Futuristid ründasid Itaaliat 20. sajandi alguses, valides võitluse millegi ilusa, sentimentaalse või passevaga. Nad tähistasid vägivalda, kiirust, mehelikkust ja ennekõike modernsust.
Kunstiliikumise 2009. aasta sajanda aastapäev tõi tagasiulatuva pilgu Itaaliasse ja mujale. Läbi aegade suurim Ameerika näitus on kavas avada Guggenheimis 2014. aastal. Kuna futuristid tegid ettepaneku muuseumide (nende surnuaias surnuaiad) hävitamiseks, oleksid nad neid austusavaldusi vihanud. Kuid neil oleks olnud hea meel avastada, et nende mõju on 21. sajandil tugev.
Aastal 1909, kui Futurismi isa, luuletaja Filippo Tommaso Marinetti pani oma esimese raevukas manifesti alla, oli Itaalia taandatud Euroopa tagaveeks ja sellel puudus kivisüsi, muutes industrialiseerimise valusalt aeglaseks.
Marinetti süvendas nostalgiat renessansi ja Rooma järele. "Ta oli väsinud nendest kuulmast, " ütleb Pennsylvania ülikooli kunstiajaloolane Christine Poggi. Ta soovis, et itaallased saaksid edasi liikuda ja kustutada sõmerad tootmiskeskused, näiteks Milano. Ta manitses itaallasi leidma tehnoloogiast ilu: „Vigurauto, mis näib sõitvat viinamarjapildil, on ilusam kui Samothrace'i võit”, - marmorist hellenistlik meistriteos.
Igasugused kunstnikud võtsid kiirelt oma ülesande ja asusid oma manifeste kloppima. Muude meetmete hulgas kuulutasid nad välja kümneaastase moratooriumi maalidele alasti. "Seda peeti renessansi arhetüüpseks subjektiks ja see polnud tänapäevane, " ütleb Poggi. Skulptor Umberto Boccioni, kes oli kunagi maalinud pooliku alasti omaenda ja vanast emast, lõi kosmoses ainulaadsed järjepidevuse vormid - lööva, lihaselise pronkskuju, mis on võib-olla ka futuristide telk.
Futuristid kujutasid haavavaid ronge, liikunud inimkehasid, kuulipildujate tuld, elektritulesid ja ehitatavaid metropole. Nende julged tehnikad puudutasid kõike Art Artist dadaismini. See liikumine mõjutab endiselt “peaaegu kõiki kunstnikke, keda huvitab kineetilisus või töötab valgus”, ütleb Poggi. Sel moel esitleb Itaalia moemaja Etro rajarada, mille mustrid on inspireeritud futuristi Fortunato Depero töödest.
Chris Bangle, 1992. aastast kuni 2009. aastani väldanud BMW revolutsiooniline peadisainer, ütles, et Boccioni skulptuurid võimaldasid tal näha neljandat dimensiooni - tuule - mõõtu. Bangle lõi pinnad kumerate ja nõgusate kõverate seguga, mis tekitas paindlikkust, näiteks GINA Light ideeauto. Pärast Bangle'i ajastu BMW Z4 Kupee vabastamist 2006. aastal täheldas BusinessWeek, et see näib liikuvat “isegi paigal seistes”.
"Ma arvan, et Boccioni oleks arvanud, et keegi on lõpuks teinud au selle nimel, mida ta üritas maadleda vormist ja ruumist välja, " ütleb Bangle. "Talle oleks need autod meeldinud."
