2. detsembril 2016 läks Tantsupidu Californias Oaklandis kummituslaeva nime all tuntud laopinnast leekidesse, nõudes vähemalt 36 inimelu. See oli surmavaim tulekahju katastroofis linna ajaloos.
Seotud sisu
- Üldsus usaldab muuseume suuresti ja nüüd on aeg, kui muuseumid usaldavad avalikkust
Tänaseks pole tulekahju põhjus teada. Ajakirjanduse varased reaktsioonid tulid siiski pikkade „teile öelnud” kujundite loendisse. Kummituslaeva kujundust on kirjeldatud kui tulekahju lõksu, surnulõksu ja segadusega labürinti. Kogukonda on nimetatud ühendiks, kommuuniks ja sellele on antud muid silte, mis eeldavad veelgi, et see katastroof kindlasti ootas. Et see oli paratamatu.
Eriti lahe piirkonna muuseumid avaldasid sündmuse suhtes kaastunnet ja SFMOMA avas mõni päev hiljem oma uksed tasuta, et mõjutatud saaksid „peegeldada, leinata ja paraneda“.
Teised muuseumi valdkonnas tegutsevad asutuste ja rohujuuretasandi ruumide vahelise lõhe ületamise nimel. Päevadel pärast kummituslaeva juhtumit juhtis Metropolitani kunstimuuseumi sotsiaalmeedia juht Kimberly Drew oma kolleege rahvahulga koostatud dokumendile, millele oli küljes kunstiaktivist Susan Surface, mis oli täis ettepanekuid kogukonna toimumiskohtade kohta, kuidas vähendada riske. Brooklyni muuseumi kuraator Lauren Zelaya on osutanud muuseumi populaarsele esimeste laupäevade programmile, mis on kohalikele tegijatele tahtlik katse proovida oma projekte institutsionaalse saali ohutuse ja juhendamise all.
Kuid kuigi need on olulised liigutused suurema tragöödia jaoks, on muuseumid ja kunstiinstitutsioonid sellest juhtumist suuresti kaugenenud. See kordab eeldust, et sellised ruumid nagu kummituslaev on formaalse kunstimaailma ääres ja isegi ebaolulised.
Tegelikult on tegelikkus hoopis vastupidine.
Laod ja isetegemise (DIY) seltskond tekkis esmakordselt 1960. aastatel, kui Ameerika industrialiseerimine vaibus, jättes suured tehased tühjaks, kasutamata ja taskukohaseks. Naabruskonnad, mida nüüd tuntakse kui muuseumide, teatrite ja galeriide varjupaiku - näiteks New Yorgi SoHo, Los Angelese kesklinn ja San Francisco missioonipiirkond - algasid kunstnike ja nende patroonide ligipääsetavate kogumisruumidena. Vastupidiselt muuseumide mainekale, väärikale ja võib-olla isegi vananenud keskkonnale vastutavad meisterdamiskojad korrapärase esteetika eest, nagu näiteks paljastatud tellistest ja metallist sisseseaded, mis muutuvad populaarseks "loomingulise ruumi" tähistajaks.
Avariibrigaadid seisavad esmaspäeval, 5. detsembril 2016 Californias Oaklandis laopõlengukoha ees, kus hukkus 36 inimelu. (Marcio Jose Sanchez / AP) Viimasel ajal on muuseumid mõnd oma programmi uue demograafia juurde jõudmiseks ümber mõelnud ja ammutanud agressiivselt inspiratsiooni just nendest ruumidest, mis nende alternatiividena loodi. Pole harv juhus leida muuseumiprogrammi pop-up show, art flea või block party kaudu.
Long Islandi linna PS1 töötas 30 aastat tõdemusega, et asutustel puudub tahe ja infrastruktuur, et kohalikke ja esilekerkivaid kunstnikke piisavalt toetada, kuni selle moodsa kunsti muuseum 2000. aastal omandas ja selle ümbernimetati MoMA PS1. Smithsoniani Aasia Vaikse ookeani ameerika keskus tutvustas hiljuti kultuurilabori mudelit, noogutades kindlasti seda, kuidas DIY ja rohujuuretasandi ruumid ainulaadselt loomingulisi kogukondi teenindavad.
Muuseumidel ja meisterdamisruumidel on pikk ja keeruline ajalugu ning on oluline, et muuseumid ei tõlgendaks hiljutist Ghost Shipi tragöödiat amatöörkunstnike ja kuraatorite paratamatu läbikukkumisena, vaid pigem institutsioonide vastumeelsuse ressursside ja teabe piisava jagamise tõlgendamisel. oma loominguliste kolleegidega. Mõni muuseumiprogramm võib tänapäeval tunduda sarnane DIY-ruumidega, mis neid inspireerisid, kuid seda tuleks näha võimalusena.
Siin on kuus viisi, kuidas muuseumid, galeriid ja kultuuriasutused saavad oma teadmisi ja ressursse kasutada meisterdamisruumide kasuks:
Jagage ohutuse ja juurdepääsetavuse dokumente
Muuseumid saavad aidata, laenutades teadmisi ohutuse kohta, jagades personali ja protokolle ning pakkudes mallidena kasutusele oma ohutuse ja juurdepääsetavuse käsiraamatuid ja protseduure. Mõned institutsioonid võivad oma dokumentide kättesaadavaks tegemise vastu vaielda, kuna need on pikad ja keerulised, eriti autsaiderite jaoks. On tõsi, et turvakoodide, litsentside, ülevaadete ja koolituste kogum võib tunduda loovuse ees olevat. Kuid minimaalse juhendamise kaudu põhiterminoloogia, akronüümide ja põhipunktide kaudu võib minna kaugele.
Mõne DIY ruumi ohtlik keskkond ei tulene tavaliselt soovist ruume turvaliseks muuta, vaid pigem võimekuse või teadlikkuse puudumisest. Kui kunstiinstitutsioonidel on kasu loomingulist ja haldusalast asjatundlikkust tasakaalustavast personalist, siis paljud DIY projektid on visioonipõhised ettevõtmised, kus tootjad õpivad. See katse-eksituse meetod on sageli tõhus ja kahjutu, kuid oleme õppinud, et ka tagajärjed võivad olla rängad.
Koolitage DIY operaatoreid parimate tavade kohta
Korraldage seminare ja jagage meetodeid avaliku turvalisuse tagamiseks ka piiratud mahutavuse ja ressursside korral.
Isegi ametliku kunstikoolitusega kunstnikud ei pruugi olla tuttavad väljumise (avariiväljapääsuteed), põlemiskiiruse (materjalide tuleohtlikkus) ja ADA määruste (juurdepääsetavus) standardmenetlustega. Muuseumid võivad pakkuda õpetusi (sarnaselt laialt populaarsele Vikipeedia redigeerimisele ja seminaride korraldamisele) või postitada veebiseminarid või näpunäidetega lühivideoid.
Tehke koostööd tegijatega
Muuseumid saavad neid kogukondi paremini teenindada, kui saada ühendust kunstnikega ja teha nendega koostööd. Rohujuuretasandi projektide võim on inimestel, kes on projektide loomiseks võtnud endale ülesande, hoolimata piiratud teadmistest ja ressurssidest. Nad on harjunud õppima teabe tükeldamist ja teiste jälgimist.
Julgustatuna vabatahtlike ametikohtade, lepinguliste tööde ja isegi värbamisvõimaluste kaudu saab nii muuseume kui ka ümbritsevat kunstikogukonda vaid vastastikku kasulikul moel tugevdada. Nende tootjatega sidemete arendamisel saavad muuseumid kasu oskuste komplektidest - kohanemisvõime, kriitiline mõtlemine ja kohalik teavitustöö -, mis teevad edukaid meisterdamislavastusi.
Osalege üritustel
Muuseumispetsialistid võivad olla rohujuuretasandi programmide kaasamisel võimsad, kuid see algab isiklikest kogemustest. Paljud oletused Ghost Shipi sündmuste ohtude kohta pärinevad inimestelt, kes pole kunagi osalenud. Kui ajakirjanduslik kajastus kummituslaeva tragöödia kohta võib viia miiniväljaga paralleelselt laopoolega, on tõde see, et enamik lavastusi lähtub põhilistest ohutuskaalutlustest, isegi kui mitte ametliku protokolli kaudu.
Muuseumiprofessionaalid võivad sündmuste vaatlemisel pakkuda näpunäiteid, jagades teadmisi, mis parandavad ohutust ja juurdepääsetavust nendes kohtades.
Palka kunstnikud
Sotsiaalsetest tingimustest, mis panevad kunstnikud ja tegijad kasutama ebastabiilset infrastruktuuri ja loobuma ohutusprotokollidest, on palju öelda, kuid suure osa sellest saab jälgida majanduslikust suutlikkusest. Sarnaselt teiste valdkondade spetsialistidega töötavad kunstnikud oma ressursside maksimeerimise nimel, olgu need siis piiratud.
Enamiku muuseumide missioonidel on teatav kohalik ulatus, kuid sageli palutakse kohalikel kunstnikel ja kaastöötajatel pakkuda oma teenuseid tasuta või väga madala hinnaga. Kunstnikel palutakse loobuda oma teenustasudest või allahindlusi, kui nad teevad koostööd väikeste mittetulundusühingutega, ainult siis, kui nad tegutsevad suure eelarvega asutustega, eeldusel, et kunstnikud saavad mittemateriaalset hüvitist või “kokkupuudet”.
Kunstnike õiglase palga maksmine mitte ainult ei võimalda neil elada ja töötada üha kallimates linnades, vaid võimaldab neil ka oma projekte loovalt ja logistiliselt laiendada. Muuseumid peaksid kunstnike palgamäärad uuesti läbi vaatama, mõistes, et see ei aita mitte ainult kaasa põhivajadustele, nagu rent ja toit, vaid ka kvaliteetsete kohtade jaoks, eksponeerib materjali- ja ohutusressursse.
Suurepärane juhend kunstnike jaoks mõistliku määra määramiseks mis tahes organisatsiooni aastaeelarvest lähtudes on kalkulaator, mille pakub välja WAGE (töötavad kunstnikud suurema majanduse jaoks).
Olge kontakt kontaktide ja ressurssidega
Isegi kui muuseumil pole rahalisi vahendeid kunstnike palga maksmiseks, on neil tõenäoliselt suhted kohalike ja riiklike valitsusorganisatsioonide, äripartnerite ja asutustega, kes soovivad kunstnikega koostööd teha. Mõnel juhul pakuvad kohalikud omavalitsused vähetuntud toetusi, maksusoodustusi või subsideeritud eluasemeid ja tööruume kunstnike ettevõtlustsoonide soodustamiseks. Kuna kunstnikud võivad abi saamiseks pöörduda pigem muuseumide kui nende raekodade poole, saavad muuseumid kasutada oma suhteid, et aidata abivajavatel kunstnikel leida olemasolevaid, kuid alakasutatud ressursse.
Kuna meisterdamisprogrammide elemendid innustavad jätkuvalt muuseumipraktikat, on oluline, et muuseumid ei haaraks olemasolevaid ja tulevasi projekte suhtumisega „saame hakkama siin“. Pigem võib avatud kommunikatsiooni- ja vastastikune vahetus tagada, et rohujuuretasandil toimuvad tegevused on võimelised arenema üha keerukamates linnaareenides, samal ajal kui muuseumidel on juurdepääs kohalikule patroonide kogukonnale, kelle teenimiseks nad loodi.
