Animaator Robert Breer suri möödunud aasta augustis Tucsonis; filmilevitaja Donald Krim New Yorgis eelmise aasta mais. (Ja 6. septembril tuli uudis animaatori Jordan Belsoni surmast.) Nende kaotus ahendab filmimaailma, mida mõnes mõttes ähvardab kadumine.
1926. aastal Detroitis sündinud Robert Breer teenis II maailmasõja ajal armees, seejärel elas kümmekond aastat Pariisis, kus kavatses saada maalikunstnikuks. Just siis, kui ta dokumenteeris oma isa oma 16 mm Bolexi kaameraga, hakkas Breer kõigepealt filmidega tegelema. “Mind huvitab filmide ja piltide vaheline valdkond, ” kirjutas ta kunagi ja tema filme eristab mänguline, lõputult leidlik liikumisviis.
Breer ammutas inspiratsiooni enne teda olnud animaatoritelt, näiteks imeliselt Len Lye'lt või New Yorgi filmitegija Mary Ellen Bute'ilt. Kuid ta võimendas nende tööd, maalides oma filmivarusid käsitsi, redigeerides kodufilme ja leidnud kaadreid, monteerides kollaaže ja uurides iga animatsiooni nurka. Breeri filmides aeg kordub, tagurdab, paisub ja tõmbab iseenesest kokku džässilise üleolematusega. Tema tükid liiguvad lõõmava kiirusega, kohati mõistmise piirides. Nende vaatamine muutub pigem emotsionaalseks kogemuseks kui mõistlikuks.
Breeri imetlesid tema kolleegid, kuid ta töötas eksperimentaalsete ja avangardsete filmide kitsalt piiritletud maailmas. Seetõttu on tema filme keeruline vaadata. Breeri lähim hariliku kuulsusega pintsel võis olla tema panus New Ordeni muusikavideosse „Sinine esmaspäev '88“. Ta tegi filme ka lastetelevisiooni töötoa jaoks. 2002. aastal valiti tema Fuji (1974) riiklikku filmiregistrisse. Kuid peale Eyewashi (1959), mida saab vaadata kahes versioonis aardest IV: Ameerika avantüüri film, 1947–1986, pole Breeri filme koduturule lastud. Saate neid osta või rentida filmitegija Coopi või Canyoni kinos, eeldades muidugi, et teil on juurdepääs filmiprojektorile. Ja Antoloogia filmiarhiiv on 35 mm laos mitu Breeri tükki taastanud. Põhimõtteliselt peate neid ekraanil vaatama.
Donald Krim töötas kino “tööstuse” osas ning tema karjäär langes kokku üleminekuga projitseeritud filmilt digitaalsele meediale. 1945. aastal Massachusettsi osariigis Newtonis sündinud Krim asus United Artistidesse tööle pärast Columbia ülikoolis õigusteaduse kraadi omandamist. Ta aitas moodustada nišifilmidele pühendatud erialaosakonna United Artists Classics. 1978. aastal ostis ta Kino Internationali, mis oli nüüd teatrilevi pakkuv ettevõte, mis keskendus „klassikutele ja võõrkeelsetele kunstifilmidele“. Kino sai jalule, litsentsides ja levitades Janus Filmi tiitleid. Varsti tegeles ettevõte Aleksander Korda raamatukogu, Grove Pressi, II maailmasõja järgse RKO, David O. Selznicki ja Charlie Chaplini pealkirjade väljaandmisega. Kuid Krimil oli midagi enamat meeles.
Filmifestivalidel, eriti Berlinale'il osaledes hakkas Krim ostma levitamisõigusi "ühele või kahele filmile aastas", nagu ta rääkis DVDTalkile 2002. aastal. Krim aitas tutvustada Ameerika vaatajatele viimase kolmekümne aasta mõne auväärseima filmitegija teoseid. : Shôhei Imamura kättemaks on minu ja Narayama ballaad ; Percy Adloni Sugarbaby ; André Techiné kuriteostseen ; Wong Kar-Wai metsiku olemise päevad ; ja Kelly Reichardti vana rõõm . Sama tähtis oli ta austus mineviku klassikute vastu. Ta andis välja Fritz Langi 1927. aasta Metropolise restaureeritud versiooni; kui Argentiinas avastati täiendav kaadrimaterjal, aitas Krim 2010. aastal sponsoreerida uut restaureerimist ja vabastas selle teatraalselt.
Krim moodustas Kino koduvideo 1987. aastal; täna on see kõigi koduvideote levitajate seas üks lugupeetumaid. Kavas on DW Griffithi, Buster Keatoni, Sergei Eisensteini, Ernst Lubitschi ja teiste kino pioneeride teosed, aga ka välismaiste režissööride kogu. Hindamatu õppematerjalina toob Kino Koduvideo avalikkuse ette ka eristuvaid, kui mitte eriti ärilisi kunstiteoseid. Krimi maitse ja veendumus on kino meie kõigi jaoks paremaks muutnud.
2009. aastal omandas Lorber Ht Digitali valdusettevõtte Kino International Corporation; ühinemisest sai Kino Lorber, Inc., mille raamatukogu sisaldab üle 600 nimetuse. Kui Krim möödunud aasta kevadel vähist järele jõudis, jättis ta maha kadestusväärse pärandi.
Nagu Kino Lorber Films'i teatrilevi asepresident Gary Palmucci mulle e-kirjas kirjutas: “Mul oli privileeg töötada Doniga Kinos kakskümmend kolm aastat, mille jooksul nägin, kuidas mu enda filmiline silmaring kasvab ja ettevõte leiab edu, aidates tutvustada selliseid filmitegijaid nagu Wong Kar-wai, Amos Gitai ja Michael Haneke tavapärastele arthouse'i publikutele, aga ka sadu klassikalisi kordustrükke nii kinodes kui ka koduvideos. Don oli meie ettevõttes see haruldane kombinatsioon: tal oli tunnustus ja teadmised kogu kinoajaloo spektri kohta, kõigutamatu isiklik puutumatus ja kindel äriline mõistus. ”
