Skulptor Tara Donovan ei sega oma kunsti praktiseerides metafoore ega meediume.
Sellest loost
Tara Donovan
Osta
Ime
OstaTa kasutab vaid ühte tüüpi ehitusplokke, mis varem on hõlmanud nuppe, plastikust tasse või hambaorke, et uurida “identsete esemete kogunemise mõju”. Donovan muudab mitmesuguseid protsesse, mis hõlmavad kihistamist, komplekteerimist ja kuhjamist, neid iga päev, masstoodangust valmistatud objektid ruumisuurusteks skulptuurideks, mis kutsuvad esile orgaanilisi struktuure ja muud maailma geograafiat.
"Mul on tõesti huvitav näha, kuidas üksikud osad võivad tervikuks lahustuda, " räägib ta oma installatsioonidest, mida sageli laiendatakse ja tellitakse erinevatele ruumidele sobivaks.
Näituse "Wonder" jaoks, mis tähistab Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galerii taasavamist, ehitas Donovan 10 torni, virnastades ja liimides sadu tuhandeid registrikaarte üksteise peale. Need tornid, mille kõrgus on 8–13 jalga, moodustavad ebakorrapärase kujuga torusid, mis meenutavad Utah's Bryce kanjonis leiduvaid hoodoo-kivimoodustisi või Türgi Cappadocia piirkonna vulkaanilisi muinaskorstnaid.
Donovan kirjeldab oma tööd kui "stuudios materjalidega mängimist ja seejärel materjalide jaoks väga avatud olemist".
"Ma leian, et ma isegi ei vaata eset, vaid pigem seda, kuidas see on seotud ümbritseva ruumiga, " ütleb kunstnik Tara Donovan. (Joe Schildhorn / BFAnyc.com) „Minu praktika arendamisel on olnud oluline koolitada ennast alati eripäraseid otsima. Sageli leian, et ma isegi ei vaata mingit objekti, vaid pigem seda, kuidas see on seotud ümbritseva ruumiga, ”räägib ta.
Brooklynis asuv kunstnik veedab oma lühikeste, mustade, pekstud juustega ja liiga suurte Tom Fordi prillidega tunde, et katsetada oma skulptuuride üksikute komponentidega. Kui ta sellega on hakkama saanud, kulutab ta lisaaega süsteemi väljatöötamiseks üksuste integreerimiseks terviklikuks.
„Mul on regulaarselt valesid starte ja ebaõnnestumisi. Ehkki olen teatud asjadest loobunud, hoian asju tavaliselt seetõttu, et aeg võimaldab uutel lähenemisviisidel areneda, ”räägib ta.
Donovan tunnistab, et tema Long Islandi linna stuudio on täis väikesi materjale, millel on minu jaoks mingisugune potentsiaal.
New Yorgi põliselanik pakub vestluseks kogenud ettekandja ja baarmeni pingevaba ja tõhusat treenerit, mis on talle töökohaks kunstikooli ja karjääri algusaastate jooksul. Ta krediteerib ootelaudu õpetamisega mitmele ülesandele, mis on tema arvates „väärtuslik eluoskus“, mis on olnud tema töö arendamisel üsna kasulik.
Erinevate protsesside kaudu, mis hõlmavad kihilisust, komplekteerimist ja kuhjamist, muudab Donovan igapäevased masstoodangust valmistatud objektid ruumisuurusteks skulptuurideks. (Pealkirjata, 2014, © Tara Donovan, Pace Gallery / Ron Blunt / Renwicki galerii / SAAM viisakalt) 
Oma skulptuuride tegelikuks tootmiseks, mis hõlmab töömahukat kordamist, palub Donovan abi kogenud abistajate meeskonnalt. (Pealkirjata, 2014, © Tara Donovan, Pace Gallery / Ron Blunt / Renwicki galerii / SAAM viisakalt) 
Teose valmimine võib olla omamoodi meditatiivne teekond, ”selgitab Donovan. (Pealkirjata, 2014, © Tara Donovan, Pace Gallery / Ron Blunt / Renwicki galerii / SAAM viisakalt) 
“On olemas mingi instinktuaalne küsimus:" Arva ära, mitu? " kiiresti seotud iga projekti vaatamisega, ”ütleb Donovan. (Pealkirjata, 2014, © Tara Donovan, Pace Gallery / Ron Blunt / Renwicki galerii / SAAM viisakalt) Oma skulptuuride tegelikuks tootmiseks, mis hõlmab töömahukat kordamist, palub Donovan abi kogenud abistajate meeskonnalt.
“Mul on inimesi, kes on minuga töötanud üle kümne aasta. Sageli võtavad kauem siin viibijad ülesandeks töötada koos uuemate värbajatega, et kohandada oma töömeetodeid saavutatavate tulemuste saavutamiseks, ”räägib ta.
Skulptor küsib endalt, kas tema mammutitükkide tegelik ehitus võib tunduda tüütu. "Kui keskendun lõpptulemusele, võib teose valmimine olla omamoodi meditatiivne teekond, " selgitab ta.
Donovan asus nüüdiskunsti areenile 2000. aastal, kui Virginia Commonwealthi ülikooli äsja vermitud kaunite kunstide meistrina valiti ta Whitney biennaalile. New Yorgi Whitney ameerika kunsti muuseumis toimuv trendikas näitus on pikka aega olnud lootustandvate noorte ja vähemtuntud kunstnike näitering. Donovani tükk Ripple, väikestest vasest elektrikaabli tükkidest, mis on paigutatud kaskaadluidedesse, oli suur põrandainstallatsioon, mida kiideti laialdaselt. Hoolimata tunnustusest, ei loobunud ta ettekandja tööst kuni 2003. aastani, mil tema esimene New Yorgi kunstinäitus kindlustas tema maine.
Järgnesid tunnustus ja autasud. 2005. aastal oli Donovan Calderi fondi auhinna pidulik võitja, mis võimaldas tal lõpetada kuuekuulise residentuuri kuulsa Ameerika skulptor Alexander Calderi kuulsas Atelier Calderi ateljees Sache'is Prantsusmaal. Seal töötades töötas ta klaaspindadega, mille käigus purunes sakilisteks kildudeks ja monteeriti seejärel suureks tükiks, mis kutsub esile geoloogilisi kihistusi. 2008. aastal pälvis ta MacArthuri stipendiumi, mida tavaliselt kutsuti geeniuse toetuseks. Selle töö toetuseks eraldati 500 000 dollarit raha, millele ei olnud lisatud stringe.
“See oli uskumatu au. „Geeniuse” moniker on asi, millega ma ilmselt kunagi rahul ei ole. Rahastamine võimaldas mul kindlasti laiendada oma praktikat suundades, mis varem polnud võimalikud, ”sõnab ta.
Donovan seadis kunstnikuks saamise eesmärgid keskkoolis, kui ta otsustas kandideerida traditsioonilise kolledži asemel kunstikoolidesse. Ta õppis ühe aasta New Yorgi kujutava kunsti koolis, kuid siirdus seejärel Washingtonis Corcorani kunstikooli + disainikooli, mille lõpetas 1991. aastal.
"Arvan, et peate end kunstnikuks määratlema juba varakult, kui te kunagi loodate selliseks saada, " väidab ta. Skulptor tunnistab ka, et ta pole kunagi uurinud ühtegi teist karjääri. "
Üks kontseptsiooni, mis ta artikuleerimise suhtes ambivalentselt väljendab, on idee "inspiratsioonist", mida ta tunneb sageli romantilisse ajavat. „Ma arvan, et selle saavutamiseks peate tegema midagi kõvasti tööd. See pole midagi, mis lihtsalt taevast välja kukub, ”selgitab ta.
Samuti on naisel keeruline täpselt määratleda, mis teda objektide juurde tõmbab, näiteks indekskaardid, mida ta kasutab oma töö ehitamiseks.
„Kui mul oleks selle kohta väga konkreetne vastus, oleks mu elu palju lihtsam, sest ma teaksin alati, mis see on, mida ma järgmisena teen. Mitu korda on lihtsalt vaja võtta see pakend või pakend ja siis sellega jama minna, ”räägib naine.
Edasist tööd kavandades ütleb Donovan, et tal pole tiibades ootavate esemete ladu, kuid ta on kaalunud võimalust luua avalik väliprojekt.
Kuid enne iga uue skulptuuri avalikustamist teab Donovan, et tal peab olema vastus paratamatule küsimusele, millega ta uue installatsiooni valmimisel silmitsi seisab.
“On olemas mingi instinktuaalne küsimus:" Arva ära, mitu? " kiiresti seotud iga projekti nägemisega, ”selgitab ta. “Kogus on minu jaoks lihtsalt eesmärgi saavutamise küsimus, mitte loendamismäng, ” jätkab ta.
Sel juhul on vastus umbes miljon. Nii muudeti mitu indekskaarti kümneks spiraaltorniks, mis moodustavad ühe installatsiooni, mille üheksa juhtivat kaasaegset kunstnik on loonud ajaloolise kunstimuuseumi taasavamise tähistamiseks.
Tara Donovan on üks üheksast kaasaegsest kunstnikust, keda eksponeeritakse näitusel „Wonder“, mis oli avatud 13. novembrist 2015 kuni 10. juulini 2016 Washingtoni Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Renwicki galeriis.
