwin Boocheveri konkursi 48 finalisti
Iga kolme aasta järel kutsub Rahvuslik Portreegalerii 18-aastaseid ja vanemaid kunstnikke, kes elavad ja töötavad Ameerika Ühendriikides ning kellel on olnud nende teemaga vahetut kokkupuudet, tööde esitamiseks ülipopulaarsele Outwin Boocheveri portreevõistlusele. Osalejateks on üliõpilased ja arenevad kunstnikud, iseõppinud ja väljakujunenud, rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnikud, kes on karjääri tipus.
Panused on kõrged ja au on kunstnikule tema karjääri mis tahes etapis märkimisväärne. 25 000 dollari suuruse esimese auhinna võitja tellitakse portree loomiseks elava inimese muuseumi püsikollektsioonide jaoks, kes on märkimisväärselt mõjutanud Ameerika Ühendriikide ajalugu ja kultuuri. Kaasaegse kunsti kuraatorite, kriitikute ja teadlaste žürii koguneb Washingtonis DC-s kahele elavale koosviibimisele, mille ülesandeks on tulised vahetused ja jõuline arutelu. Alamalt öeldes nimetas 2006. aasta vandeadvokaat Harlemi Stuudio muuseumi Thelma Golden seda protsessi „laiendatud vestluseks kunsti kohta erineva tausta, eripärade, ideede ja maitsega inimeste rühmas. Žürii protsessis on alati teatud hulk annet-võta. ”
Kunstnike 2016. aasta võitja konkursile pääsemiseks on jäänud vaid mõni päev, võimalusi on palju. Kiltkivi on puhas ja vandekohtunikud Dawoud Bey, Helen Molesworth, Jerry Saltz ja John Valadez peavad valima võiduportfelli, mis Dawoud Bey sõnul “loob vaatajale elamuse”. saavutamaks seda immateriaalset kvaliteeti, kutsub vandeadvokaat Hung Liu 2013. aasta kunstnikke üles looma midagi sellist, millesse ta „usub“.
Sam ja täiuslik maailm, autor David Lenz, 2005 (© David Lenz, Milwaukee kunstimuuseum) 
Eunice Kennedy Shriver, autor David Lenz, 2006 (© David Lenz, Rahvuslik portreegalerii, Outwin Boocheveri portreevõistlus, 2006) 
Dave Woody Laura (digitaaltrükk, 2007. Marc Lipsoni ja Ellen Climo kollektsioon) 
ALICE WATERS, autor Dave Woody, 2010 (Rahvuslik portreegalerii, Outwin Boocheveri portreevõistlus 2009) 
Esperanza Spalding, ajapõhine meedia, Bo Gehring, 2014 (Rahvuslik portreegalerii, Outwin Boocheveri portreevõistlus 2013) Ülimalt kontseptuaalne teos ja isegi etenduskunst võimendavad mitmesuguseid värskeid ja sageli üllatavaid lähenemisviise, mida tänapäeva kunstnikud kasutavad oma olemuselt konservatiivse žanri suhtes. Tegelikult on valikuprotsess paljastav, pakkudes kohtunikele ja muuseumi kuraatoritele hetki identiteedi muutuvate nüansside täiendavaks uurimiseks portreede koostamise kaudu selle erinevates vormides, kuna see muutub iga võistluse vahelise kolme aasta jooksul. Esildised heidavad meie ajaloolistele portreekogudele alati uut valgust ja pakuvad edaspidiseks toimivat tegevuskava, mis ergutab ideid näituste ja komisjonide jaoks.
Eelmised kolm esimese preemiaga pärjatud portretisti - David Lenz Shorewoodist, Wisconsin, Dave Woody Fort Collinsist, Colorado ja Bo Gehring Beaconist, New York) - esinesid tuhandete võistlustööde meres ja pärast vandekohtunike seas toimunud pööraseid arutelusid. Mida räägivad need kunstnikud oma portreede - maali, foto ja videoportree - loomisel portreede toimimisest kultuurilises hetkes? Portreede seisab ikooniläve, kui massimeedias arutatakse kuulsuste ja popikoonide fotoportreesid seoses nende võimega Internetti murda? Mis teeb portree silma paista, kui kõik teevad selfisid? Nagu 2016. aasta vandeadvokaat New York Magazine kriitik Jerry Saltz kirjutab:
Selfid on muutnud sotsiaalse suhtluse, kehakeele, eneseteadvuse,
privaatsust ja huumorit, muutes ajalisust, irooniat ja avalikku käitumist. Sellest on saanud a
uus visuaalne žanr - teatud autoportreede tüüp, mis erineb formaalselt kõigist teistest ajaloost.
Selfidel on oma struktuurne autonoomia. See on kunsti jaoks väga suur asi.
Selfie tõus on eriti suur asi, kui arvestada sellega, kuidas kunstnikud sellest eemale tõukavad - teema, mis ühendab kolme viimast võitjat. Kõik seavad kahtluse alla subjektiivsuse olemuse liikuda lõppkokkuvõttes endast kaugemale subjekti universaalsema vaate poole, eriti seoses kunstniku ja vaatajaga ning portreede ajaloo kontekstis.
2006. aastal kujutas David Lenz õli oma poja linasel portree pealkirjaga Sam ja täiuslik maailm Downi sündroomiga last. Lenzi jaoks oli see kõige isikupärasem maal, mida ta kunagi teinud oli. "See puudutab kõiki erinevaid küsimusi, mis meie perele väljakutseid pakuvad, " ütles ta. Ilma vihjeta idealiseerimisele ega sentimentaalsusele ning ilma siin künnist ületamata isa ja poja keerukate suhete dramatiseerimiseks näidatakse Samit okastraataia ees. Kahvatu sinises taevas taanduv pulsitsev päike - bukooliline maastik - tõestab prillide kandmisel ja vaataja poole kerge kulmuga ning käed selja taga vaataja poole kalduva noore poisi tausta. Kas ta varjab midagi? Või proovite meile midagi öelda? Tema väljenduslauses on midagi taolist ja köitvat, mis paneb meid tahtma temaga aega veeta. Oma punases T-särgis ja Oshkoshi kombinesoonis on ta mõnes mõttes klassikaline väike poiss. Ja ometi ta seda pole. Nagu Lenz ütleb: „Sam on idealiseeritud„ täiusliku ”maakoha vastand. Sellest hoolimata arvan, et tal on midagi väga olulist öelda. ”Charles Willson Peale oma muuseumi kunstniku (1822) meenutades on Lenz meisterdanud meisterliku kompositsiooni, millel on erakordne tehniline oskus.
Lenz sai muuseumi tellimusel maalida Eunice Kennedy Shriveri portree. Nagu Lenzi Sami portree, on ka Shriveri portree maagilise realistliku kvaliteediga, mis tuleneb sellest, kuidas kunstnik maalib. Siin virvendab see üle vee ja liiva pärast tormi möödumist Cod-Kapist, mustad pilved taanduvad figuuride taha. Eriolümpiamängudel austust avaldades ilmub Shriver koos oma kaaslaste, kõigi vaimupuudega inimestega. Nende näod jagavad väljendustes ja poosides imetlust ja kaastunnet. Ühendatud, kuid individuaalsed muutuvad nad tavalise ja arhetüüpse vahel.
2009. aasta võistlusel esitas fotograaf Dave Woody Laurale foto Austraalia Texase Ülikooli abituriendist. Kohtunikud märkisid, et Woody portree on maaliliselt ja vaikne, millele on lisatud kuldne sära, mida ta kirjeldab oma Austini ateljeeruumile omaselt. "Ma ei tunne füüsikat tegelikult, " kirjutab ta, "kuid Texase valguse kvaliteet või kuumus oli selles ruumis midagi maagilist. Sa saaksid need tõesti suured värvid, lüües maha midagi, mida keegi kandis. Valguse, värvi ja mitmetähendusliku ruumi kombinatsioon mõjutab sügavalt nende portreede emotsionaalset elamust. ”Laura poos ja väljendus kutsub 15. sajandi Põhja renessansi meistri Jan Van Eycki teoste, eriti tema Giovanni Arnolfini portree meditatiivset kvaliteeti meeles pidama. c. 1400) ehk Vermeri tüdruku pärlkõrvarõnga (1665) terav ja vaikne müsteerium. See, et suureformaadiline fototrükk viib kunstiajaloos edasi selliste ikooniliste maalide portreetraditsiooni, jäljendamata neid portreesid või jäädes tuletisinstrumentideks, on kunstnike silme ja tema eelkäijate tööalaste teadmiste proovilepanek. New Yorkeri tollane vandekohtunik Peter Schjeldahl märkis: “Meie, kohtunikud, oleme andnud esimese preemia fotole, mis kasvas meile tõelise näitena: pildile, milles subjekti ja vaimu hoiak ja vaim kunstniku oskus ja tundlikkus muutuvad lahutamatult üheks. ”Oma tellitud portree jaoks otsustas Woody kujutada Alice Watersit.
Võttes fotoportree liikumise ja heli valdkonda, andsid vandekohtunikud 2013. aasta autasu endisele insenerile ja arvutiprogrammeerijale Bo Gehringile, kes joonistab 20. sajandi alguse Saksa dokumentaalfotograafi August Sanderi loomingu ja 20. sajandi Ameerika moe- ja portreepildi fotograaf Richard Avedon. Dokumentide loomiseks, mida Gehring näeb kui „sõnumeid subjekti lastelastele”, dokumenteerib kunstnik kasvavas arhiivis videoportreesid inimestest, keda ta tunneb New Yorgis Beaconis ja selle ümbruses, tundlikkuse ja protsessi erakordse tehnilise valdamisega aega ja kohta. Gehring astus oma täppistöötleja Jessica Wickhami portreele. Nagu tema portreedele tüüpiline, filmitakse Wickhami lamades kaamerarajaga tema kohal. Kui ta kuulab Arvo Pärdi lugu "Cantus Benjamin Britteni mälestuseks", mille ta valis võrgutavalt oivalise muusikapalana, näeb vaataja hämmastavalt detailselt vereplekki roosadel sokkidel, iga täpiline täpp tema hallidel velvetitel, muld sisse juurdunud tema kulunud laimirohelises jopes, südamelöögid pulseerivad tema lilla kilpkonna all, pulss lööb kaelas ja lõpuks silmad, mis nihkuvad kolm korda otsesest kokkupuutest vaatajaga tagasi muusika juurde, kui kaamera möödub temast. Gehringi lootus on tabada tema subjekti emotsionaalne reageering muusikale aja jooksul, kuna videokaamera on ajastatud vastama muusikateosele. Intiimne tulemuseks olev portree näitab seda, mida silm ei saaks kunagi sellise täpsuse ja täpsusega liikumises näha. Vaataja seisab fikseerituna, hetkega täielikult subjekti ja kunstnikuga sukeldudes. Kohtunike sõnul oli see iseenesest tähelepanuväärne saavutus kunstiteose jaoks selles kiiretemposises multitegumtöö ja tähelepanu hajutamise ajastul. Pärast seda, kui Gehring lõi oma džässmuusiku Esperanza Spaldingi portree, mis oli tema NPG-le tellitud portree teema, tõusis Spalding püsti, hingeldas sügavalt ja ütles: "Tänan teid, et tuletasite mulle meelde aeglustust."
Konkursikutse 2016. aasta Outwin Boocheveri portreevõistlusele lõpeb 30. novembril 2014.
