Miamis on olnud oma hetked. 1980ndatel oli see "Miami Vice" - kas mäletate Don Johnsoni kella viie varju ja T-särki-cum-bleiserit? 1990ndatel oli see South Beach, kui seemnekad vanad Art Deco hotellid puhkesid glamuurseteks sihtkohtadeks, üle kogu linna segasid luksuskorterid ja mööda randa rullusid supermodellid. Kuid alates 2002. aastast, mil toimus esimene Art Baseli Miami Beach, oli see linna kunstihetk.
Seotud sisu
- 2008 rahvusvahelised kunstimessid
Kui Miami Beachi messikeskus avab 6. detsembril iga-aastase neljapäevase Art Baseli näituse jaoks oma uksed, uputab 262 960 ruutjalga kunstnike, vahendajate, kollektsionääride, kriitikute, kuraatorite ja kunstimaailma järgijate tsunami. näitusepinda, kus ogleda ja mida võib-olla osta, kõike alates impressionistlikest maastikest ja kubistlikest kollaažidest kuni neoonskulptuuride ja avangardse videokunstini - 220 kabiini, kus on välja pandud umbes 2000 kunstniku tööd 30 riigist.
"Art Baseli Miami Beachil on üks planeedi suurimaid rikkuse ja talentide kontsentratsioone, " kiidab messirežissöör Samuel Keller. "See on plahvatuslik segu kunstist, intellektist, glamuurist ja rahast." Art mart (Šveitsis igal aastal toimuva rahvusvahelise messi spinoff) on osa Hollywoodi Oscaritest, kuid sellest on saanud ka kunstimaailma kalendri üks põhisündmusi - koht, kus suundumused paika saavad, tehingud saavad tehtud ja nimed saavad tehtud - isegi kui seda on kritiseeritud meeletu atmosfääri ja ohjeldamatu kommertslikkuse pärast. New York Times on seda nimetanud "Art Costcoks miljardäridele" ja kontseptuaalne kunstnik John Baldessari, kelle töid messil turustatakse, täheldab: "Peate mõistma, et asi pole kunstinäituse paigaldamises, vaid kunsti müümises. " Kuid lisab ta: "See on võimalus näha palju head kunsti ühes kohas, isegi kui see pole optimaalsetes tingimustes."
"Kunstikogujad armastavad sedalaadi kaubanduskeskuse kogemust, mida kunstimessid pakuvad, " ütleb ajakirja Artnet toimetaja Walter Robinson. "Te kõnnite mööda koridore ja seal on surve osta, kuna kollektsionäärid teavad, et seal on ka teisi kollektsionääre, kes konkureerivad sama valiku kunstiteoste pärast. Nad teavad, et neil on vaid paar päeva aega liikuda."
Miks just Miami rand? "Tundus hea koht, kus talvel ameeriklaste ja Euroopa kunstistseenid kokku viia, " ütleb Keller, kes on ühtlasi nii messi asutaja kui ka Šveitsi messi direktor. "Linn oli avatud ja valmis uueks kaasaegse kontseptsiooniga rahvusvaheliseks kunstinäituseks ning Lõuna-Florida kunstikogukond oli nõus seda aktiivselt toetama ja omaks võtma."
Kuigi suurem osa tegevusest toimub konverentsikeskuses, on Miami Baseli järgselt üles kutsutud kümmekond tütarettevõtte - muu hulgas Pulse, Scope NADA, Aqua ja Wave. Miami õitsevas disainipiirkonnas Biscayne'i lahe ääres asuvas Miami messil tutvustatakse mööblit, valgusteid, antiikesemeid ja esemeid.
Art Baseli poolt õhutatud Miami kunstielu naudib kiiret eskaleerumist. Wynwoodi kunstirajooni galeriid, mitte nii kaua aega tagasi, on vanade tööstushoonete, ladude ja tehaste lagunenud ala, avanevad vasakult ja paremalt. Ja kaks linna suurimat muuseumi on teatanud ambitsioonikatest laienemisplaanidest. Miami kunstimuuseum (MAM) rajab kesklinna uue 220 miljoni dollari suuruse ruumi ja Põhja-Miami kaasaegse kunsti muuseum (MOCA) on peaaegu kahekordne. Linna kunstimaania tuleneb vähesel määral ka käputäis energilistest kollektsionääridest.
Näiteks Mera ja Don Rubell kolisid 1993. aastal New Yorgis Miamisse. Kolm aastat hiljem muutsid nad Wynwoodis asuva 40 000 ruutjalga endise narkootikumide täitevasutuse hoone oma kaasaegse kunsti kollektsiooni galeriiks. Esimesed paar aastat oli vaatamine ainult kokkuleppel, kuid 2000. aastal avas galerii tavapärase ajakava üldsusele. Neli aastat hiljem renoveeris Rubells lao, kahekordistades selle näitusepinda ja lisades sinna skulptuuriaia, kohviku ja raamatukogu. Wynwoodil on nüüd umbes 70 galeriid ja kunstiruumi. "Varem olime siin ainsad, " ütleb Mera Rubell. "Jagame nüüd kaardid välja."
Wynwoodi ümberkujundamisel oli veel üheks teguriks Margulies kollektsiooni asutamine laos, mille viisid läbi kinnisvaraärimees ja kunstipatroon Martin Margulies (kelle erakollektsiooni kuuluvad Rothkos, De Koonings ja Miros). 45 000 ruutjalga ladu on spetsialiseerunud video- ja installatsioonikunstile ning fotograafiale. Tavalise nädala jooksul võiksid eksponaadid meelitada 200 inimest, kuid eelmise aasta Art Baseli Miami ajal oli umbes 7000-l näha selliseid esiletõstmisi nagu Brasiilia kunstniku Ernesto Neto vürtsitäidetud biomorfsed skulptuurid, Korea kunstniku Do- Ho Suh ja Works Progress Administrationi fotod autor Walker Evans. Oktoobris avas Warehouse Margulies erakollektsioonist pärit skulptuurinäituse, kuhu kuuluvad sellised kunstnikud nagu Isamu Noguchi, Richard Serra ja hiline Sol LeWitt.
Art Baseli ajal avavad kollektsionäärid Rosa ja Carlos de la Cruz kokkuleppel Key Biscayne'is veepiiril asuva elukoha. Kodu on sobiv moodus nende kaasaegse kunsti kollektsioonile, mis sisaldab hilise Kuuba kontseptuaalse kunstniku Felix Gonzalez-Torrese ja Mehhiko postminimalisti Gabriel Orozco teoseid. Eelmise aasta installatsiooni jaoks Art Basel Miami ajal näitasid paar segatehnika installatsiooni kunstniku Christian Holstadi, saksa kunstniku Sigmar Polke ja maalikunstniku Peter Doigi teoseid. Nende tänavuse messi plaanide hulka kuulub ka tuba, mis on pühendatud noore New Yorgis asuva kunstitähe Dana Schutzi maalidele.
Satelliitsaidi Positions juures näidatakse kunsti rannas asuvates veokonteinerites. (Messe Schweiz) 2001. aastal asutasid Rosa de la Cruz ning arendaja ja kollektsionäär Craig Robins disainipiirkonnas mittetulundusliku näitusepaiga Moore Space, kus regulaarselt korraldatakse kaasaegse kunsti näitusi. Nüüd on de la Cruzil teostes veel üks projekt - 28 000 ruutmeetri suurune kunstiruum disainipiirkonnas, kus asub tema alaline kollektsioon, et see oleks üldsusele hõlpsamini kättesaadav.
Igal aastal Art Baseli, Dennise ja Debra Scholli jaoks, kelle kollektsioonis on kaasaegne kunst ja fotograafia - alates kunstniku Jim Lambie erksavärviliste lindiribadega kaunistatud pilkupüüdevast trepist kuni fotograafi ja installatsioonikunstniku Olafur Eliassoni kontseptuaalsete töödeni - küsige kuraator, et korraldada valik teoseid nende kodus. Neil on ka galerii, mida nad nimetavad maailmatasemel boksiks, endises Wynwoodi poksisaalis, kus nad näitavad Hollandi videokunstniku Aernout Miki suures mahus installatsioonikunsti.
South Beachi restoranide ja hotellide keskel 1920. aastate restaureeritud endises aidas asuv Wolfsoni muuseum sisaldab umbes 100 000 tööstusdisaini objekti, trükiseid, maalid ja skulptuure, mis pärinevad 1885. – 1945. Wometco kinoteatri ja lõbustuspargi varandus. Teisel korrusel asub isegi 1930. aasta rongijaama fuajee, mille Wolfson leidis Milanost. "Meie missioon on vaadata disaini kui kultuuriagenti, " ütleb kuraator Marianne Lamonaca. "Vaadates nii ilmse kui ka peenemat mõju, mida disain mõjutab meie igapäevaelule - olgu see siis arhitektuuris, igapäevastes objektides või reklaamis." 1997. aastal kinkis Wolfson kogu oma kollektsiooni ja selles asuva hoone Florida Rahvusvahelisele Ülikoolile.
Põhja-Miami MOCA saab umbes 18 miljoni dollari lisatasu, mille on kavandanud selle algne arhitekt Charles Gwathmey. Sel aastal on Miami Baseli jaoks muuseumis esimene USA ulatuslik näitus Los Angeleses asuva kunstniku Jorge Pardo loomingust. "Miami kunstielu on tõesti löömas ja küpsemas, " ütleb MOCA direktor Bonnie Clearwater. "Linna asutused on hakanud jõudma kriitilise massini, mis pakub samalaadseid põnevusi Art Baseli Miami Beachil aastaringselt."
MAM, mis asutas püsikollektsiooni alles kümme aastat tagasi, tekitab kõige rohkem suminat. 1996. aastal asutatud muuseumis on praegu Miami kesklinnas Flagleri tänaval asuv vähendamatu krohviehitis. Sisenege New Yorgi moodsa kunsti muuseumi (MoMA) endise arhitektuuri ja disaini kuraatori Terence Riley juurde. Riley, kes oli üks võtmeisikuid MoMA 2004. aastal valminud 858 miljoni dollari suuruses renoveerimises, määrati MAMi direktoriks 2006. aastal ja tema ülesandeks on nüüd selle uue muuseumi loomise kontrollimine. Projekteerinud Šveitsi firma Herzog & de Meuron (Londonis asuva Tate Moderni, Minneapolises asuva laiendatud Walkeri kunstikeskuse ja San Francisco uue de Youngi muuseumi eest vastutavad arhitektid), 125 000 ruutmeetri suurune hoone võtab enda alla nelja aakri suuruse kesklinna sait vaatega lahele. "Ma ei taha ikoonimuuseumi ehitada, " ütleb Riley. "Ma tahan ehitada suurepärase muuseumi. Ma tahan seda teha vanamoodsalt ja kui kõigil õigetel põhjustel saab sellest ikoon, on see suurepärane." Riley kavatseb uue hoone mudelid avalikustada Miami Art Baseli ajal sel aastal.
Eelmise aasta detsembris teatasid MAM ja kollektsionäär Ella Fontanals-Cisneros, kes 2003. aastal asutasid Miami Art Centrali (MAC) - uuendusliku kaasaegse kunsti näitusepinna Coral Gablesis - teatasid MAM-i ja MAC-i ühinemisest. "See linn vajab tõesti suurt ankrumuuseumi, " ütleb Fontanals-Cisneros. "Miami on kasvanud väga kiiresti, kuid sellel suurel osal pildist puudub see endiselt." Muud uued ruumid on silmapiiril. Kinnisvaraarendaja ja kollektsionäär Craig Robins kolis hiljuti oma ettevõtte Dacra disainirajooni hoonesse, kus on palju ruumi oma kunsti eksponeerimiseks. "Selleks ajaks, kui Miami Art Basel avatakse, " tuleb tema sõnul "siia veel kolm uut hoonet. Ja Gibson Guitars on avanud 10 000-ruutmeetrise ateljee, kus muusikud saavad end välja riputada ja kus on ka väikesed retsensioonid. Seal on". on palju asju, mida selles naabruses ühendatakse, mis muudavad meie mõtteid disaini üle. "
Kollektsionääri Mera Rubelli sõnul pole küsimustki, "et linna kunstielu areneb. Mullu märtsis tõi MoMA rahvusvaheline nõukogu siia Miami ja kõigi kogude ringreisile 80 muuseumi patrooni. Kas see oleks juhtunud kümme aastat tagasi? Tõenäoliselt mitte."
Rubelli jaoks on parim muutuste tõend kunst ise ja kunstnikud, kes seda teevad. "Meid erutab ainult see, et selle Art Baseli jaoks on meie kollektsioonis näitus kodukandi kunstniku - maalikunstniku Hernan Basi loomingust, " ütleb ta. "Minu meelest on kunstnik puu tõeline vili. Ja see, et saame niimoodi eksponaadi üles panna, tõestab, et meil on juba ilusad küpsed viljad ja et kõik on jõudnud täistsüklile."
Vabakutseline ajakirjanik Phoebe Hoban kirjutab New York Timesi, ArtNewsi ja muude väljaannete kultuurist ja kunstist.
