https://frosthead.com

Mida teha etenduskunsti ristiema Marina Abramovićiga

Muuseumid keelavad külastajatel tavaliselt kunstiteoseid puudutada - rääkimata kunstniku tihvtide kleepimisest, tema rõivaste maha lõikamisest või noaga kaela õhkimisest.

Seotud sisu

  • Neli vapustavat näitust Šotimaa hiljuti suletud Inverleithi majast

Kuid just seda tegid mõned publiku liikmed Marina Abramovićiga tema ikoonilise 1974. aasta teose Rütm O ajal , mis osutus rahvamassi psühholoogias hirmutavaks eksperimendiks. Itaalias Napolis asuvas galeriis aset leidnud Abramović asetas lauale 72 eset, sealhulgas tihvtid, nõelad, haamer, nikerdusnuga, kuul ja relv. Ta kutsus vaatajaid tegema ükskõik millise esemega kõik, mida nad soovisid, andes üldsusele kuus tundi täielikku füüsilist kontrolli tema üle. Nagu galerii juhistes selgitatud, oli objekt kunstnik . Ühel hetkel laadis keegi püstoli ja asetas selle Abramovici kätte, liigutas selle oma rangluule ja puudutas päästikut.

Kui etendus lõpuks lõppes, asus tema eelseisva memuaari " Walk Through Walls" järgi peksma Abramović oma hotellituppa, nähes "nagu põrgu", poolpaljas ja veritsev - "tundes end üksinda rohkem kui [ta oleks tundnud pikk aeg. ”Ent nagu Rütm 0 lugejatele ütleb, kapseldab ta oma teose järgmised neli aastakümmet: lavastada universaalne hirm, mis meil kõigil on kannatusi ja suremust, et ennast ja publikut vabastada, kasutades„ nende energiat “surumiseks tema keha nii kaugele kui võimalik.

Preview thumbnail for video 'Walk Through Walls: A Memoir

Jalutuskäik läbi seinte: memuaar

Omaette tähelepanuväärne teos „Walk Through Walls“ on erksa ja võimsa renderduse erakorralise kunstniku võrratu elu kohta.

Osta

Sein läbi seinte jälitab Marina elu alates noorest lapsepõlvest Tito režiimi ajal Teise maailmasõja järgses Jugoslaavias kuni koostööni moemaja Givenchyga 2015. aasta rajaetenduse jaoks New Yorgis - linnas, mida ta nüüd koduks kutsub. 1946. aastal sündinud Abramović asus Belgradi Kunstiakadeemia maalikunstnikuna, kuid tundis sügavat huvi kontseptuaalsema töö vastu. Marina pakkus oma esimese sooloetenduse „ Tulge koos minuga “ Belgradi noortekeskusesse 1969. aastal, kus ta plaanis paigaldada pesukraanid, kutsudes külastajaid riideid eemaldama, et ta saaks neid pesta, kuivatada ja triikida. Keskus lükkas idee tagasi, kuid ta hoidis seda - oma ametliku jälitusega performance-kunstis, 1970. aastate alguses toimunud heliinstallatsioonide sarjas.

Ehkki raamatus käsitletakse hästi läbi mõeldud teemasid, pakub Abramović mõnda siseringi anekdooti, ​​mida lugejad peaksid leidma (spoiler: urineerimise kontrollimine on probleem, kui Abramović tükki kavandab). Memuaari kõige võimsamad hetked saabuvad siis, kui Abramvoic jagab talle läbi elatud romantiliste südamesõprade kõige intiimsemaid detaile. Marina ei tõmba ühtegi lööki meeste kohta, keda ta armastab, ja kunstnik tunneb end rohkem kohal kui kunagi varem.

Pioneerina kutsutud Marina kutsutakse sageli etenduskunsti vanaemaks. "Ta on olnud tohutult mõjukas, " ütleb Smithsoniani Hirshhorni muuseumi ja skulptuuriaia pea kuraator Stephan Aquiné. "Üks tema suurimaid mõjutusi on see, et ta on paljastanud, kuidas aeg muudab lihtsad žestid sügavalt tähenduslikeks ja segavateks sündmusteks." Mõne minuti jooksul teatud toimingu tegemine on üks asi, selgitab ta. Kuid kui Marina toetab või kordab tegevust pikka aega, muudab tema vastupidavus kunstniku ja vaataja suhte midagi vistseraalsemat ja intensiivsemat.

See on aga meedium, mis võib tunda end teatraalselt ja mõjutatavalt, eriti neile, kes on nüüdiskunsti suhtes juba skeptilised. Kunstimaailmas on kriitik Jerry Saltz nimetanud Abramovići teoseid „piiripealseks masohistlikuks”. Mõnikord on Marina ise hävitanud piiri oma töö ja teiste vastupidavuse dramaatiliste väljapanekute vahel. 2012. aasta dokumentaalfilmis "Kunstnik on kohal" on tema galerii Sean Kelly kiboshes ühislavastuse idee, mille David Blaine on Marinale MoMA retrospektiivi jaoks välja pakkunud. Kelly selgitab, et Blaine on liiga jalakäija. Ta tegeleb maagiaga - seevastu elab kunstimaailma kõrgeim ešelon. Kuid Abramovici lugupidamine Blaine'i vastu - keda sageli nimetatakse kestvuskunstnikuks - tõstatab küsimuse: miks saavad Abramovići jõuomadused kõrge kunsti imperatuuri? Lõppude lõpuks allutab Blaine end äärmisele vaimsele ja füüsilisele sundusele, kui öelda, et ta on "maetud elusalt" nädalaks pleksiklaasist kirstu või suletud 63 tunniks jääkoobasse. Marina lamas ühes oma etenduses alasti jääplokkidest risti.

Marina kunst istub vähemalt kusagil, nagu üks atlandi kirjanik ütles: “teatri, vaimsuse ja masohhismi keskpunktis”. Mõned näited tema viljaka karjääri kohta: Abramović nikerdas habemeajajaga kõhus viieharulise tähe. eest Thomas Lips . Ta roomas ümber galeriipõranda, kus oli kolm püti. Ta istus palja publiku ees ja pintseldas juukseid kuni valupunktideni, tehes klompe Art: Pea olema ilus, Kunstnik peab olema ilus .

Ja muidugi, kui paljud peavad tema suurimaks saavutuseks, istus ta kolme kuu jooksul 700 tundi puittoolil, vaikides, vaatas külastajaid, ükshaaval filmis The Artist Is Present . Saade tõi MoMasse üle 750 000 külastaja ja viis paljud vaatajad sõna otseses mõttes pisarateni. Seal on isegi tumblr, Marina Abramović pani mind nutma. New Yorgi ülikooli kognitiivne neuroteadlane Suzanne Dikker oli nähtusest nii huvitatud, ta tegi Abramovićiga koostööd uurimisprojektis nimega „Mõõda vastastikuse pilgu võlu”. Kaks kaasaskantavaid EEG-peakomplekti kandvad inimesed vahtisid üksteist 30 minutit (sarnaneb etendusele), nii et Dikker saab mõõta, kus nende ajulained sünkroonivad.

Umbes viimasel kümnendil on Abramović triivinud rohkem peavoolu, mida tema kriitikud nägid kui otsust oma teadmatuses sularaha proovimiseks. See on mõnevõrra Catch-22 mudel. Tema hiljutises töös puudub veri ja alastiolek, mis aitas tal edgerist üles tõusta, kuid Abramovići „kaubamärk” on populaarkultuuris kindlasti valdavam. Tema 2002. aasta etendus "Maja ookeanivaatega" (minu isiklik lemmik tema loomingust) oli parodeeritud kümme kuud hiljem lavastusega "Seks ja linn". Carrie Bradshaw külastab galeriid, kus kunstnik elab tõstetud platvormil; ainus väljapääs on nugadega redelite komplekt. Nagu Marina, ei räägi kunstnik 16 päeva juttu ega söö, üritades muuta omaenda "energiavälja" - ruumi ja võib-olla isegi maailma - (Marina etendus kestis 12 ja tema memuaar ei maini kunagi Maja vaatega ookeanile on “maailm”).

Oma üldlevinud staatuse kinnistamiseks kohandas Jay Z oma muusikavideo “Picasso Baby” jaoks 2013. aastal filmi “ The Artist Is Present ”. Filmiti tüüpilises valge kastiga Chelsea galeriis, kunstniku ja räppari tantsus, jõllitades üksteist tähelepanelikult. Vastutasuks oma materjali eest nõustus Jay Z ilmselt annetuse andmisega oma instituudile Hudsonis, New Yorgis, kus ta kavatseb õpetada “Abramovići meetodit”. Ta kirjeldab oma Ted Talki meetodis inimeste teadvuse ja võime tõstmise meetodit. elage hetkes - seda, mida kõik teised nimetavad tähelepanelikuks .

Stanfordi teatri- ja etendusõppe osakonna etendusteooria professor Branislav Jakovljevic näeb teatri ja kunsti, näiteks Marina oma, silmatorkavat erinevust. Ta selgitab, et teater on esinduslik, kuid Abramović on sügavalt esinduslik. "See, mida näete, toimub tegelikult, " ütleb ta. "Selle kohta, kuidas ta midagi teeb, pole mingeid illusioone ega küsimusi." Abramovići publik osaleb ka selles, kuidas ta juhtub, mis tema sõnul juhtub. Intensiivne illustratsioon isegi Marina jaoks: Rütmis 5 heitis kunstnik leegitseva puutähe sisse ja kaotas teadvuse, kuna tuli tarbis hapnikku tema pea ümber. See oli vaataja, kes tõmbas ta ohutusse.

“Masohhism hõlmab alateadlikult motiveeritud valu ja kannatusi, ” selgitab dr Robert Glick, Columbia arstide ja kirurgide kolledži kliinilise psühhiaatria professor ja ülikooli psühhoanalüütilise väljaõppe ja uurimistöö keskuse endine direktor. "Seetõttu, " ütleb ta, "mitte kõik, mis hõlmab kannatusi, pole masohhism." Jah, Marina Abramović valutab iseendale valu - vaid kui tahtliku suhtluse ja mõju oma publikule. Glick sarnaneb Marina Abramovići tegevusega inimestele, kes osalevad näljastreikides kui protesti vormis. Marina veedab oma etendusi kavandades mitu kuud või aastat ja ta juhib tähelepanu sellele, et see on loominguliste ambitsioonide vorm, mitte masohhistlik ettevõtmine.

Tegelikult on tema memuaaris üpris põnev stseen, kus tema suhted Ulayga (“etenduskunsti jumala isaga ”, Marina 12-aastase ameti- ja elukaaslasega) halvenevad. Võitluse ajal tabab Ulay esimest korda - päris elus - nägu, vastupidiselt etendusele, näiteks Hele / Tume, kus kaks kaubitsesid vägivaldselt 20 minutit. Ja Marina jaoks oli elu / kunsti piire pöördumatult rikutud.

Tema autobiograafia ei muuda ilmselt kellegi meelt etenduskunsti jõu üle. Inimesed, kes leiavad, et tema pingutused või kogu žanr on võõrandunud ja ahvatlevad, tunnevad sama tõenäoliselt ka pärast Walk Through Walls'i . Neile, kes usuvad, et tema kurnav lähenemine teeb temast visionääri, paljastab memuaar tundliku, vankumatu - kohati üllatavalt banaalse - naise, kes suudab oma keha ja vaimu kaugemale viia meie nimel kõigist meie hirmude ja kurnatuse tasemetest kunsti nimel.

Jacoba Urist on New Yorgis kunsti- ja kultuurikirjutaja.

Mida teha etenduskunsti ristiema Marina Abramovićiga