Kõigi aegade suurima filmiga Avatar on hakanud jõudma läbi kaabeltelevisiooni universum. Nägin sellel nädalal FX-ist mõni minut ja olin üllatunud, kui erinev film tundus kui teatris nähes. Televiisoris nägi see välja, peale sci-fi-filmide ja seda ümbritsevate saadete, väiksema, vähem eristuva, tavalisema, raskemini mõistetava. Avatar on film, mida saab tõeliselt hinnata ainult teatrikeskkonnas - millest saab aru nii režissöör James Cameron kui ka kõik teised ettevõtjad. Ta teeb filme teatritele, mitte kodudele.
Kuigi piletikassa on viimastel kuudel tõusuteel, näitavad National Theatre Owners Associationi rekordid, et filmide külastatavus on 20 aastat madalam. Laekumised on langenud poole miljardi dollarini. Kuna konkureerivate meelelahutuste arv kasvab, peab filmitööstus leidma viisi, kuidas vaatajad teatritesse tagasi tuua.
Hollywood seisis nende probleemidega silmitsi juba varem, raadio levimisega 1920ndate lõpus ja televisiooni tõusuga umbes 30 aastat hiljem. Televiisori vastu võitlemiseks pöördus tööstus laiekraaniprotsesside, rohkem värviliste (vastupidiselt mustvalgele) protsessidele, esimestele püsivatele 3D-katsetele ja religioossete eeposte katkule, mis laskus teatritele 1950ndatel.
Hiljuti on filmitegijad kasutanud sarnast taktikat, et eristada filmide esitamise kogemust televiisorist, YouTube'ist ja mängudest: suuremad eelarved, valjemad helilõigud, 3D ja lood, mille visuaalset ulatust ei saa iPadi ega muude käeshoitavate seadmetega hõlmata. Kummalisel kombel lähevad need taktikad kokku koomiksitest saadud filmidega.
Tööstus on alati inspiratsiooni lootnud koomiksitele ja koomiksitele. Teatud mõttes kasvasid filmid ja koomiksid koos ning mõlemad aitasid teisel areneda. Edison Manufacturing Co. andis 1905. aastal välja kogu tammipere ja tammikoera, kasutades ära populaarse litograafiate seeria. Aasta hiljem pani Edison välja Winsor McCay koomiksi põhjal Dream of a Rarebit Fiend . McCay animeeris veel ühte oma ribadest, mida praegu tuntakse kui Väikest Nemo (1911). (Film ilmus tegelikult kui NY Heraldi ja tema liikuvate koomiksite kuulus karikaturist Winsor McCay .)
McCay tegi rohkem kui keegi teine, et muuta nii koomiksid kui ka ekraanianimatsioonid kunstivormideks. Ta aitas lavakunstnike vabal visuaalstiilil kunstnikke, tegevus toimus lamedal tasapinnal prostseeniumi taga. McCay avas muutuva silmaringiga maailma sügavusega ja tema mõju saab tänapäevalgi näha nii läbilõiketehnikates kui ka X-Menist või Transformeritest leitud nurga all kompositsioonides.
Jean Rogers ja Buster Crabbe Flash Gordonis.
Järgnevatel aastatel liikusid lood koomiksitest filmide juurde ja tagasi. Blondie, Dennis the Menace, The Addams Family, Jungle Jim, Li'l Abner, Popeye, Dick Tracy ja paljud teised töötasid nii koomiksites kui ka filmides. Raadio ja ekraani täht, Gene Autryl oli ka oma koomiks. (Nii tegi ka tema rivaal Roy Rogers.) Universal teenis koomiksist Tailspin Tommy saadud seriaalist nii palju raha, et sõlmis King Features Syndicate'iga lepingu teiste koomiksiribadel põhinevate filmide väljatöötamiseks. Flash Gordon, Buck Rogers ja salaagent X-9 (kirjutanud Dashiell Hammett) järgisid kiiresti. Alex Raymondi koomiksi põhjal oli Flash Gordon nii populaarne, et teatriomanikud näitasid öösel episoode lastele matineeranide peal. (Sarja muudeti hiljem ümber funktsiooniversiooniks.)
Enne Christian Bale'i, George Clooney ja Michael Keatoni kehastamist, isegi enne, kui tal oli oma telesari, mängis Batman 1943. aasta Columbia Pictures'i sarjas. Supermees alustas Paramounti koomiksisarjades, enne kui ta mängis telesarjas ja asus seejärel hüppama mängufilmide juurde 1970ndatel ja taas 2006. aastal Supermani naastes . Mõlemad superkangelased on osa DC Comics staabist, mis kuulub nüüd Warner Bros'ile (viimane Batmani film, The Dark Knight Rises, ilmub 20. juulil.)
DC rivaal Marvel Comics lähenes filmile alguses ettevaatlikult. Republic Pictures esitas sarja Kapten Ameerika 1944. aastal ja Cannon Pictures avaldas naeruväärse ja väikese eelarvega Kapten Ameerika 1990. aastal. Kuid alles hiljuti hakkas Marvel Studios oma tegelasi agressiivselt arendama - sealhulgas Spider-Man, X-Men, Fantastiline neli, Raudmees, Thor ja The Avengers. (Peaosades Andrew Garfield ja Emma Stone, Amazing Spider-Man avatakse 3. juulil.)
Vaatamata Steven Spielbergi ( Plekksepaki seiklused ) ja Martin Scorsese ( Hugo, Brian Selznicki illustreeritud romaani „Hugo Cabreti leiutis“ põhjal tuntud filmitegijate teostele) muretsevad mõned kriitikud, et koomiksiraamide kohandused hävitavad kino kui kunstivormi . Rohelise laterna ülevaatamisel küsis New Yorki kriitik David Denby: "Kas need filmid tõesti rahuldavad kedagi peale laste ja ülekasvanud poiste?"
Või võtke New York Timesi kriitiku AO Scotti tänane leige ülevaade The Avengersist, kes nimetas filmi “Marveli ja selle uue stuudioülevaate Walt Disney Company hiiglaslikuks sularahaautomaadiks”. Kui ta filmi parimaid nalju ei anna, või samastudes The Hulkiga, tegeleb Scott hõivatud „jahvatuse, kirgliku tühjuse, ülespuhutud küünilisusega, mis on selle konkreetse filmi puudus vähem kui žanri eripära”.
Osalesin samal linastusel, mida Scott tegi, ja tundsin, et publik oli filmist palju vaimustunum. Jah, see on suur ja nii vali, et selle plahvatused olid positiivselt löövad. Kuid leidsin ka, et see on krapsakas, kaval, naljakas ja kiire - samaväärne ühegi senise aasta märulifilmiga. Scott saabus hilja ja pidi istuma esireas ja ekraani küljel, mis võis tema kogemuse värvida. (Joe Morgenstern The Wall Street Journalist istus filmi esimese pooletunni jooksul defektsete 3D-prillidega, kuid vähemalt tunnistas ta seda oma ülevaates: „Tehniline kruvi oli nii häiriv, et see võis minu arvamuse film tervikuna. ”)
Nick Fury (Samuel L. Jackson) Foto: Zade Rosenthal © 2011 MVLFFLLC. TM & © 2011 Marvel. Kõik õigused kaitstud.
Timesi kriitik pole kunagi olnud tegevusröövlite fänn, nii et see ei tohiks olla palju üllatunud, kui ta viitab ilmekalt “ülepuhutud, kolju ründavatele tegevusjadadele” - täpsele põhjusele, miks paljud vaatajad koomiksiraamatuid armastavad. See, mis kulmud on tõstnud, on Twitteris reageerinud Samuel J. Jacksoni (filmis SHIELD režissöör Nick Fury), kes arvas, et “Scott vajab uut töökohta!”
Ettenägelikult kaitsesid mitmed kriitikud Scotti, kui mitte tema arvamusi. Kuid ma olen siin Jacksoni poolel. Kui teil on vaja tsiteerida 1959. aasta Howard Hawksi filmi "Rat Pack" ja 1960. aastate ebaolulist telerolli, olete paigutanud end üsna kindlalt väljapoole The Avengersi sihitud demograafilist pilti . Ja kui koomiksiraamatute žanri kohta kõige parem öelda on, et see on “jõudnud kujutlusvõimelise dekadentsi faasi”, võite lihtsalt ignoreerida kõiki elemente, mis muudavad The Avengersi nii nauditavaks.
Loe uusi kollektsiooni Reede postitusi Reeli kultuurist. Ja võite mind jälgida Twitteris @Film_Legacy.
