https://frosthead.com

Oktoobris taasavatud renoveeritud vabagaleriis saate eksklusiivselt tutvuda

20. sajandi vahetusel domineeris turul ja maailmatasemel galeriide seintel Euroopa kunst. Ehkki raudteede magnaat Charles Lang Freer hindas nende vanade meistrite loomingut kõrgelt, soovis ta määratleda uus esteetika: kvaliteetne kunst, mis oleks ühtviisi ilus ja tehniliselt meisterlik, kuid palju varjamatum. Selle missiooni tulemus on Smithsoniani Freer kunstigalerii, eklektiline kultuuridevaheline kollektsioon, mis paiknes renessansi stiilis palees.

Rohkem kui 100 aastat pärast seda, kui Freer oli vallutanud oma tohutu Aasia ja Ameerika kunsti kollektsiooni, säilitab tema nimekaimugalerii Washingtoni National Mall'is oma eklektilise iseloomu. Klassikalise ja Lähis-Ida arhitektuuri segu tuvastab hoone anomaaliana ümbritsevate Brutalistlike ehitiste keskel. Muuseumi galeriid kajastavad sarnaselt omapärast filosoofiat.

Freer kunstigalerii on aastate jooksul kogenud olulisi muutusi, kõige silmatorkavam Arthur M. Sackleri galerii 1987. aastal lisandunud ja selle sügisel lõppenud kapitaalremont, kuid selle ainulaadne olemus jääb puutumatuks.

Sel suvel võtsid Smithsonian.comi reporterid ette eksklusiivse kulissidetaguse ringkäigu Freer galeriis, mis on alates 2016. aasta jaanuarist renoveerimiseks suletud. Freer muuseumi projektijuht Richard Skinner jagas teadmisi galerii renoveerimise kohta. kui oma ainulaadset arhitektuuriajalugu. Andrew Warner, Smithsonian.com fotograaf, lasi eksklusiivsed fotod ettevalmistavas seisus olevast hoonest.

Kui Freer 14. oktoobril uksed avab (nädalavahetusel toimuv tasuta Aasia kunsti, toidu ja kultuuri festival IlluminAsia tähistab taasavamist toidukioskide, live-etenduste ja ööturuga), hõlmab see ka parandusi, mida asutaja ise teeks. on hinnanud: Galerii seinad, põrandad ja muu on taastatud nende algses välimuses, tehnilised uuendused on delikaatselt maskeeritud ja muuseumi kui rahuliku varjupaiga staatus DC saginast on endiselt ilmne.

Charles Lang Freer oli üks kullatud ajastute arhetüüpsetest isetehtud meestest. New Yorgis Kingstonis 1854. aastal sündinud ametnik alustas oma karjääri enne raudteeraamatupidajana ja lõpuks juhatajana töötamist. Pärast 1880. aastal Detroiti kolimist asutasid Freer ja tema äripartner Frank Hecker eduka raudteevagunite tootmise ettevõtte. Relvastatud uue rikkusega, pööras Freer tähelepanu teistsugusele kirele: kunstikollektsioonile.

Ameerika kunsti kuraator Lee Glazer selgitas, et kollektsioneerimine oli populaarseks ajaviiteks heategevusele. Freer kollektsioon sai alguse staatuse näitamisest, kuid see kujunes innukalt vaimustavaks.

Frederi visand New Yorgi kohtumisel galerii arhitekti Charles Platiga visandas Freer Plaza Hoteli kirjatarvetele oma kavandatud muuseumi selle umbkaudse põrandaplaani. (Freer kunstigalerii)

1887. aastal tutvustas üks Freer'i tuttavaid talle James McNeill Whistleri loomingut. Kunstnik oli esteetilise liikumise juhtiv järgija ja võitles ilu kui kunsti kõige olulisemat kvaliteeti. Freer, keda vaimustasid Whistleri maalid ja kunstiline filosoofia, sai tema üheks suurimaks patrooniks. Samuti asus ta ostma Whistleri Ameerika kaasaegsete loomingut, määratledes sellega oma kollektsiooni võtmeelemendi: kunst kunsti nimel või täpsemalt Ameerika esteetiline kunst.

"Tal oli iseseisev vööt, tundlikkus esteetiliselt, mis sundis teda tõepoolest varjatud ja erakordse poole vaatama, " ütleb Freer Gallery galerii arhiivide juht David Hogge. “Ta oli alati. . . üritades rahvahulgast sammu võrra ees olla. ”

Freer võttis omaks Ameerika kunsti, kui teised kogusid vanameistreid ja tegid 1890ndatel veel ühe ainulaadse avastuse. Glazeri sõnul mõistis Freer, et Whistleri teos jagas kokkupuutepunkte Jaapani puuplokkide printidega. Kunstnik selgitas, et need väljatrükid olid osa vanemast haruldasemast traditsioonist ja lubas Freeril lubada leida rohkem mandri haruldasi aardeid - Whistler ise suri 1903. aastal, ilma et oleks kunagi Aasias jalga seadnud.

Charles Lang Freer (vasakult teine) ja kolleegid Kairos Egiptuses asuvas fotostuudios, 1909 Charles Lang Freer (vasakult teine) ja kolleegid Kairos Egiptuses asuvas fotostuudios, 1909 (Freer kunstigalerii)

Whistleri armastuse tõttu Aasia kunsti vastu tegi Freer oma esimese mandrireisi 1894. aastal. Ta tegi järgmistel kümnenditel mitu tagasisõitu, soovides oma Hiina ja Jaapani maalide, keraamika ja muude esemete kollektsiooni laiendada.

1904. aastaks kuulus Freer ühele riigi silmapaistvamatest kunstikogudest ja ta otsustas seda avalikkusega jagada. Kahjuks oli Smithsoniani vastus tema pakutud annetusele parimal juhul mõõdukas. Smithsoniani institutsiooni arhiivi institutsionaalse ajaloo direktor Pamela Henson ütleb, et teadusele keskendunud grupp oli ettevaatlik kunstimuuseumi ressursside pühendamise suhtes. Pärast kaks aastat kestnud läbirääkimisi, millele lisandus president Theodore Roosevelti noogutus, võttis Smithsonian Freer pakkumise lõpuks vastu.

Enne ehitust reisis Freer Euroopasse arhitektuurilise inspiratsiooni otsimiseks. Glazer ütleb, et ta polnud suuresti jäljendatud, kuid asus tööle Verona palazzol põhineva Itaalia renessansiajastu kujunduse kallal. Samuti uuris ta teiste galeriide väljapanekutehnikaid ja täitis Hogge sõnul märkmiku kujundusettepanekutega. New Yorgi kohtumisel galerii arhitekti Charles Platiga visandas Freer Plaza Hoteli kirjatarvetele isegi oma kavandatava muuseumi töötlemata põrandaplaani.

Freeri ja Smithsoniani suhe oli nõrk. Freeril oli visioon oma kollektsiooni kohta ja ta piiras selle valmimist. Vaatamata Freer helde rahastuse saamisele edenes Smithsonian aeglaselt projektiga. Ehitamine peatus kuni 1916. aastani ja sõjaaegne viivitus lükkas avamise 1923. aastani. Selleks ajaks oli nimeline doonor neli aastat surnud.

Siiski on Freeri mõju nähtav sellest hetkest, kui külastajad galeriisse sisenevad. Renessansi stiilis välisilme taga on kiksotiilselt intiimne, ent samas suurejooneline keskkond. Nagu Skinner selgitab, on hoone "ainulaadne süntees klassikalisest lääne ja ida tundlikkusest".

Sisehoov (kunagi asustatud elavate paabulinnude poolt, austusavaldus Whistleri kuulsale Peacocki toale) seisab ruumi keskel, seda ümbritsevad näitusegaleriid ja võlvitud koridorid. Loomulik valgus siseneb galeriidesse massiivsete katuseakende kaudu ja tumedad põrandad tõstavad esile kuvatavaid esemeid. Külastajad rändavad keskkoridori kaudu ühest galeriist teise ja saavad pilgu sisehoovist läbi kõrguvate klaaspaneelide. Värskendatuna sellest minipausist oskavad nad järgmist näitust paremini hinnata.

Töösturi Detroidi häärberit kontrollib Freer House'i direktor William Colburn. (Praegu Wayne'i Riiklikule ülikoolile kuuluv ja Merrill Palmeri Skillmani Instituudi kasutuses olev maja peegeldab selle ajaloolist minevikku perioodiliste avalike ürituste ja ekskursioonide kaudu.) Kuni oma surmani 1919. aastal hoidis Freer kollektsiooni oma kodus. Ta täiustas hoolikalt artefaktide hulka, ostes uusi esemeid ja eemaldades rahvuskogust ebaväärikad esemed ning katsetas DC-galeriis nähtud esitlusstrateegiatega. Nagu Colburn selgitab, soovis Freer, et vaatajad saaksid meditatiivse elamuse, mis juhindub subtiilselt ruumi kujundamisest.

Freer Gallery galerii arhitektuurilisi jooni täiendab selle kollektsioon. Glazer ütles, et Freer uskus universaalsesse kunstivaimusse, mis tähendab, et „kunstikeel võib ületada aja, ruumi ja kultuuri erinevused ning mineviku parim kunst rääkis kuidagi ühist keelt parima tänapäeva kunstiga.” Ta arvas, et Freer oli loomulik, et Whistleri maalide kõrval kuvati hiina kerimisi ja eelajaloolisi jade, kuna need kujutasid oma ajastu parimaid külgi.

Sel ajal käsitleti Aasia kunstiteoseid pigem etnograafiliste objektide kui kujutava kunstina. Pannes Ameerika ja Aasia kunsti omavahel vestlema, eriti renessansiaegset palazzot meenutavas muuseumis, lootis Freer näidata, et teosed on sama kvaliteediga.

Colburn ütleb: “Ühel seinal esitleb ta omaenda päeva moodsa Ameerika kunsti ja teisel seinal Aasia kunsti. Samas ruumis, samas ruumis on kunst üksteisega dialoogis: ida ja lääs, kaasaegne ja iidne. ”

Täna on Freer galerii hoone, mida selle asutaja kavandas, moderniseeritud versioon. Freer pani kollektsioonile ulatuslikud piirangud - Aasia kunsti omandamist jälgitakse hoolikalt, Ameerika kunstikollektsiooni ei saa laiendada, teoseid ei saa teistele galeriidele laenata ja teiste kollektsioonide teoseid ei saa Freer'i kõrval eksponeerida - kuid Sackleri galerii lisandus 1987. aastal. andis kuraatoritele teatava loomingulise vabaduse.

Kaks muuseumi on ühendatud maa-aluse vahekäiguga ja keskenduvad Aasia kunstile. Sackler tegutseb aga ilma Freer piiranguteta ja Glazeri sõnul on "kahe muuseumi piirid aastatega muutunud palju õhemaks".

Hogge lisab, et tänapäevane muuseum erineb Freeri aja galeriidest. “Rändnäitusi on palju rohkem, kunstikogude toomiseks tuleb palju rohkem võrrelda teiste inimeste kogudega, seega võtame laenu. Freer-pärand piiras meid sellest, kuidas siis Sackler sündis. ”

Kunstigalerii Freer ja Sackler avatakse 14. oktoobril. Aasia kunsti, toidu ja kultuuri tasuta kahepäevane festival IlluminAsia tähistab taasavamist toidukioskide, etenduste ja ööturuga.

Oktoobris taasavatud renoveeritud vabagaleriis saate eksklusiivselt tutvuda