Paljud skulptorid kasutavad savi, krohvi või metalli. Leo Villareal eelistab LED-sid.
Sellest loost
Ime
OstaLeo Villareal
OstaNew Yorgis asuv kunstnik on teinud teatavat tüüpi valgusskulptuuri, kasutades nende valgustamiseks kümneid tuhandeid individuaalseid LED-pirne ja kohandatud arvutiprogrammi.
See kõik on pisut futuristlik, mis teeb tema viimase teose eriti intrigeerivaks: Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi 156-aastase Renwicki galerii taasavamiseks loodud kohaspetsiifiline valgusskulptuur, mida eksponeeritakse uue “Wonder” osana näitus, kus tutvustatakse kaheksa teise kaasaegse kunstniku töid.
"Renwicki uste kohal on kiri" Pühendatud kunstile ", mis on päris imeline ja nagu ma aru saan, oli James Renwicki inspireerinud Louvre, " räägib Villareal iseõppinud 19. sajandi arhitektist, kes kavandas ja ehitas muuseumi.
Millestki vanast midagi uut inspireerida sobib tema enda lähenemisviisile kunstile. "Alustan sellest, mis seal on, mida antakse, ja püüan aru saada, kuidas ma saaksin seda laiendada - mitte kasutada hoonet pjedestaalina ega lisada hunniku asju, mis ei sobi, " ütleb Villareal, kelle tööd on näidatud MoMA, PS1 ja LACMA. Kuid tema sõnul paistab Renwick silma ajaloolise asukohana.
Villareali tükk pealkirjaga Volume (Renwick) on uhke muuseumi ajaloolise suure trepikoja kohale paigaldatud koha üle. See kasutab LED-sid, mis on manustatud 320 peegeldatud roostevabast terasest vardasse. Ta kirjeldab peegeldavat metalli kui omamoodi “kamuflaaži”, mis võtab ümbritsevas keskkonnas vastu ja muutub peaaegu nähtamatuks.
“Põnev on panna uusi asju ajaloolistega kokku, ” ütleb Villareal. (Leo Villareal, viisakalt CONNERSMITH)“Mõlemas keskkonnas täielik kaasamine on osa eesmärgist, ” ütleb Villareal. Isegi ilma LEDideta on tema eesmärk, et teos oleks “optiliselt tugev objekt” ja toimiks iseseisva skulptuurina. Kogu riistvara on eritellimusel valmistatud, nii et “on põnev mitte piirduda sellega, mida saate riiulilt maha saada”.
Kuid tuled on tüki võtmeks - sellesse kohta on tihedalt pakitud 23 000 üksikut LED-pirni. Õige heleduse ja tempo loomiseks kulub tundide kaupa tema kohandatud tarkvara abil selle häälestamiseks, kohandamiseks ja valguse mustrite viimistlemiseks - osa dirigendiks, osa programmeerijaks.
"Minu jaoks on kõige põnevam hetk istuda tüki ette ja oma sülearvutiga seda tegelikult kontrollida, " ütleb ta. “Nende asjadega on palju katsetatud. Paigaldamine on keeruline, kuna see on ajalooline hoone. Loodetavasti tasub kogu see planeerimine end ära. ”
Villareal hakkas oma töös tulesid kasutama „niipea, kui ma sain neid endale lubada” - 1997. aastal oma esimese valgusskulptuuri loomise vilkuri abil ja kolides LED-idesse. Ta eelistab neid hõõglampidele või muud tüüpi valgustusele, kuna need pakuvad usaldusväärseid püsikiirvalgustusi, pika eluea ja energiatõhususega.
Villareali eesmärk on, et teos oleks “optiliselt tugev objekt” ja toimiks iseseisva skulptuurina. (© Leo Villareal, viisakalt CONNERSMITH / Ron Blunt)"Minu jaoks on oluline, et see oleks energiasäästlik, " ütleb Villareal.
Mõni neist projektidest võib võtta aastaid, alates varajasest kavandamisetapist kuni lõpliku kohandamiseni. Tema senine suurim teos on The Bay Lights, kui 25 000 tulesid riputati peaaegu 1, 8 miili üle San Francisco Bay Bridge'i. Tõhususe osas maksab tema hinnangul töö opereerimiseks vähem kui 30 dollarit öö. Neil on ka päikesefarm, mis korvab selle maksumuse. (Ta ei ole veel määranud Renwicki töö kulusid.)
Renwicki tükk on palju tihedam, umbes 20 jalga pikk ja 9 jalga lai ning paigaldatud muuseumi suurele trepile. Teos näitab tema kasvavat huvi kolmemõõtmeliste tööde vastu. Olles töötanud enamasti kõrguse ja laiuse poolest, võimaldab see “mahuline ekraan” Villareal olla veelgi rohkem “skulptor”.
Ta saatis meisterdajaid septembri lõpus teose paigaldama. Teos laguneb üsna kompaktseteks tükkideks, mahutades kastidesse, et ta peab välja mõtlema, kuidas galeriisse pääseda.
"Minu jaoks on kõige põnevam hetk istuda tüki ette ja oma sülearvutiga seda tegelikult kontrollida, " ütleb Villareal. (Renwicki galerii)"Näha, kuidas need asjad mõjutavad ruumi ja Renwicki ajaloolist elementi, on tõesti huvitav, " ütleb ta. "Põnev on panna uusi asju kokku ajaloolistega."
Vaatamata sellele, et ta kasutab arvutit, on see osaliselt improvisatsioon, kuna Villareal ja tema meeskond on viimase kümnendi jooksul välja töötanud kohandatud tööriistad ja tarkvara, mis tagab, et järjestused ei kordu, hoides asju ennustatavana isegi kunstniku enda jaoks. Ta teeb koostööd programmeerijate ja “päris suurepärase inseneride meeskonnaga”, kes töötavad välja tegeliku tarkvara, kuid “päeva lõpuks kasutan seda tööriista tükkide reaalseks järjestamiseks”.
Ta kavatseb luua selle, mida ta nimetab „lühikeseks ajaks” - mis on kohal, kuid samas ka väga põgus.
"Neil tükkidel on palju peent peent, " ütleb ta. "Need on digitaalsed kunstiteosed, kuid põnev on see, et paneme need pärismaailma, paneme need tegelikult ruumi."
Leo Villareal on üks üheksast kaasaegsest kunstnikust, keda eksponeeritakse näitusel „Wonder“, mida saab vaadata 13. novembrist 2015 kuni 10. juulini 2016 Washingtoni Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galeriis.