"Loodan, et tehisintellektiga seoses võetakse moraalseid küsimusi sama innukalt kui tehnilisi küsimusi, " räägib Sir Patrick Stewart eetrilisest teemast, mis tekkis kunagi "Star Treki" saates, kus ta mängis kaptenina Jean- Luc Picard, roll, mida ta käskis ka mitmetes filmides: Kas teadvusel robotil on õigused või on see ori? Küsimus huvitab Stewarti (73), kes on peaaegu sama tuntud oma inimõigustealase töö poolest - ta on silmapaistev ÜRO propageerija ja helde pagulase pagulane, Londonis asuv vägivallatsenud naistele ja lastele mõeldud teenistus - nagu ka Shakespeare'i sügavuses. ta toob esinema, sealhulgas X-Men: tuleviku mineviku päevad, esietendub sel kuul. Isegi see Marveli koomiksitegelastel põhinev ulmeseeria tõstatab olulisi sotsiaalseid probleeme, ütles ta, kui kohtusime tema New Yorgi korteris, kus ta esines koos oma X-Meni kaastähe Sir Ian McKelleniga Broadway paljukiidetud taaselustamisel. kaks hirmuäratavat, kuulsalt sünget näidendit: Harold Pinteri „ No Man's Land” ja Samuel Beckett „ Godotti oodates” .
Seotud sisu
- Vaadake Smithsoniani kahepäevase festivali live-kaantega tuleviku olevikku
"Nendel päevadel, " ütleb Stewart, "on mul pidevalt raskusi peaaegu alaealiste lootusrikkuse ja tõelise meeleheite vahel."
SMITHSONIAN: Kas teie eluaegne kirg inimõiguste vastu on osa sellest, mis köitis teid professor Xavieri rolliga filmis X-Men ?
STEWART: Tegelikult jah. Pöördusin selle poole, kui mulle seda esimest korda pakuti, ja režissöör Bryan Singer, keda ma polnud kohanud, ütles: „Palun minuga. Ma tahan sinuga rääkida, enne kui edasi liigume ja kellegi teisega rääkida. ”Ja ta rääkis minuga sellest, mida ta lootis esimese neist filmidest saavutada; kuidas uuritaks teistest erinevate inimeste õigusi ja küsitaks, kas neil on samad õigused nagu kõigil teistel, kuna nad olid erinevad? Ja ta ütles, et filmis saab olema kaks leeri. Seal toimub laager, mida juhib Magneto, kes usub, et ainus viis, kuidas mutantmaailm end kaitsta saab, on oma vaenlaste vastu võitlemine ja hävitamine, ning Xavier, kelle arvates on olemas ka teine tee, mida kapten Picard oleks teinud. on rahulik ning hõlmab arutelu ja kokkupuudet ning vestlust ja dialoogi. Ja ma nägin seda, ma nägin mõtet. Nii et kirjutasin rõõmsalt sisse, et olla heade kuttide aktiivne hääl.
X-Men on tõesti rohkem fantaasia kui ulme. Kuid täna on seal liikumine nimega transhumanism, mis usub, et inimeste paremaks muutmiseks peaksime kasutama kõiki meie käsutuses olevaid tehnoloogiaid. Et end paremaks muuta ja oma evolutsiooni lõpuks inseneriks kujundada. Lisaks sellele, et me oleksime tervemad ja elaksime kauem, saaksime end modifitseerida, et hingata vee all, näha valguse lainepikkusi väljaspool meie tavalist nägemist, hüpata kõrgemale või joosta kiiremini viisil, mida keegi teine ei suuda. Mida
kas sa arvad seda ideed?
Ma arvan, et see on põnev! Kuid ma arvan, et vähemalt praegu on meil nii hea, kui saab. Ja head, potentsiaalset head tuleb meis veel uurida ... et saaksime paremateks inimesteks nii endale kui ka teistele. Ja mõnikord tunnen, et oleme vaid nende avastuste lävel.
Kuidas sattus Shakespeare'i näitleja USS Enterprise'i sillale?
See oli rämps. Minu ettevõttes ei tohiks kunagi muretseda liiga palju selle pärast, kas asjad lähevad õigesti või mitte, sest kunagi ei või teada, mis nurga taga on. Juba mitu aastat olin olnud organisatsiooni, mis viis Shakespeare'i ja näitlejad USA-sse lühikeseks residentuuriks kolledžites ja ülikoolides, kaasdirektor. Selle nimi oli AIR - näitlejad elukohas. Olin muutunud väga sõbralikuks paljude inimestega, eriti Californias. Ja kui mul Inglismaal oli seisakuid, tegi mees, kes meie programmi juhtis, paar telefonikõnet ja pani mind loengusarja või meistriklasside või demonstratsioonidega Lõuna-California ümbruse kolledžitesse. Ma sain väga hästi tuttavaks Shakespeare'i stipendiaadiga UCLA-s, nii et alati, kui ma käisin Los Angeleses, viibisin tema külalistetoas. Ja kui ma seal viibisin, sõitis ta iga päev Pomonasse või Santa Clarasse või kuhu iganes, ütles ta: "Vaata, ma pean sel nädalal Royce Hallis avaliku loengu", ja minu arvates kutsuti seda millekski nagu "The Changing" Draamakirjanduse komöödia nägu ”ja ta ütles:“ Kui teie ”ja veel üks näitlejanna sõber, “ oleks valmis minu loengu illustreerimiseks lugema mõnda väljavõtet, oleks see publikule palju lõbusam kui lihtsalt lastes mul rääkida. ”Nii me tegimegi.
Ja loengutele registreerunute seas oli ka Robert Justman, üks "Star Treki" peaprodutsente. "Ta väitis, et kogu oma elu oli tema naine ja tema naine nõus, et täna õhtul poolel teel, kui ma lugesin Ben Jonsoni. ning Oscar Wilde, Terence Rattigan ja Shakespeare, pöördus ta oma naise poole ja ütles: “Me leidsime kapteni.” Ja Gene Roddenberry [“Star Treki” looja] veenmiseks kulus neil kuus kuud. Kohtusin Genega järgmisel päeval ja Gene ütles: "Ei, ei, see pole see tüüp. Kindlasti mitte. ”Kuid see osutus teisiti.
Gene Roddenberry imetles “Star Treki” väga optimistliku visiooniga. Ta uskus, et inimesed suudavad luua parema tuleviku. Tuginedes just täna nähtule ja lugemisele, kas arvate, et ulme on sellest optimismist loobunud ja võtnud selle asemel omaks apokalüptilisema ja düstoopilisema perspektiivi?
Ei saa öelda, et ma oleksin praeguses nägemuses selles veennud. Gene vaade tulevikule oli enamasti üsna utoopiline ja heatahtlik. Ja see on üks põhjusi, uskusin alati, miks sari jätkuvalt nii edukas on. Mis see on, 50, 60 aastat? Midagi sellist pole. Ühelgi teisel saatel pole seda kunagi olnud. Ja see on tingitud põhimõtteliselt optimistlikust vaates "Star Treki" toimuvale. Ja Gene seadis teatud moraalsed parameetrid, millest me üritasime mitte läbi murda. Ja kui me seda tegime, pidi selle tegemiseks olema neetult hea põhjus ja te pidite seda õigustama. Ja see tegi need seitse aastat minu jaoks suuresti väga huvitavaks, kuna Picard oli läbimõeldud mees. Kunagi küsiti mu käest: „Kes võidab Kirki ja Picardi vahel, kes võidab?“ Ja minu vastus oli alati, et võitlust ei toimu, sest Picard peab selle ümber läbirääkimisi. Picard nägi jõudu viimase võimalusena. Absoluutne viimane võimalus.
Saates “Star Trek” töötasite koos Brent Spineriga, kellel oli kunstliku inimese Data, väga keeruka rolli mängimine. Nüüd on inimesed hakanud tehisintellekti väljavaatest tõsiselt rääkima. Kui me kunagi loome tõeliselt tuntava tehisolendi, kas sellele tuleks anda samad õigused kui inimesele?
Me käsitlesime seda küsimust väga jõuliselt episoodis [“Inimese mõõdupuu”]. Tähelaevastiku kohtuniku kohtujurist juhatab kohtuistungit, et teha kindlaks, kas andmed on tuntav olend või vara. Ja ma mäletan ühel skriptikonverentsil Whoopi Goldbergi, kui ta oli meiega saates, öeldes, mida me peaksime selles selgeks tegema - et me räägime tegelikult orjusest. Ja see oli suurepärane punkt. Mis see on, kui loome iseseisva elu, kuid hoiame seda oma kontrolli all? Võib öelda, et see on orjuse vorm.
Loodan, et moraaliküsimusi käsitletakse sama entusiastlikult kui tehisintellektiga seotud tehnilisi küsimusi. Oleme kogu aeg selle äärel. Olen kantsler Inglismaa ülikoolis ja meil on osakond, mis tegeleb väga-väga spetsiifilise tehnikaga. Nüüd panevad nad andurid masinate südamesse, mis annavad teile teada, kui on tõenäoline, et masinad võivad valesti minna.
Ja ma olen sellest tehnoloogiast lummatud . Mul on hea meel öelda, et minu ülikool on sedalaadi teadustöös esirinnas. Ja ma olen sellest vaimustuses, aga… samamoodi, nagu me pidime hakkama esitama küsimusi isikliku vabaduse kohta ja mis on privaatsuse olemus, kuna suhtlusvõrgustikud ning reaalajas televisiooni ja särituste aspektid muutuvad järjest edukamaks ja raha -tegemine, peame nüüd uurima, mis on privaatsuse olemus ja mida võib eeldada kui õigust.
Kui olete kuulnud, et räägite mõlemast rollist, kahest rollist, millest olete muidugi kuulus, Jean Picard ja professor Xavier, näib, et need kaks tegelast kehastavad seda, mida te inimkonna edasiliikumisel kõige rohkem näha tahate.
Mul on selles osas väga vedanud, et eriti Picardi ja väga suures osas ka Xavieri puhul esindasid nad minu enda uskumusi. Ja pärast Gene surma, nii kurvalt meie seitsmeaastase "Star Treki" kolmandal hooajal on tõesti nii kurb, et ta poleks tohtinud seda näha ja pikka aega täielikult nautida järgmise põlvkonna suurepärase edu eeliseid. . " See aga tähendas, et suutsime natuke oma tööd ära radikaliseerida. Nii et nii sai, leiad, et alates neljandast hooajast on sellest hetkest alates pisut rohkem sõnavõttu, kindlasti hea kapteni kohta. Kuna Rick Berman, kellest sai peaprodutsent, toetas mõnda minu ideed ja toetas ka viise, kuidas neid ideid väljendada. Ja nii tulid selle aja jooksul mõned kõige olulisemad, märkimisväärselt kaalukad episoodid, mil me lasime end silmitsi seista kodanikuvabaduste ja inimõiguste teemadega.
See episood, mida teie tegelane koges piinamist, mida ma siiani näen, toodi aeg-ajalt esile, kui inimesed arutavad piinamise eetikat ja ideed - usku, et te ei saa kunagi kelleltki tõde ammutada, neid põhimõtteliselt füüsiliselt piinates. See episood jääb tõesti inimestele meelde sellele vastusena.
Mulle on aastate jooksul palju meeldivaid asju öelnud, kuid alles hiljuti lõpetasin lihtsalt nende [politseinike] vestluse ja siis läksin edasi. Ja üks neist jälitas mind ja küsis: “Kas ma võin sõna üksi öelda?” Ta oli noor politseinik, punajuukseline tüüp. Ja ta ütles: "Ma tahtsin alati politseinik olla, " ütles ta: "Alati, aga" Star Trekit "vaadates teadsin, milline politseinik ma olla tahan. Aitäh. See oli teie ja " Star Treki" tõttu. "Nii et kui sellised asjad juhtuvad, paneb see teid end tohutult uhkustama selle üle, mida me tegime.
Paljud näitlejad on öelnud, et nad säilitavad oma tegelaste jäänused kaua pärast seda, kui nad on nende mängimise lõpetanud. Kas kapten Picardil on omadusi, mis võivad mõjutada teie ettevalmistust teisteks rollideks?
Ma ei saa öelda, et “Star Treki” kapten Picardi kogemusest on midagi, mis annab otseselt teada sellest, mida ma teen teistes rollides. Kuid seriaalide tegemiseks oli mul seitse aastat ja seejärel neli mängufilmi, et mõelda palju sellele, mida käsk tähendab, mis on autoriteet, milline on kohustus ja vastutus, ja ma arvan, et ma joonistan neile mitmel erineval viisil.
Alles viimase kuue-kaheksa aasta jooksul olen hakanud mõistma, kui suurt rolli mängib minu isa minu kirjutatud tegelastes. Ma arvan, et olen paljudes aspektides oma isa juba aastaid kanaldanud. Ma mängisin Macbethit viis aastat tagasi selle omamoodi moodsa versioonina, panin selle raudse eesriide riiki .... Mul olid vuntsid kasvanud ja peeglisse vaadates sain tõeliselt šokeeriva tõdemuse, et mu isa - kes oli sõdur - vaatas otse mulle otsa. Ta poleks meelitatud, kui oleks teadnud, et ma toetan talle Macbethit. Kuid ... ta oli suurepärase kohaloleku ning iseloomu ja väärikusega mees. Rollid püsivad teie sees. Mõnikord lähevad nad lihtsalt maa alla. Ja mõnikord võib nende vabaks laskmine võtta natuke aega.
James Dean ütles kord: "Minu mõtteviisile on näitleja kursus seatud juba enne, kui ta on hällist väljas."
Jah, ma lugesin seda. Oleksin tahtnud temalt küsida, kas ta võiks selle kohta lihtsalt natuke rohkem öelda. Miks saavad inimestest näitlejad? Miks ma avastasin 12-aastaselt, et Shakespeare oli minu jaoks lihtne? Mul oli kõige põhilisem põhiharidus, kuid minu inglise keele õpetaja pani Veneetsia kaupmehe koopia minu kätte ja sain sellest aru ning oskasin seda algusest peale hästi rääkida. Olen pärit töölisklassi perekonnast Inglismaa põhjaosast. Keegi ei lugenud Shakespeare'i ... tegelikult pole see päris tõsi; tegi mu vanem vend, kuid ma ei teadnud seda mitu aastat. Ja keegi mu peres polnud näitleja ega osatäitja. Miks mul peaks see impulss olema ja miks peaksin ma lava nii turvaliseks kohaks leidma? Sest see on nii. Paljud näitlejad on seda tunnistanud. Seal on turvaline. Elu läheb keeruliseks, kui lähed jälle tänavatele.
Teie tegelane Hirst näib Harold Pinteri näidendis " No Man's Land" hakkama saama dementsusega. Kuidas te selleks rolliks valmistusite?
Üsna mitu aastat tagasi tegin filmi - mida kahjuks kunagi ei ilmunud - tegelasest, kes oli dementsuse ja Alzheimeri tõve varases staadiumis ning teadis, et see juhtub ja kelle mälu hakkas juba minema. Ja ma tegin siis päris palju uuringuid, sealhulgas rääkisin nende täieliku mõistmise ja nõusolekuga patsientidega, kes teadsid, et nad on haiged ja kes olid nõus minuga rääkima, mis see on. Tõin selle kogemuse näidendi uurimise juurde.
Kuid mul oli proovide ajal veel üks mõte. Olen varem kahel korral rollide osas konsulteerinud suure neuroloogi Oliver Sacksiga. Nii et ma küsisin kuttidelt: “Mis te arvate, kas me paluksime dr Sacksil sisse tulla ja lihtsalt mõnda stseeni vaadata?” Ja ta tegi. Nagu selgus, on ta suur Pinteri fänn. Nii et me jooksime sellest mõned valitud stseenid, paljudest Hirst ja tema segadus jne. Istusime siis suure mehe ümber tulises ringis ja küsisime temalt: “Kuidas teile siis tundus?” Ja ta vastas: “Noh, ma tean neid inimesi väga hästi. Näen neid igal nädalal oma konsultatsioonitoas, oma kliinikus, haiglavoodites. Siin pole saladust. See segadus, see eksitus, see pettekujutlus - kõik need asjad on olemas. ”Ja Hirsti puhul võimendab [neid jooni] ulatuslik alkoholitarbimine, mis on halvim võimalik asi, kui olete eakas inimene.
Nii et mul oli palju abi ja usaldasin täielikult seda, mida Harold oli kirjutanud. Kui ta on rollis väljakutse saanud - loomulikult mitte iga rolliga -, olen alati otsinud kedagi, kellega võiksin rääkida, kes võiks mõnda teed valgustada või mõista.
Ma annan teile ühe väga dramaatilise juhtumi. Washingtonis Othello harjutamise ajal tegin lavastuse, mis sai üsna kurikuulsaks ja mida hakati nimetama “fotonegatiivseks” Othello . Ma mängisin Othellot briti, valge, palgasõdurite sõdurina Aafrika-Ameerika ühiskonnas. Pöörasime näidendi kogu rassilise olemuse pähe. Ja mul oli hea sõber, kes tegi koostööd suurepärase kriminoloogi John Douglasega - mehega, kes sisuliselt lõi profiilide kujundamise filosoofia ja oli tegelenud paljude suuremate sarimõrvarite juhtumitega ning mõistis mõrva ja jõhkruse olemust.
Nii et ma küsisin, kas ta mind näeb, läksin ühel päeval tema kabinetti ja ütlesin: “Olgu, ma kirjeldan teile mõrvapaika ja tahan, et te ütleksite mulle, mis juhtus.” Ja ma kirjeldasin sündmuskohta Desdemona magamistoas. Kui inimesed ukse maha murravad ja ta surnuna leiavad. Üks asi, mida ma mäletan, rääkis ta mulle sellest, mille ma lavastusesse panin, ja inimesed kommenteerisid seda hiljem, kui oli vägivaldne surm, tavaliselt naise, on tema riietuse seisund väga oluline. Kui riietuses on kõik lahti ja keha on osaliselt alasti või katmata, on tõenäosus, et vägivallatseja oli võõras. Kui surnukeha on hoolikalt kaetud või võitluse märgid kustutatud ja keha kaetud, on peaaegu kindel, et tegemist oli pereliikme või kellegagi, kes teda tundis. Ja nii ma täpselt teginki; tapva Desdemona lõpus oli tema kleit kaela ümber ja kõik muu. Ja kui ta oli surnud, sirgesin ta vaikselt riided seljast ja tegin talle võimalikult ilusa pilgu ning inimesed kippusid sellepärast publikus ringi hiilima, kuid see tuli suurelt mehelt endalt, kes oli seda piisavalt sageli jälginud, et teada, mida see tähendas.
Foto: Dan Winters Industrio Stuudios NYC
Groomer: Joanna Pensinger / eksklusiivne kunstnike juhtkond
Stilistid: John Moore / Bernstein ja Andriulli
Jope: ülikond ja särk, autor Paul Smith
