Jules Feiffer on produtseerinud ja lõbustanud ameeriklasi oma terava vaimukusega rohkem kui 50 aasta jooksul koomiksite, illustratsioonide, näidendite ja raamatute abil - sealhulgas ka 2010. aasta memuaar „ Backing Into Forward“ . Hiljuti rääkis ta Reynoldsi ameerika kunsti ja portreede keskuses fotograafi Bob Landry pildil tantsija Fred Astaire pilkupüüdvast portreest. Feifferiga vestles ajakirja Jesse Rhodes.
Seotud sisu
- Kirk Savage rahvuslikus kaubanduskeskuses
Oma mälestusteraamatus viitate Astairele kui oma gurule. Kuidas see armastus ja austus tema vastu sündis?
Olin suure depressiooni laps ja ainus meeleavaldus, mis paljudel meist tol ajal läbi sai, oli populaarse meelelahutuse vormis. Inimesed elasid käest suhu ja vaesuse lähedal ning kuigi me ei kannatanud ega nälginud või midagi sellist, see polnud õnnelik aeg. Ja õnnelikud ajad olid ekraanil või õnnelikud ajad olid raadios või õnnelikud ajad olid minu puhul koomiksid ja hiljem koomiksid. Üks õnnelikumaid aegu oli juhtum, kui mu vanemad viisid meist kolmekesi kohalikku kinoteatrisse Fredi ja Gingerit vaatama. See oli meeldejääv sündmus, sest Astaire'i tantsimise lihtsus ja pingutus - või näiline pingutus - andsid vähemalt olulisele osale elanikkonnast või vähemalt minule endast teatava meeleolu ja optimismi ning rõõmu, mis suhtles lootuse vormis.
Kas ütleksite, et Fred Astaire on teie isiklik kangelane?
Isiklikke kangelasi oli palju, enamik neist karikaturistid.
Millised karikaturistid?
Lapsena kirjutas ja joonistas Popeye EC Segar. Milton Caniff, kes kirjutas ja joonistas Terry ja Piraadid . Al Capp, kes tegi Lil Abneri, ja hiljem Walt Kelly, kes tegi Pogo, Crockett Johnson, kes tegi Barnaby . Need olid geniaalsed, geniaalsed mehed, kes tegid sel ajal mõnda märkimisväärset tööd.
Mis on Fred Astaire'i kangelaslik?
Ma arvan, et kangelaslik on vale sõna. Inspireeriv on palju parem sõna. Ta oli inspireeriv. Jumal tänatud, et ta ei olnud kangelaslik, sest kangelaslikud inimesed satuvad tavaliselt raskustesse - nad saadavad teid sõtta ja muu sellisega. Oli mitu kuud rasket tööd, mis läks filmi tegemiseks, pidades silmas ainult ühte eesmärki, milleks oli teha midagi rasket ja muuta see vaatamiseks lihtsaks.
Tantsija kui figuur on pilt, mis hüppab teie tööle ikka ja jälle. Miks see pilt teile meeldib?
Seda on raske seletada. See on keeruline küsimus ja ma pole kindel, kuidas sellele lihtsalt vastata, kuid alates sellest, kui ma alustasin oma Küla Hääle koomiksit 50ndatel, hakkas kaasaegne tants puhkema ja külastasin seda maailma perioodiliselt, võtsin tantsu ja mul olid sõbrad, kes olid tantsijad. Pidasin tantsijat ideaalseks objektiks selliste kommentaaride osas, mida soovisin teha, ning kehastasin temas kõiki ambivalentset mitmetähenduslikkust, kahtlusi, enesekindlust, enesest etteheiteid ja kõiki neid teisi tundeid - neurootilisi ja mitte neurootilisi, poliitilisi ja mitte -poliitiline. Ja ka sellepärast, et ta kogu aeg liikus, hüppas ja tegi araabia keeles ning tegi seda ja tegi seda ning oli vastupidiselt enamusele minu figuuridele, kes lihtsalt seisid ja rääkisid. Nii et teda oli palju toredam joonistada kui mu teisi tegelasi.
Kas näete, et tantsukunst ja illustratsioonikunst on omavahel seotud?
Ma pole kunagi sellele mõelnud. Arvan, et kõik on omavahel seotud, kuid ma pole sellele kunagi nii palju mõelnud.
Kas teie elutee on olnud midagi sellist, nagu Milo filmis The Phantom Tollbooth ?
Kõik, mida ma tegin, oli raamatu illustreerimine. Selle kirjutamisega polnud mul midagi pistmist.
50 aastat pärast Phantom Tollboothi tegemist tegime Norton Justeriga koos meie karjääris ja Scholastiku välja antud ning sügisel välja tuleva pildiraamatuga alles teist korda.
Olete olnud meedias kohal juba üle 50 aasta. Kas teie arvamus teie tööst on kunagi muutunud?
Esiteks on töö alati olnud lõbus. Mulle on seda alati meeldinud teha. Ainus kord, kui ma pole seda armastanud, oli see, kui see ei olnud enam väljakutse ja siis kvaliteet langes. Kuid kui ma suudan välja mõelda, kuidas endale väljakutseid esitada, tuli lõbus tagasi ja töö paranes ning enestele avaldas mulle kõige rohkem muljet see, kui palju paremini õppisin ma joonistama üle 50 aasta.
Oma memuaaris avate reaga: „Edu pole midagi, mille üle aevastada, aga ka ebaõnnestumine pakub suurepäraseid võimalusi.” Ebaõnnestumise idee on teie töö teine teema. Mis on ebaõnnestunud kogemuste väärtus?
Eriti ameeriklasena, kui meile õpetatakse - nagu teised kultuurid ei õpeta -, on läbikukkumine halb asi. Sellele vaadatakse alla. Ära ole kaotaja. Meil on ebaõnnestumise kohta igasuguseid negatiivseid ettekujutusi ja seega ei varja varjatud sõnum millegagi. Ärge võtke võimalusi. Ole hea poiss. Jääge piiridesse. Jääge õigetesse piiridesse ja nii ei satu te hätta ega vea. Kuid loomulikult kunstis ja praktiliselt muudes asjades, mis elavad rahuldava elu, on läbikukkumine kaudne. Proovite asju, kukute näkku, saate aru, mis valesti läks, lähete tagasi ja proovite neid. Ja mida ma lootsin teha oma raamatu lugejatele - eriti noortele lugejatele -, öeldi neile, et paljusid häid nõuandeid, mida nad said, tuleb lihtsalt ignoreerida.
Olete teinud koomikseid, lasteraamatuid, näidendeid ja filme. Mis on teie järgmine loominguline projekt?
Peale selle, et mul on mõned illustreerivad lasteraamatud ja üks, mille ma just kirjutasin ja mida ka illustreerin, töötan ma raamatu peal, mis räägib suure depressiooni ajal huumorist ja kuidas huumor jõudis meid läbi nende aegade viisil, mis puudub nendel aegadel.
Jules Feifferi "kaasaegne tantsija". (Arthur Renwicki ja Leo Kameni galerii viisakalt / NMAI, SI) 
Feiffer rääkis hiljuti Reynoldsi ameerika kunsti ja portreede keskuses fotograaf Bob Landry tantsija Fred Astaire portreepildist. (Suzanne Dechillo / New York Times / Redux)
