Plaan oli näha The Pink Panther Strikes Again'i, viiendat filmi Peter Sellersi detektiivkomöödia frantsiisis. Oli 1976. aasta märts Austraalias Queenslandis ja kui Chris Patricku pere valmistus õhtuseks väljasõiduks, oli keegi leibkonnast jätnud televiisori sisse. ABBA "Mamma Mia" helid täitsid ruumi. Patrick, 13, teadis, et ta ei lähe sel õhtul kuhugi.
Kui vastumeelsed rändurid lähevad, siis oli Rootsi nelik lõpuks nõus lendama üle maakera televisioonile, mille eripäraks on rahvas, mis on võimatult kinnistunud Põhja-Euroopa popbändile.
See oli esimene kord, kui Patrick kuulis neid mängimas, ja ta määrati ümber. “Läksin oma pisikest kassettmagnetit hankima, see oli pisike asi ja kleepis selle tabureti ette tabloole, ” mäletab ta.
Tal on veel see kassett, samuti muljetavaldav diskograafia ABBA muusikast. Nüüd juba professionaalne tšellist ja omaette arranžeerija avaldas 2008. aastal ABBA Let The Music Speak, mis kroonib kogu ABBA muusikalist maastikku. See on ammendav kirjanduslik ettevõtmine, mis näitab bändi sisu, mille kriitilised teeneid on kultuuriväravate valdajad juba ammu tagasi lükanud. Ta kirjutas selle, ütleb ta, sest tundis, et keegi peaks seda tegema.
Bändiliikmete eesnimedest Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson ja Anni-Frid “Frida” Lyngstad pärit lühend ABBA sai alguse 1970. aasta Rootsi kabaree-aktina, mille nimi oli Festfolk. Nad nägid vaeva, et läbi murda, kuni nad said uuesti moodustatud uue kõla ja uue valemiga, mis tõstis esile Fältskogi ja Lyngstadi vokaali. Varsti hakkasid nad mängima oma varase hiti "Ring Ring" saatel, mida nad laulsid 1973. aastal Rootsi kvalifikatsioonivõistlusele rahvusvahelisele muusikakonkursile Eurovisioon. Pärast äsja vermitud nimevahetust ABBA-ga naasis ansambel järgmisel aastal uuesti oma võistlustel proovima, andes ajaloolise aprilliõhtul lavale "Waterloo", et võita 1974. aasta Eurovisioon, pannes nad teele 70ndate megastardom selliste lööklappidega nagu “Dancing Queen” ja “Super Trouper”.
Kui Patrick televiisori erisaateid nägi, mängis ABBA oma 1975. aasta enda pealkirjaga albumi hitte. Sel ajal polnud nende heli veel täielikult sümboliseerunud; kuluks veel laulukirjutajatel ja instrumentalistidel Ulvaeusel ja Anderssonil, enne kui nad täielikult purustasid DNA, mis tegi ABBA, noh, ABBA.
Nüüd, enam kui neli aastakümmet hiljem, pole ABBA muusikalist pärandit enam nii lihtne vallandada. Koos Mamma Miaga! Siin me läheme uuesti, 2008. aasta filmibussi järge eessõnaks, mis põhineb 1991. aasta valusal muusikalisel avamisel teatrites ning plaanib bändil välja anda kaks uut laulu ja taas ühineda hologrammidena (jah, hologrammid) järgmise aasta tuuriks, see on selge ABBA ei lähe kuhugi. Nüüd on nii hea aeg, kui küsimus esitada: kas just see, mis hoidis kõigi nende aastate jooksul huvi selle veidra Rootsi eksperimendi vastu popi osas?
"Inimesi on sunnitud ütlema, et OK, nad on endiselt siin, nad tähendavad ilmselgelt inimestele palju ja see peab iseenesest midagi tähendama, " ütleb ABBA biograaf Carl Magnus Palm.
ABBA vastupidavus ja võime jääda asjakohaseks enam kui kolm aastakümmet pärast selle laialisaatmist on tähelepanuväärne, kui arvestada, et ABBA oli unapologetiliselt popp ajal, mil sotsiaalselt teadlikud progressiivse roki helid ja punkide nõutud revolutsioon domineerisid tolleaegsetes lainetes ja zeitgeistides. Eelneb Phil Spectori filmi “Sound of Sound” filosoofia, mis kihistas vokaali ja instrumentaalide abil täieliku ja sügavama sensatsiooni , ning ABBA kõla mõjutasid selgelt Beatles ja Suurbritannias kasvav glam rock-stseen (see viimane inspiratsioon veetas ka teed fantastilisi rõivaid, mida ansambel kandis, näiliselt selleks, et kasutada ära maksulünka Rootsis, kus leiti, et lavakostüümidelt võidakse maksu maha arvata, kui nad on liiga võõrad, et neid tänaval kanda.)
Kriitikud purustasid ABBA tükkideks, lükates need välja kunstlike, raha näljaste ja klišeedena. Eriti puudutas see nende koduriiki Rootsit. “ABBA probleem polnud mitte selles, et neil puudusid oskused ega anded, vaid selles, et nad olid kommertslikud, ” selgitab muusikateadlane Per F. Broman ajakirjas Journal of Popular Music Studies . "Rootsi on ja oli tugevate egalitaarsete tendentsidega ühiskond, kus rikkuse küsimused on eriti probleemsed."
Rootsi maitsemehed, nimelt selle mõjukas Muusikaliikumine, tagandasid ABBA kiiresti šõuleriks, pidades saksa sõna solvatuks kogu Europopi muusika vastu, millele nad nina pöörasid. Broman väitis, et see oli ABBA ärikultuur, mis muutis selle eriti kummaliseks. Progressiivne muusikakoalitsioon pani ABBA-le silma kinni, reageerides bändi mittereaktiivsete laulusõnade ja ABBA isiklike rahaasjade vastu. (Rootsi tollaste kõrgete isiklike maksude, mis Bromani hinnangul olid umbes 80–85 protsenti, ümber investeerimiseks investeeris bänd kõike nafta omandisse; selle mänedžeri Stig Andersoni eriti häbiväärselt kapitalistlikud impulsid tulistasid seda tulekahju.)
Rahvusvaheliselt tagandasid bändi ka tolleaegsed rokkmuusika väravavahid, kes ei leidnud aegade meeleolule reageerimisel tundmatusest tundmatus kvartetis nalja ega sügavust. Kurikuulsalt kirjutas Village Voice'i kriitik Robert Christgau 1979. aastal ABBA-le viidates: "Oleme vaenlasega kohtunud ja nemad on nad."
Kuid fännid lihtsalt ei hoolinud. Nad tegid “Waterloo” hämmastava löögi, lükates ebamugava loo üles Euroopa ja USA edetabelites. Siis, kui rahvusvaheline turg hakkas ABBA-d ühetaolise imestusena maha kirjutama, jõudis fandomite taassünd üllatavasse kohta: Austraaliasse. Aussie fännid võeti kaasa selle salapärase grupiga Rootsist, saades vaimustuseks “Mamma Mia” - meeldejääv laul, mis algas ootamatult marimbaga.
“Mamma Mia” polnud kunagi plaanitud singel ja Austraalia plaadifirma ABBA RCA pidi selle nimel vaeva nägema. Kuid kui neil lõpuks see õnnestus, hüppas laul Austraalia edetabelites jahmatava 10 nädala jooksul edetabeli nr 1. See hoog mõjutas ABBA rahvusvahelist mainet. "Down Down alt tuleb see müra ja [Epic Records, Suurbritannia plaadifirma ABBA] pidi mõtlema:" Mis pagana asi see on? ABBA-s on veel elu, '' kajastas Ulvaeus hiljem.
Oma neljanda stuudioalbumi Arrival väljaandmisega 1976. aastal oli ABBA tõusnud superstaariks, ostes plaate nagu “Dancing Queen” ja “Fernando”, mis ilmusid LP Austraalia versioonis. Muusikaliselt oli bänd selleks ajaks ka täiesti omaette jõudnud, kuna Ulvaeus ja Andersson võtsid nüüd bändi laulusõnu sama tõsiselt kui muusikalisi kompositsioone. ABBA leidis omakorda uusi viise oma publikuga suhestumiseks, kaevandades sageli reaalse elu kurbust kunsti pärast.
ABBA oli kuulus kahe abielupaari sidumine, kuid võib-olla jätkas bänd pöördeliselt pärast mõlema suhte lõppemist, viies ABBA oma hilisematel salvestustel lõputu emotsionaalsesse patosse. Vaid kaks nädalat pärast seda, kui Fältskog ja Ulvaeus teatasid 1978. aasta jõulude ajal, et nad lahutavad, näiteks esitas bänd UNICEFi kontserdil uue laulu “Chiquitita”. See on südant keerutav lavastus, mida tõstab kulisside taga aset leidv tõeline valu. Nagu Patrick selgitab: “Kui vaatate [Fältskogi] laulva soolo“ Chiquitita ”avakaadrit, öelge mulle, mis viga on / teid lummab teie enda kurbus ja kui vaatate [Lyngstadi], on ta kaadri tagaosas ja ta otsib [seda] selle hämmastavaga, mida saate teha, tüdruk [väljend]; saate seda teha, peate läbi lükkama. "
Kui bändiliikmed kontserti jaoks riietusid peaaegu ühtlaselt musta värvi, siis ehk ei suutnud nad vastu panna kostüümidele mõne litri lisamisele, kuid videomaterjali sädemed kinnitasid, et jah, see oli kindlasti ABBA lavale astumine.
Pärast The Visitorsi vabastamist 1981. aastal tegi ABBA lühikese pausi. Kui neljakesi järgmisel aastal uuesti kokku tuli, et hakata uut muusikat kirjutama, oli siiski selge, et ABBA loomingulised mahlad on ammendunud ja rühm laiali läinud. Järgnevatel aastatel võinuks ABBA maha kanda kui 1970. aastate kooki reliikvia. Kuid selle asemel lükkas ABBA tagasi tõsisemate eakaaslaste tsitaadi ja tsiteerimiseta autentsed lõksud, mis eelkõige hoidis gei-meessoost fänne tagasi selle muusika juurde.
Ulvaeus on seda fännibaasi järjekindlalt krediteerinud, hoides ABBA aktuaalsena aastatel pärast seda, kui bänd läks oma teed. "80ndatel olid ABBA selgelt" uncool ", täiesti moest väljas, " nagu ta 2011. aasta kõnes ütles. "Ja ma mõtlesin:" Noh, nii see on. See oli lõbus, kuni see kestis, kuid nüüd on see möödas. Kuid mingil kummalisel põhjusel jäime ikkagi geimaastikul populaarseks. Ja - võib-olla tundub, et ma imen, aga mind see ei huvita - kui me 80ndate lõpus, 90ndate alguses taaselustasime, olen kindel, et see oli sellepärast, et me olime geimaastikul populaarsed. "
ABBA biograaf Palm on selle mõttega nõus. Arvestades seda, kui bänd oli astronoomiliselt populaarne, oli tema sõnul ABBA vaid viis, ja 80-ndate aastate lõpuks oli üha selgemaks saanud, et gei oli nende muusika hulgas, kes polnud kunagi peatunud armastav ABBA.
See polnud juhus, et sellised laulud nagu “Dancing Queen” olid muutunud kinnitusvahenditeks gay-baarides ja pukseerimisstseenil. See oli Stonewall'i järgselt ja AIDS-i epideemia tipus. ABBA pöördumine oli kindlasti seotud eskapismiga. “Gimme! Gimme! Gimme! (Mees pärast keskööd) ja “Voulez-Vous” - need räägivad klubimisest ja hedonismist ning lõbutsemisest hoolimata kõigest, ”räägib Palm. Kuid ABBA omaksvõtmist, mille silmatorkavad helid olid päeva sirged, valged meessoost väravavahid nii valjult tagasi lükanud, võis pidada ka enda protestiks.
Neile, kes kuulasid pidevalt, sai ABBA fänniks identiteet, ehkki selline, mida polnud alati kerge avalikult omada. "Üks asi, mida ma olen ABBA fännide juures märganud, on see, et neil on olnud nii raske aeg, " ütleb Palm. "Kui olete Beatlesi fänn, on see lihtne, sest kõik armastavad Beatlesi, samas kui ABBA-ga pidid seda aega varjama." Võib-olla selle tõttu hoidsid ABBA fännid üksteisega kiiresti kinni; ametlik rahvusvaheline fänn 1986. aastal asutatud ABBA klubi asutas end kiiresti tiheda pühendunute kogukonnana. (Tänapäeval korraldab kogukond endiselt Hollandis ABBA päeva, mis kestab tegelikult mitu päeva peaaegu rituaalse rännakuga tõeliselt pühendunud.) "Võib-olla on ABBA fännid veelgi innukamad fännide kogukonnast kinni hoidma, sest nad teavad, et see on turvaline koht. Keegi ei naera siin kunagi minu üle. Nad austavad mind lihtsalt sellega, et olen ABBA fänn, ”spekuleerib Palm.
Väljaspool fännibaasi võis sel ajal leida ABBA vastu vähe või üldse mitte kriitilist huvi. "Ma pole kindel, et kriitiline vestlus toimus, " ütleb Palm, kes asus ise ABBA-d õppima 80ndatel. „[ABBA] lükati tagasi kui väga kerge; mida saaks nende kohta öelda? Kui neist selles mõttes räägiti, oli see rohkem selline, nagu nad esindasid kõike seda, mida te ei tohiks olla. Neil polnud poliitilist sõnumit ja nad ei hoolinud sellest. Vähemalt mitte avalikult. Arvan, et need olid lihtsalt ebahuvitava muusika sümbolid. ”
Bändi jätkuv kriitiline vallandamine pani selle kuulajaid siiski omaks võtma, kes ei vastanud ka tänapäeva ühiskondlikele normidele. Võtke 1994. aasta Austraalia kultusklassika „Kõrbe kuninganna Priscilla seiklused“, mis kulmineerub „Mamma Mia“ lohutuslavastusega. Samal aastal debüteeris Austraalias ka tugevalt ABBA-st mõjutatud Murieli pulm . Ehkki see pole avalikult veider, räägitakse maatükist sotsiaalse väljundi välise narratiivi kaudu, kahekordistades ABBA võimet jõuda vaatajaskonnani, kes on väljaspool peavoolu.
Need filmid tulid peagi pärast ABBA Goldi ilmumist album, mis sai 40 parima edetabeli klambriteks, kiusas suuremat ABBA taassünni - lainet, mis kasvas alles pärast Mamma Mia! Ulvaeus lükkas algselt tagasi ABBA lauludel põhineva jukeboxi muusikali idee, kui show-produtsent Judy Craymer 80-ndate aastate lõpus hüüdis teda, kuid pärast südamevahetust ja show oli roheline., sellest sai hämmastav hitt ja sellest sai üks pikemaid saateid Broadway ajaloos USA-s
90-ndate kultuurisõdade taustal nõudis ABBA naasmine peavoolu olulisusse, et ABBA-d hoidvad fännid lükatakse bändi narratiivist kõrvale. See kokkupõrge selle üle, kes oli ABBA jaoks, mängiti kõige paremini läbi ABBA tribüünibändide. Paroodiabändide esimene laine nagu Björn Again, mis debüteeris 1989. aastal, hakkas mängima ABBA kitšilise apellatsiooni saatel. "Nad ei olnud kostüümides nii ettevaatlikud, nad lihtsalt parododeerisid neid ABBA nelja liiget kui neid" rumalaid rootslasi ", kes suutsid vaevu inglise keelt rääkida, " ütleb Palm. Teise laine teod olid aga erinevad. Bowdoini kolledži muusika dotsent Tracy McMullen uurib neid austusavaldusi oma peatselt ilmuva raamatu “ Haunthenticity : Musical Replay and the Fear of the Real” austusavalduste ansamblites . Oma uurimistöös leidis ta, et see austusavalduse ansamblite laine läks tööle muusika queer-kustutamise kustutamiseks, asetades ABBA-d rahustava, kandilise nostalgia asemele. Riietumine samades kostüümides, mida ABBA kunagi kandis ja ABBA originaalsete varulauljatega koos mängisid, reklaamisid nad end bändi autentse tõlgendusena.
"Need tribüünibändid ütlevad, et noh, see on tõeline ABBA, " ütleb McMullen. "Nad on" tõelised ", kuna nad ei tõmba. Idee on see, et lohistamist ei saa vaadelda kui tõelist taasloomist või taastootmist. ”
Kui see välja kujunes, tulid kriitikud lõpuks ABBA juurde. Kuna oli ilmne, et ABBA oli ajaproovile vastu pidanud, püüdsid 70ndate rock-and-roll-väravavahid nüüd oma autentsuse ideed suruda sellele, mis tegi ABBA muusikast viimase. See andis ABBA muusikale uue lõnga. 2013. aastaks oli ABBAst saanud piisavalt aktsepteeritav lisand levimuusika kaanonile, et BBC dokumentaalfilmis The Joy of ABBA tunnistas Sex Pistolsi asutaja bassist Glen Matlock koguni, et teda bänd mõjutas, tõstes end “SOS-ist” riff loos „Päris vaba”.
Milline Mamma Mia! muusikal ja film tegid selle ABBA pärandi tõlgendamise tõuke ja tõuke üle raske öelda. Ühest küljest saab süžeed - eskapistlikku romaani stsenaariumist noore naise katsest leida oma tegelik isa, kutsudes kolm neist oma pulma - vaadata laagri objektiivi kaudu. Või võib seda pidada jutuks, mis tugevdab ABBA omaksvõtet, et McMullen on kokkuvõtvalt „turvaline, valge, keskklass ja heteroseksuaalne“.
Kindlasti tutvustas see bändile täiesti uut fännibaasi. 2008. aasta filmi adaptatsioon, mille peaosades olid Meryl Streep ja Amanda Seyfried, aitas isegi ABBA ehitada: Stockholmi muuseum, millele bänd oli kaua vastu pidanud. "Nende jaoks, " ütleb muuseumi loovjuht Ingmarie Halling, "oli tunne, et oleks muuseumis olla peaaegu surnud, see oli põhjus, miks nad seda kõigepealt teha ei tahtnud." Kuid fännid olid küsinud koha eest, kus austust avaldada ABBA-le, ja lõpuks, pärast Mamma Miat! Ta ütles: "[bänd] mõistis, et inimesed seda küsisid ja muuseum ehitati."
Kuna see kõik kestis, otsustas Chris Patrick lõpuks kirjutada oma raamatu ABBA-s. Kõik need aastad oli ta kaalunud, mis tegi ABBA muusikast sellise kõrvaklapi. Ta mäletab ABBA esilekutsumist oma muusikakonsortsiumis 1980ndatel ja noomimist, sest “ABBA pole mõtet samasse ruumi panna” nagu teisedki eliidi mõtte bändid, nagu ta õpetaja oli öelnud.
Kuid aeg jõudis tema maitsesse. Pärast seda, kui üks Austraalia ABBA listerve'i igakuise veeru lugeja kutsus teda üles koondama oma mõtteid ABBA muusikaliste aluste kohta, otsustas ta, et teeb seda lõpuks. Lisades bändi ümber endiselt piiratud stipendiumi, kirjutas ta sellest, mis pani ta esmakordselt armuda ABBA kõla. Võtke väike klahv, mis viis paljude Andersson-Ulvaeuse hittide hulka ja summutab nende laulusõnade rõõmsameelsuse, et luua omamoodi Dionysia tervik. „Alaealine võti on melanhoolne võti ja ABBA teeb seda nii hästi, sest nad on pärit kohast, kus on suurem osa aastast pime; neil on mõni kuu suve ja ülejäänud ajal on kõik pime, lumine ja sünge ning sellepärast on nad melanhoolia meisterlikud kirjutajad, ”räägib ta.
Vahepeal paneb ta Fältskogi ja Lyngstadi vokaali omaenda liigasse, kus Frieda on väga kentsakas metsosopran ja Agnetha on kõrge, peaaegu särtsakas sopran, nagu ta on mõnes neist tõeliselt astronoomiliselt kõrgest vokaalist näidanud, et poisid laulda, ”ütleb ta. “Seda, kuidas neid kahte häält omavahel kokku kammida, kui te neid ühte moodi kuulate, ei saa te kumbagi öelda. See on lihtsalt ühe hääle kõla. ”
Kui ABBA lagunes, oli Patrick otsustanud loobuda bändi taasühinemise lootusest. "Ma arvasin lihtsalt, et mul on väga hea meel sellest lahti lasta, " ütleb ta. Kuid samal ajal tundis osa temast, et õige katalüsaatori kaasamisel võib ühel päeval juhtuda taasühinemine.
Nüüd, kui see ilmub silmapiiril koos eelseisva ABBAtari tuuriga ja kahe uue saatega kinnitatud uue looga, mille esimene lugu “I Still Faith In You” on seatud esietendusele televisioonis spetsiaalsel sel talvel. Kui uus muusika levib, ükskõik mis suunas see ka ei lähe, on vastuvõtt teistsugune kui see oli siis, kui ABBA astus esimest korda rahvusvahelisele lavale.
Palm ütleb, kus ABBA tänapäeval seisab: "Täna võetakse neid tõsisemalt, sest nad läksid ära ja siis tulid tagasi ning ei läinud enam kunagi ära."
