Laurie Andersoni karjäär on ulatunud kaugele, alates tema hüppest avangardkunstnikult 1980. aastate popmuusika staarini. Lisaks eksperimenteerimisele selliste elektrooniliste instrumentidega nagu kõnekepp ja lindil olev viiul, on ta kirjutanud Encyclopedia Britannica sissekande New Yorgi jaoks ja olnud hiljuti NASA esimene kunstnik, kes viibis seal. Anderson peab 15. märtsil kell 4:30 McEvoy auditooriumis Andy Warholi (sponsoriks Rahvuslik Portreegalerii ja Smithsoniani Ameerika kunstimuuseum) tasuta loengu. Mul oli võimalus eelmisel nädalal temaga tutvuda.
Alustasite 1960ndatel ja 1970ndatel kunstnikuna ning teist sai pophitt 1980ndatel. Kuidas see üleminek toimus?
Ma ei teadnud popimaailmast midagi. Olin just New Yorgis kunstnik ja olin teinud plaadi, mida jagasin posti teel. Inimesed helistaksid mulle telefoni teel ja küsiksid: "Kas ma saan selle kirje kätte?" Ma läheksin üle pappkasti, võtaksin selle üles ja läheksin sellega postkontorisse. Olin pressinud 1000 kirjet millegi kohta, mida olin teinud NEA stipendiumi pealkirjaga O Superman . Siis sain ühel pärastlõunal kõne Suurbritannia tüübilt, kes ütles: "Ma tahaksin tellida mõned plaadid. Vajan neljapäeval 40 000 ja esmaspäeval veel 40 000." Nii et ma ütlesin: "Õige. Olgu. Ma tulen teile kohe tagasi."
Helistasin Warner Brothersile ja ütlesin: "Kuule, ma pean vajutama hunniku plaate, kas te saaksite mind selles aidata?" Ja nad ütlesid: "Nii me Warner Brothers Recordsis asju ei tee. See, mida me teeme, on see, et kirjutate alla kaheksa kirjega lepingule."
Ja ma olin nagu "Mis?"
Nii et igatahes just seda ma tegin, sest arvasin, et see võib olla huvitav. Püüdsin väga kõvasti, et selline maailm mind ei võrgutaks. Püüdsin sellega väga lõbus olla ja arvan, et sain hakkama. Sa pääsesid autost välja ja kõik karjuvad, see oli minu jaoks lihtsalt naljakas. Need olid sellised: "Kas ma saan teie autogrammi? Oh jumal!" ja "See on tõesti sina." Minu jaoks tundsin end antropoloogina.
Antropoloog? Olete töötanud ka McDonald'sis. Kas nii saate värskena proovida erinevaid asju?
Olin kunstniku eluga jõudnud mingisugusesse vihma. Kas teate, kuidas te neid keerulisi plaane teete ja hakkate neid välja elama, ilma et peaksite tegelikult kogemustega kokku puutuma?
Mõtlesin "Kuidas pääseda sellest lõksust, kui kogeda lihtsalt seda, mida ootan?" Proovin nahast välja hüpata. Tavaliselt näen ma maailma esmalt kunstnikuna, teist New Yorkerina ja kolmandat naisena. See on perspektiiv, millest mõnikord tahaksin põgeneda.
Nii et panin end kohtadesse, kus ma ei tea, mida teha, ma ei tea, mida öelda, ma ei tea, kuidas tegutseda. Töötasin Amishi farmis, kohas, kus polnud üldse tehnoloogiat. Töötasin ka McDonald'sis. Need olid kõik tõeliselt, väga põnevad kogemused.
Tulete järgmisel nädalal DC-sse, et pidada loeng Andy Warholist ja tema sarjast "Väike elektritool". Miks just Warhol?
Mul on tunne, nagu elaksime praegu Andy maailmas. See on maailm, mida ta defineeris nii mitmeti, ning oma kinnisideed kuulsuse, vägivalla ja egoga. Vaatad lihtsalt ringi ja lähed: "Vau, ta tegi seda 30 aastat tagasi!"
Ameerika kultuur läks seda teed ja ta naelutas selle. See on täiesti põnev, kuidas ta nende kategooriatega välja tuli ja Ameerika elu selliseks kujunes.
Miks just elektritool?
Arvan, et minu jaoks ühendab see paljusid asju. Üks oli see tabloidide värvide idee. Me ei luba näiteks pilte elektrilöögist. Teine on tehasepilt, mitmekordne kraam, see on omamoodi surmavabrik. Inimesed saavad sellest läbi ja see hõlmab ka tehnoloogiat, see on elektrienergia.
Kas teil hakkab aeg otsa saama?
Mul on aeg otsa saanud. Mu assistent vehib kätega, öeldes: "Nüüd peate minema, muidu olete surnud!"
(SAAM-i foto viisakus. Laupäevane üritus on osa ameerika piltide loengusarjast, mida sponsoreerivad Riiklik portreegalerii, Smithsoniani Ameerika kunstimuuseum ja Ameerika Ühendriikide kogemuste uurimise keskus CV Starr Washingtoni kolledžis Chestertownis, Marylandis.)
