Diane Arbus on tuntud oma segamatute fotoportreede poolest ühiskonna äärealadel olevatest inimestest. Ta oli ka üks esimesi fotograafe, kes hüppas edukalt kommertsfäärist kunstimaailma, ajal, mil kriitikud ja kuraatorid üldiselt ei pidanud fotograafiat kunstivormiks. Ta tegi seda osaliselt tänu portfoolio tugevusele, mille ta hakkas 1969. aastal kokku panema, et proovida luua mingit rahalist iseseisvust ja oma kunstilist identiteeti.
See portfell, kümne fotoga karp, on Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis eksponeeritav kuni jaanuarini 2019. Muuseum on ainus portfelli toimumispaik - see on vaid üks neljast tervikväljaandest, mille Arbus välja printis ja annoteeris. Kolm muud väljaannet - kunstnik ei täitnud kunagi oma plaani teha 50 - peetakse eraviisiliselt.
Smithsoniani väljaanne tehti Bea Feitlerile, kes oli Arbus nii tööle kui ka sõbraks. See sisaldab 11. fotot, proua Gladys “Mitzi” Ulrich koos beebi Sami känd-sabaga makaak-ahviga . Pärast Feitleri surma ostis Baltimore'i koguja GH Dalsheimer oma portfelli Sotheby'silt 1982. aastal 42 900 dollari eest. Seejärel ostis Ameerika kunstimuuseum selle 1986. aastal Dalsheimerilt. Portfell pandi muuseumi kollektsiooni seni alles.
Arbus oli mitmes mõttes läbipaistev, aga paljudes teisteski salapärane, alustades sellest, kuidas ta otsustas portfellis sisalduva kümne foto põhjal. "Ta ei jätnud selle kohta praktiliselt mingit teavet, " ütleb muuseumi fotograafiakuraator John Jacob. Jacob usub, et need fotod on „kuidas ta ennast nägi, kuidas ta oma minapilti lõi, ” ütleb ta. "Sellest saab ka see, kuidas me teda täna tunneme."
Samavõrd teadmata: miks ta 1971. aastal omaenda elu võttis, neelas peotäie barbituraate ja lõikas randmeid, just nagu näis ta jõudvat oma karjääri tippu.
“Portfelliga seoses on Diane Arbuse odüsseia fotograafia enda odüsseia, ” ütleb Jacob. Näitusekataloogis kirjutades ütleb Jacob: "Diane Arbus avaldas oma surma ajal juba fotograafia valdkonna kasvavat mõju, kuid polnud laiemale üldsusele laialt tuntud."
Naine koos beebiga, NJ, autor Diane Arbus, 1971 (muuseumi ost. © Diane Arbuse pärand) Kümme kasti “algatas ülemineku, ühendades Arbuse kui ajakirjafotograafi mineviku tema tõsise kunstnikuna esilekerkimisega ja ühendades tagasihoidliku tunnustuse kogu elu postuumselt karjäärile erakordse tunnustusega, ” kirjutab ta.
Suur läbimurre leidis aset siis, kui kunstimaailma väljapaistva väljaande Artforum toimetaja Philip Leider avaldas portfellis patriootliku poisi koos õlgkübara, nööpide ja lipuga kaanel ning veel viie portfellipildiga 1971. aasta mai numbri sees, purustades tema pika- toimus väljaku ignoreerimise traditsioon. “Diane Arbuse juures võiks leida end fotograafiast huvitavat või mitte, kuid enam ei suutnud. . . eitada selle staatust kunstina. . . . Mis kõik muutis, oli portfell ise, ”kirjutas Leider.
Mõni aasta varem - 1967. aastal - oli Arbuse töö põhjustanud ärevuse New Documentsi näitusel New Yorgi moodsa kunsti muuseumis (MoMA). John Szarkowski, MoMA fotograafia kuraator aastatel 1962–1991 ja tohutu usklik Arbus, oli valinud kuvamiseks 30 oma portreed, sealhulgas paljud neist, mis olid hõlmatud kümnesse kasti .
Jacob ütleb, et Leideri entusiasm koos portfellivalikuga 1972. aasta Veneetsia biennaali rahvusvahelisele kunstinäitusele - tehes temast esimese Ameerika fotograafi, kes seal esindatud - ja seitsme portfellipildi täielik paigutus ajakirja Ms 1972. aasta oktoobri numbris, "Olid esimesed sammud Diane Arbuse peaaegu müütilise staatuse poole tänapäeval."
Enda suuna juhtimine
Arbusil oli oma ideed, kes ta oli ja milleks tema töö seisnes. Ta oli alati trotsinud tavapärasust - alates oma privilegeeritud Manhattani lapsepõlve tagasilükkamisest kuni ebahariliku abiellumiseni kuni fotograafiliste teemade lõpliku valimiseni. Keskkooli algusest peale sügeles Arbus minna kohtadesse, kuhu teda ei lubatud ega oodatud või võib-olla isegi taheti.
Ta kavatses elada oma elu vastavalt oma valikule ning see hõlmas abiellumist 18-aastaselt, selle asemel, et minna ülikooli, ja järgida oma abikaasat Allan Arbust fotograafiasse.
Diane Arbus: kümne fotoga karp
See erandlik raamat kordab Diane Arbusi originaalse ja nüüd legendaarse objekti olemust. Smithsoniani kuraator John P. Jacob, kes on raamatu ja näituse ettevalmistamisel leidnud uue teabe, on põnev lugu selle lõputöö loomisest, tootmisest ja jätkuvatest tagajärgedest.
Avaldanud Aperture koos Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumiga, Washington, DC
Nad asusid koos töötama Teise maailmasõja järgsel perioodil Seitsmeteistkümnes, Glamour ja Vogue . Ta oli tehniline asjatundja; ta oli kunstnik, kes tuli välja oma töö visiooniga. Kuid ei Allan ega Diane ei näinud tulevikku tollases suhteliselt riskivabas miljöös. Allan tahtis olla näitleja - ta läheks edasi Broadway'le ning pikale televisiooni- ja filmikarjäärile, mis hõlmas ka kümme aastat kestnud psühhiaatri Sidney Freedmani tööd 1970-ndatel löönud MASH-is.
Diane imetas vahepeal kõike, mida ta fotograafia ja New Yorgi kunstimaailma kohta suutis, õppides uues ühiskonnauuringute koolis Berenice Abbotti käe all - fotograaf, kes oli 1920. aastate Pariisi avangardist välja kujunenud dokumentaalfilmiks. Seejärel läks Arbus 1956. aastal õppima Lisette Modelsi juurde, ka uude kooli. See oli Model - prantsuse-austerlane, kes oli tuntud oma massiliste 16 x 20 fotoportreede poolest ühiskonna äärmustest - rikkad ja vaesed, ilusad ja koledad -, keda peeti Arbust kõige rohkem mõjutama väljaspool tema abikaasat.
Arbus arendas ka pikaajalisi ja olulisi suhteid Marvin Israeliga, kellega ta kohtus esmakordselt Seitsmeteistkümnes, kes oli siis oma kunsti suuna kaudu Harperi bazaaris üks tema suurimaid patroone . Iisrael soovitas tal luua portfelli ja ta tuli välja poolläbipaistvas plastkarbis, mis sisaldas kümme fotot . Walker Evans, depressioonist ja ameeriklaste elust koosnev silmapaistev dokumentaalkirjanik, sai lähedaseks sõbraks ja nõustajaks, aidates tal 1963 fotograafia stipendiumi John Simon Guggenheimi fondil. Ja kaastöötaja New Yorker ja eakaaslane Richard Avedon - kes töötas ka Harperi bazaaris ja sai temast tuntud oma võrdselt jahmatavate portreede poolest - oli tema tõusva kunstikarjääri ajal oluline päästerõngas.
Saladused ja seiklused
Mudel sisendas Arbusesse idee, et fotograafia võiks saladusi paljastada. Arbus imbas seda omaenda filosoofiaga. “Foto on saladus saladus. Mida rohkem see räägib, seda vähem sa tead, ”rääkis Arbus 1971. aastal.
Mis tundus tema motiivis läbipaistev ja tema töö oli tegelikult vaid pinnavaatlus. Mõnikord ei õnnestunud mõistatust lahendada.
Ta tegi siiski kõigile, kes soovisid teada, et fotograafia andis talle võimaluse astuda endast välja ja saada seiklus. "Minu lemmik asi on minna sinna, kus ma pole kunagi olnud, " sõnas ta ajalehtede toimetajate rühmale mõeldud 1970. aasta slaidiseansina, mille korraldas fotoajakirjanik Cornell Capa, kes üritas tekitada huvi oma fotoidee vastu. muuseum, millest hiljem sai rahvusvaheline fotograafia keskus.
Õlgkübaraga poiss, kes ootab marssi Diane Arbuse sõjaeelses paraadis, Artforumi kaas , mai 1971 (SAAM, muuseumi ost. © Diane Arbuse pärandvara © Artforum, mai 1971, “Viis fotot”, autor Diane Arbus Foto: Mindy Barrett) Aastatel 1962–1967 rändas Arbus nudistide laagritesse New Jersey ümbruses. Ta leidis, et nad on hämmastavad, naljakad, räbalad ja täis paradokse. "See oli üleannetu asi, mida teha, ja see oli kohutav, " ütles naine tolle 1970. aasta jutu ajal. Arbus ei saanud lihtsalt minna, oli täielikult riietatud ja laagrites ringi trügida. Elanike usalduse saamiseks riisus ta naise, kandes ainult kaamerat kaamera ümber ja mütsi peas. Nudistid ütlesid Arbusele, et nad on moraalselt kõrgemad - sest ilma riietuseta polnud enam seksuaalset kinnisideed. "Neil on räpaseid ajakirju ja nad mängivad kogu aeg jalad, " ütles Arbus.
Üks kümnes kastis tehtud kaadritest - pensionärist mees ja tema naine kodus NJ nudistide laagris ühel hommikul, aastast 1963 - langeb vanema abielupaari elutuppa, justkui istuks vaataja nurgas ja oleks kohv ja vestlus. Nad naeratavad sõbralikult. Ta kannab susse ja tal on paar klappi; mõlemad on muidu täiesti alasti. Arbus pidas seda naljakaks, et neil oli televiisori peal kaks raamitud portreefotot, mõlemad puhver.
Teadaolevalt sõitis ta rattaga kogu New Yorgis, jahti pidades. Metroo pakkus ka rikkalikku sööta. Maa-aluses rongis kohtas Arbus naist, kes nägi välja nagu Elizabeth Taylor. Ta järgnes talle ja palus pilti. Nii sündis, noor pere Brooklynis pühapäevasel väljasõidul (1966), mis kujutas naist, meest, tütart ja Arbuse enda sõnul "alaarenenud" last.
Diane Arbuse, 1970–71, foto kümnele karbile mõeldud reklaamkleebis (muuseumi ost. © Diane Arbuse pärand © Artforum, mai 1971, “Viis fotot”, autor Diane Arbus. Foto: Mindy Barrett) Arbus harrastas ka Huberti Freak muuseumi Times Square'is, eriti lemmikuna pärast seda, kui ta nägi - ja vaatas siis obsessiivselt ikka ja jälle - Tod Browningi 1932. aasta filmi " Freaks" . Üks tema osalejaid erinevatest karnevalinäitustest, kus ta osales, oli Lauro Morales - kääbusfarmiga inimene, keda ta kümme aastat pildistas. 1970. aasta fotol, mille ta hõlmas kümnesse kasti, istub Morales poolenisti paljastatud lehtedes, söödud peas peas lõbusalt, pliiats õhukesed vuntsid, millel on täis huuled. Ta vahib otse kaamera poole. See on äärmiselt intiimne portree, justkui Arbus lihtsalt seksiks temaga.
Ta pööras selle intiimse pilgu ka isiklikesse ruumidesse. Jõulupuu elutuppa Levittownis, Long Is., New York, aastast 1962, asetab vaataja otse tuppa. Kaks lihtsalt nähtavat toolivart ulatuvad raami alt üles. Nagu selgub, läks Arbus luurama Levittowni - rahva esimese kavandatud eeslinna koju. Ta püüdis selle pildi läbi akna. Puu all olevatel kingitustel oli "see uskumatu jõulutooted", ütles ta 1970.
Pärast Arbuse portreede vaatamist 1967. aasta MoMA-näitusel kirjutas kriitik Marion Magid Hoagland ajakirjas Arts, et tema teosed loovad foto ja vaataja vahel omamoodi tehingu. "Omamoodi paranemisprotsessis ravitakse meid oma kriminaalsest kiireloomulisusest, kui julgesime otsida, " kirjutas Hoagland. “Pilt annab meile otsimise andeks. Lõpuks on Diane Arbuse kunsti suur inimlikkus pühitseda seda privaatsust, mida ta alguses tundus olevat rikkunud. ”
Diane Arbus Washington Square Parkis, New Yorgis, autor John Gossage, 1967 (erakogu, foto © John Gossage) Võitlus
Kui Arbus tundis 1960. aastate lõpus kriitilist ja kuraatorlikku tunnustust - ning paljude tema kolleegide imetlus fotomaailmas -, oli tema äritegevus languses. Arbus ja tema abikaasa Allan lahutasid 1960. aastal ja lahutasid lõpuks 1969. Aastaid võitles ta mitte ainult elatist teeniva kunstniku, vaid kahe tütrega üksikemana.
Ta oli skeptiline muuseumimaailma suhtes - vaatamata kasvavale tunnustusele - ja sageli ka tema enda võimete suhtes. Mõnikord ütles ta, et tegi "mädanenud pilte".
Ja sellegipoolest nägi Arbus “trükimüüki kui potentsiaalset sissetulekuallikat”, ütles näituse kuraator Jacob, ehkki graafika ostmine kunstina polnud veel tavaline.
See oli jäme käik. 1969. aastal ostis MoMA kaks väljatrükki 75 dollari eest. Samal aastal ostis Smithsonian Institution viis trükist vaid 125 dollari eest. Ja pärast peaaegu aastat kestnud pikaajalisi läbirääkimisi sai Bibliotheque nationale de France 1970. aastal temalt umbes 20 trükist, igaühe suurus umbes 20–30 dollarit.
Kui ta hakkas kokku panema kümne kasti, oli lootus saada igaüks 100 dollarit ehk kokku 1000 dollarit. Portfooliod olid Arbusi ja teiste kunstnike jaoks "armastuse töö", ütles San Franciscos asuva Fraenkeli galerii, kus on eksponeeritud palju Arbusi fotosid, omanik Jeffrey Fraenkel. “Nad ei teeninud tegelikult kellelegi raha. Parimal juhul lõid nad mingi stabiilse stiililise identiteedi, mis maailmale välja maksti, ”ütles ta.
Iisraeli kujundatud Lucite Box kümne fotokarbi jaoks, Diane Arbuse ja Marvin Israeli kaanelehega, 1970–71 (kohusetundlik Fraenkeli galerii, San Francisco; SAAM, © Diane Arbuse pärand, fotod viisakalt Torin Stephens, Fraenkeli galerii) Portfell ise - kümme trükist, millest igaühel oli pealiskaudne paelpaber, millesse ta kirjutas pealdised - oli paigutatud täiesti läbipaistvasse plastkarpi, mis „toimis nii hoiukonteineri kui ka näituseraamina”, ”ütles kuraator Jeff L. Rosenheim. vastutav suurlinna kunstimuuseumi fotograafiaosakonnas. Met-le kuulub kogu Arbusi arhiiv. Selle asemel, et fotod staatiliselt seinale fikseerida, võiks portfelli omanik “teie pilte pöörata ja ennast rõõmustada ning ma arvan, et ta lihtsalt pidi seda ideed armastama, ” ütleb Rosenheim.
Kui Arbus müüs portfelli kunstnik Jasper Johnsile, kirjutas ta oma endisele abikaasale 1971. aasta aprilli lõpus “Esimene, kes mind ei tunne, ” lisades: “Neli müüakse, kahe ja poole eest makstakse. Omanikud on väljas, kes kes. Minu enesekindlus on absoluutselt mägradel. ”
Arbus ei teadnud kunagi, kui kuulsaks temast peaks saama. Pärast enesetappu otsustasid tütred Doon ja Amy lõpetada 50-aastase väljaande plaanipäraselt. Arbuse tudeng Neil Selkirk trükkis ülejäänud osa. See oli keeruline ülesanne, muu hulgas seetõttu, et Arbus oli viimistlenud omaenda idiosünkraatilist trükitehnikat. Ehkki ta kuulutas, et foto tegemine oli tema töö kõige olulisem külg, “ei olnud keegi trükisoovitustest banaane rohkem kui tema, ” ütleb Selkirk.
Paljud neist postuumsest väljaandest on müügiks laiali jagatud, ilmunud erinevates oksjonimajades. Ja mõned täielikud postuumsed väljaanded on müüdud, viimati Christie's 2018. aasta aprillis - 792 500 dollari eest. Teisi postuumselt komplekte hoitakse Ameerika Ühendriikide, Londoni, Amsterdami ja Saksamaa Hannoveri muuseumikogudes. Kolm Arbusi trükitud komplekti, millel on silt “kunstniku tõendusmaterjal”, kuna neil pole ümaraid katteid, on Tate London / Šotimaa rahvusgalerii, Harvardi kunstimuuseumid ja Pier 24 Photography San Francisco.
Kuid nagu Arbus ütles oma 1970. aasta jutus: "Teie pildid tähendavad teile rohkem kui kellelegi teisele."
“Diane Arbus: kümne fotoga karp” on 21. jaanuaril 2019 avatud Washingtoni DC-s asuvas Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis.
