Senegalis mõõdetakse säravas kullas naiste mõjuvõimu suurendamist, prestiži ja rikkust

Senegalis Dakaris läheb naine pimedasse väikesesse tuppa, mida nimetatakse m'bariks, kullassepa stuudioks. Seinad on kaetud musta tolmuga ja ta tellib seal keeruka tüki kuldehteid, mis on osa tema pere rikkusest ning sümboliks tema staatusele, poliitilisele võimule ja prestiižile. Temaga on kaasas griot, kes laulab laule, kiites kliendi perekondlikke sidemeid ja tema ilu, et inspireerida teemat, kullasseppa, looma eriti oivalist ehet .

Seotud sisu

• Miks kulda on rohkem, kui silma jääb

“Sageli riputas selles toas lihtsalt üks väike pirn ja te imestaks, kuidas nad maailmas võiksid teha väga peent ja delikaatset tööd, mida nad tegid, ” selgitab kunstiajaloolane Marian Ashby Johnson. “Sellel, mis vahel oli enamasti mustuspõrand, oli väike auk. Seal oli nende ahi, kus nad sulasid kulda ja tegid selle ilusaks. "

Nende asjade hulka kuulusid keerulised lillede või liblikate kuldkaelakeed, mille peaaegu võimatult pisikesed filigreed traadid olid keerutatud hüppeliselt torukujulisteks või keeratud käevõrudeks, mis näivad kandmiseks peaaegu liiga rasked. Seal on stiliseeritud kuplitega rõngad, mis näevad välja justkui kuuluvad lossi, ja lämbumisnupud, mis näevad välja nagu lainelised kalakaalud, mis toetavad peamist ornamenti, mis näeb välja nagu see võiks olla kuldse linna pisike koopia.

“Nende kullasseppade esitlus on uskumatu, kuid see, mida nad peavad filigraani saamiseks läbima, nagu väikesed kullavärvi pisikesed read, võttis kaua aega, ” räägib Johnson, kes külastas nende katalooge ja nägi nende jooniseid. tehtud disainilahenduste valmistamiseks, et meeldida naistele, kes soovisid olemasolevaid disainilahendusi ise kaasa võtta. “Nad pidid selle läbi tahvli tõmbama, mis oli täis erineva suurusega auke. Nad alustaksid kullatükist ja peaksid selle läbi tõmbama, kuni jõuavad parimatele võimalustele, mida nad filigraani jaoks teha saavad. See oli tohutu protsess. ”

Johnson veetis aastakümneid Senegalis teadustööd, küsitledes kullasseppasid ja nende kliente väärismetalli kohta, mis on niivõrd osa Lääne-Aafrika rahva ajaloost ja kultuurist. Johnson kinkis Smithsoniani Riiklikus Aafrika Kunstimuuseumis uue näituse “Hea kui kuld: moes Senegali naised” jaoks 250 ehted koos oma arhiivimärkmete ja fotodega. Saate kroonikaks on kuldehtede mitmekesised stiilid ja ajalugu. Kuid see puudutab ka naisi, kes neid suurejoonelisi tükke kavandasid ja kandsid, ning nende taga olevaid sõnumeid.

“See on eelkõige lugu naistest. See oli muidugi moelugu ja ma vaatasin palju moodi linna ümbruses kui kesklinna ja omaette viisi. . . pakkudes naiste jaoks omamoodi platvormi ehete ja sartraalse väljenduse kasutamiseks, ”selgitab näituse külaline kuraator Amanda Maples, kes märgib, et kollektsioon hõlmab 20. sajandit ja 21. sajandit.

„Ehted on ikkagi moodus eneseidentiteedi ning linna- ja kultuurilise identiteedi, poliitika kujundamiseks, see kõik tuleb ehetes kokku. . . . Kuid ma tahtsin süveneda naiste sügavamatesse varjatud tähendustesse. . . ja kuidas nad seda kasutavad, et seda pinnapealse ühenduvuse loomisel nii kohalikul kui ka globaalsel viisil luua, ”räägib ta.

Senegali naised, märkis Maples, on ajalooliselt kasutanud ehteid võimu ja prestiiži kosmopoliitse identiteedi loomiseks. „Hea kui kuld” põhikomponent on sañse, hääldatakse „sahn-say.” See on Wolofi hõimu sõna, mis on tuletatud prantsuse keelevahetajalt muutmiseks või ümberkujundamiseks . See tähendab "riietumist", kuid illustreerib ka vapustava avaliku persooni esitlemise kontseptsiooni. Maples selgitab, et naised kasutavad kuldseid ehteid, et luua elegantne ja kogenud avalik mina. See hõlmab kõike alates keerukatest koofiiridest ja sallidest, ulatudes naise parimatest tseremoniaalsetest rõivastest, lõpetades kaunilt kujundatud sandaalide ja kuldsete käevõrude hõngutamisega. Nende rõivaste kaudu kasutavad Senegali naised moe nii ühiskondlikel kui ka majanduslikel eesmärkidel ning tähistavad ka oma ajalugu.

“Kindlasti olid disainilahendused ja stiilid, mis loodi konkreetsete sündmuste või arhitektuuri jaoks. Naisi hinnati kogukonnas ja (ehteid) hakati tegelikult nende naiste järgi nimetama, ”kirjeldab Maples, “ kuid on ka see individuaalsustunne, mis tuli välja tõmmata. Niisugune äratuntava stiili osas on see ühisus, mida näeksite mitte ainult Dakaris, vaid sageli kogu riigis. . . . Niisiis, saate selle mõjuvõimu nii tükis kui ka kogukonnas ja naises endas. ”

Kollektsioonis on paar kõrvarõngaid nimega Pauline Diack, mis on nimetatud Saint-Louisist pärit ilusa ja kuulsa ämmaemanda järgi. Kõrvarõngad kavandas ja nimetas Diackiga nõu pidades lähedane naissoost sõber ning need valmistas kullassepp Magueye Niang 1944. Kuraatorid märgivad, et Senegali naised olid tuntud oma poliitilise aktivismi poolest ja ehteid kasutati sageli poliitiliste sündmuste mälestamiseks, inimesed või põhjused. Kollektsioonis on käevõru nimega Loi de Lamine Guéye, mis sai nime poliitik Lamine Guéye järgi, kes aitas Senegali naistel teenida hääleõigust Prantsuse kolooniates. Naised osalesid tema kõnedes, tilgutades lihtsalt kaunistusi ja kuldehteid.

“Hea kui kuld” tähistab Senegali naiste olulist rolli kaubanduses ja poliitikas pärast seda, kui portugallased lõid ookeanikaubandusvõrgustikud 15. sajandil. Kuid osa nende loost on häiriv. Portreekeelse sõna senhoras nime all, need uskumatult võimsad naised panid laineid nii kultuuriliselt kui ka majanduslikult ning olid tuntud oma ilu ja asjatundlikkuse poolest. Maples ütleb, et selle sõna jaoks pole tegelikult ingliskeelset tõlget.

“See on omamoodi hübriid prantsuse ja portugali sõna. See pole Senegali päritolu. Kuid naised ise olid omamoodi afroeurooplased ja nad abiellusid ajutiselt peamiselt euroopa meestega. See oli kasulik nii meestele kui ka naistele. Nad rääkisid juba mitmeid keeli, kohanesid kiiresti Euroopa keeltega ja pääsesid kaubandusvõrkudest, eriti kulla ja sisemusega, ”selgitab Maples. "Kuid naised pärisid siis vara ja igasuguse sissetuleku sellest, kui mehed lahkusid. . . . Nii nii naised kui ka nende lapsed pärisid kogu selle rikkuse kullakaubandusest ja orjade kaubandusest. ”

18. ja 19. sajandi signatuurid said oma rikkuse peamiselt vara omamise kaudu niinimetatud „maa abiellumiste“ abil eurooplastega ning orjade ja kulla omamise kaudu. See tegi Maplesil ebamugavaks rääkida selle ajaloo osa sellest, kuigi peajaht ja orjus olid Lääne-Aafrikas tavalised juba enne Atlandi-ülese orjakaubanduse algust. Kuid tema sõnul saatsid signatuurid oma orjad kuldkaevandustesse, metallist vormistati ehted ja siis kuulus see nende omandisse ja kaubandusse, mis võimaldas naistel end võimustada.

"See on see ajalugu, mis seisneb samaaegselt inimeste ekspluateerimise rõhuvas pooles pluss võimestamine. See on väga keeruline jutustus, ”ütleb Maples. “Kuld on tegelikult üks väheseid asju, mis enamasti kuulub ainult naistele. . . . Kuld on üks kõige reaalsemaid viise, mida naine saab pärandada ja omada rikkust, ja nii nad seda ka annavad. . . . Näete neid tõeliselt asjatundlikke võimsaid ärinaisi ja mõnes mõttes kasutasid nad mehi oma juhtumiks ning nad suutsid sellepärast ka edu saavutada. "

Näituse keskmes on Senegali “Couture'i kuninganna” Oumou Sy tellitud rõivastus, mis on inspireeritud allkirjade tugevusest ja jõust.

Modell kannab oskuslikult kootud punast ja kuldset peakatet, hoolikalt töödeldud kangast ja vapustavalt keerulisi kuldehteid, sealhulgas kõrvarõngaid, käevõrusid ja ripatseid. Paljud signatuurid eelistasid punast värvi ja rõivad hoidsid neid täielikult kaetud, et nad saaksid säilitada oma heledat nahka. Sy kavand sisaldas isegi signatuuride kandvaid aluspesu, kes kandsid meeste võrgutamiseks vööd ja muud eririietust, sealhulgas peidetud käevõrusid ja varvasrõngaid. Tõlkija kaudu selgitab Sy prantsuse keeles, kuidas ta tunneb oma nägemust sellest, mida ta nimetab siin "kulla kuningannadeks".

„Mul on suur au, et mul on siin mudel olemas ja et seda eksponeerida. See on asi, mis on tõesti elus integreerunud ja kui olete Senegalis, näete pilte signatuuridest ja sellest vanast traditsioonilisest viisist. See on osa meie kultuurist, "selgitab Sy, " see on ilus osa meie kultuurist, mida inimesed hellitavad, isegi kui see on natuke räpase päritoluga. "

Muuseumi direktori Gus Casley-Hayfordi sõnul pani “Hea kui kuld” mõtlema oma perekonnale ja vanaisale, kes oli Sierra Leone kullakaupmees. Ta tõi koju naisele väikekotid kullatolmu ja kuldnugusid, kes läheksid ja leiaksid juveliiri, et need kuulsusrikkateks tükkideks teha.

„See on kõikehõlmav asi, mida tunnete Lääne-Aafrikas. . . perekondliku narratiivi olulisust ja see on asi, mida tähistatakse kulla kaudu nii kuulsal moel, ”räägib Casley-Hayford. “Seda võiks hästi kanda. Ja ikkagi näis, et see oli hästi kulunud, lisavat selle väärtust. . . Seda saaks edasi anda põlvkondade kaupa ja tunda end protsessi käigus nii vanana kui ka uuendatuna. Minu jaoks on kuld nagu suurepärane lugu, mida täiustatakse ainult ümberjutustamise kaudu. ”

Amanda Maplesi ja Kevin D. Dumouchelle'i kureeritud "Hea kui kuld: moes Senegali naised" on ekraanil 29. septembril 2019 Washingtonis, Smithsoniani Aafrika Kunstimuuseumis.