Suure depressiooni alguses, ajal, mil rahaliselt raskustes ameeriklased otsisid innukalt põnevaid põgenemisi oma majanduslikest hädadest, sai 19. sajandi lavatraditsioonidel põhinev raadiosaade blackface minstrelsy raadioprogrammiks riigi lainete kaudu.
Enam kui 30 aastat, vahemikus 1926–1960, kirjutasid ja esitasid valged koomikud Freeman Fisher Gosden ja Charles J. Correll saates “Amos 'n' Andy show." Häälestatud oli 40 miljonit inimest - üle poole kogu rahva raadiodest. igal nädalal kuulata Amos Jonesi (Gosden) ja Andrew Hogg Browni (Correll), kes on Ameerika inkorporeeritud Ameerika Ühendriikide värske õhu taksikaabiettevõtte õnnetu omaniku seiklusi.
1935. aasta paiku pärit professionaalses stuudiofotol ja nüüd Washingtonis, Smithsoniani rahvusliku portreegalerii kollektsioonides seisab Gosden paremal, ühe käega haardudes räbaldatud, laiade jalgadega pükste kohal kergelt kobestatud ülikonna mantliga. Sigar on tihedalt hammaste vahele kinnitatud ja tema vaba käsi toetub autoriteetselt Browni õlal, kes istub meeleheitlikult tema kõrval tünnil. Mõlemad mehed on katnud oma näod ja käed põletatud korgist tehtud musta meigiga, hoolitsedes selle eest, et huuled piiritleksid erksavalge värviga. Mõlemad kannavad Aafrika-Ameerika juuksetüüpi jäljendavat villast musta parukat. Gosdeni silmad sirguvad ninaga allapoole keeglimütsi alt, mis täiendab tema ülikonda, kraega särki ja lipsu.
Seevastu Correll on riietatud särk-varrukatega ja vestiga, keermestatud pükstega ja saabastega. Ta kannab koomikat, käpardlikku väljendit, kulmu kortsutades justkui sügavalt väsinud ebaõiglastest kohtuprotsessidest, mida maailm on tema ees korduvalt seadnud.
Alustati kohaliku 15-minutise saatena Chicagost enne CBS-i ja seejärel NBC-i ülesvõtmist, mis pikendas seda 30 minutini. Amos 'n' Andy Show 'foneetiline formaat võimaldas Gosdenil ja Correllil muuta koomiksit komponent traditsioonilisest minstrelsy-etendusest millekski uueks. Kui raadioeelse minstrelsy eetris oli raadiosaadetes mitmesuguseid vaudevillaste sektsioone, sealhulgas laule ja tantsuetendusi, rõhutasid kaks meest vormi suulisi aspekte, kuna visuaalseid, füüsilisi ja lavalisi komponente ei saanud raadio foneetikaga sobitada vormingus.
Seejuures sai “Amos 'n' Andy Show” olukorrakomöödiate eelkäijaks, mis peagi hakkavad domineerima muusikalise raadiosaadete ja hiljem ka suure osa televisioonist. ("Amos 'n' Andy Show" üle elavad episoodid on avalikus omandis ja neid saab voogesituseks kasutada.)
“Amos 'n' Andy Show” sai eelkäijaks situatsioonikomöödiatele, mis peagi hakkavad domineerima muusikali mittesaatevates raadiosaadetes ja hiljem ka suurel osal televiisorist. (tundmatu kunstnik, NPG, anonüümse annetaja kingitus) Igal Halloweenil on igal aastal poliitiliste tegelaste ja popkultuuri kangelaste iga-aastane paroodia vähem oodatud kostüümid. Pruuni meigiga kaetud nägude ja rabatud parukatega; pukshambulised ninjad, võltsitud nunnud; „Halvad pommid”, mis kannavad ribapiire, serpe ja sombrerosid; ja “India neiude” pärlitega nahknahast, sulgedest peakatetes ja mokassiinides muudavad need tundetud valikud tervete inimrühmade ja nende esivanemate maskeerimise. Etniliste ja kultuuriliste erinevuste müütilistele või liialdatud ideedele tuginedes on neil ka valus performatiivne päritolu sügaval Ameerika ajaloos ja kultuuris.
Laval oli mustvalge minstrelsy populaarseim vahetult pärast kodusõjajärgset rekonstrueerimise perioodi, kui riik üritas pärast rassipõhise orjanduse lõppu end reformida ja oma sotsiaalset hierarhiat kohandada. Selle tulijad on siiski püsinud ja arenenud hästi 21. sajandiks.
Teadlane Eric Lott väitis oma maamärkide uurimuses „ Armastus ja vargus: Blackface Minstrelsy ja Ameerika töölisklass“, et rassilise ristamise ja avaliku esinemise tuttavad tavad tekkisid koloonia karnevalidest, valimispäevade festivalidest ja Iiri ameerika töölisklassi meeste loodud teatraalsetest tähelepanu kõrvalejuhtimisest 19. sajandi keskpaik New York City. Lott ütleb, et mustvalge minstrelsy oli samavõrd soov mustata etenduse liialdatud idee jaoks, kui see oli nende jäljendatud kogukondade sotsiaalses represseerimises ja halvustamises.
Kui innukad ameeriklased kogunesid igal nädalal raadiojaamade ümber, et kuulata saadet “Amos 'n' Andy Show”, kaldusid nad kuulama hääli, mis esitasid liialdatud ideid mustusest. Gosden ja Correll tuginesid oma skriptides grammatilistele akrobaatikatele, malapropismidele ja sõnade liialdatud väärale hääldamisele, mis väidetavalt näitasid nende tegelaste intellektuaalset ja kultuurilist alaväärsust.
In Voice Over: The Making of Black Radio, räägib teadlane William Barlow Aafrika-Ameerika juhtide tänapäevast kriitikat, kes mõistsid show dialoogi ebaviisaka, halvustava ja mormoonilisena.
Esindame: 200 aastat Aafrika-Ameerika kunsti Philadelphia kunstimuuseumis
See väljaanne tõstab esile ligi 150 objekti Philadelphia kunstimuuseumi kollektsioonis, mille on loonud Aafrika päritolu Ameerika kunstnikud.
OstaBarlow võtab teadmiseks ka näituse panuse Ameerika rahvakeelsetesse inglise keeltesse, sealhulgas ütlust “Holy Mackerel”, mis sai peagi igapäevase slängi osaks.
Hoolimata paljude publiku jaoks solvavast olemusest, oli etenduse populaarsus laialt levinud ning tõi kaasa igasuguste reklaamtoodete tootmise ja tarbimise alates kommidest ja rinnamikrofonist kuni pabernukkudeni.
Kui nende tänapäevane raadiopublik oleks Gosdenit ja Correlli kohe oma iseloomulike häälte järgi tundnud, oli nende füüsilise väljanägemise äratundmine vähem kindel. Seetõttu näitasid näitlejad reklaamifotode tegelaste loomiseks ja elamiseks kaamera jaoks täielikult kostüümi ja üldlevinud musta värvi meiki. Sel moel suutsid nad materialiseerida oma kuulajate kultuuriliselt konditsioneeritud fantaasiad.
See performatiivne traditsioon, mille Gosden ja Correll kohandasid "Amos 'n' Andy Shows", olid jõudnud zeniti enne kummagi inimese sündi, kuid selle pärand püsib kaua pärast nende surma ja ka tänapäeval. Alles 1950ndate lõpus, kui fotoajakirjanduse esiletõus ja televisiooni levik suurendasid riiklike kodanikuõiguse protestide nähtavust, kujunes selline mustvalgeteemaline etendus, kus esines kõrbenud korgimeik ja säravad valged huuled, kuid lakkati reprodutseerimast. Ameerika visuaalkultuuris.
Nähes kirjeldamatut: Kara Walkeri kunst
Uurides Walkeri silmatorkavaid siluette, esile kutsuvaid guaššjooniseid ja dünaamilisi väljatrükke, analüüsib Gwendolyn DuBois Shaw nelja Walkeri teose inspiratsiooni ja vastuvõttu: "Onu Tomi lõpp" ja "Eva suure allegoorilise tabloo taevas" "John Brown, A tähendab lõppu "ja" Lõika ".
OstaKahjuks on mustvalge ja seda võrdselt halvustavate nõodude kollase, punase ja pruunika pinnaga vaid pisut leebemad vormid sageli populaarse kultuuris ja meelelahutustööstuses sageli esinenud.
Kui valge näitleja iseärasusi tahtlikult muudetakse ja nende manitsust suurendatakse, et etnilise vähemuse roll filmides ja televisioonis üle elada, näeme selle väga problemaatilise praktika taasilmumist.
Rassilise maskeraadi näited esinevad ka nüüdismuusikas ja häiriva sagedusega raadioeetris.
Kuid just enamiku pühade ameeriklaste seas tõusevad Amosi ja Andy kummitused taas Halloweeni ajal, et kõndida mööda maad ja kummitada meie unistusi elada ühel päeval tõeliselt rassijärgses ühiskonnas.
Gwendolyn DuBois Shaw on Pennsylvania ülikooli kunstiajaloo professor. Ta on korraldanud 4. ja 5. novembril 2016 Smithsoniani rahvuslikus portreegaleriis eelseisva Richardsoni sümpoosioni, kus esineb Eric Lott'i peaesineja “Rassiline hauntoloogia Obama ajastul”.
