"Valgus on Washingtonis imeline, " ütles kunstnik Anne Truitt oma elu lõpu lähedal antud intervjuus. “Mul on siin terve elu sõpru. See on laius- ja pikkuskraad, millel ma sündisin. ”
Truitt, kes on suuresti tuntud rikkaliku varjundiga sammaskulptuuride poolest ning mida on sageli seostatud minimalismi ja Washingtoni värviväljaga, väitis, et linn on tema kodu juba enam kui 50 aastat. "See on justkui välismaailm peaks ühtima mõne isikliku horisontaalse ja vertikaalse teljega, " kirjutas ta Daybookis, mis on esimene kolmest autobiograafilisest ajakirjast, mille ta avaldas 1980. ja 1990. aastatel. “Pean sellega rivistama, et mul oleks mugav. … Asetan end Washingtoni, peaaegu täpselt Baltimore'i, kus ma sündisin, ja Marylandi idakalda, kus ma üles kasvasin, laius- ja pikkuskraadi ristumispunktile. ”
Truitti kogu 50-aastase karjääri esimeses retrospektiivis, mis on 8. oktoobrist kuni 3. jaanuarini avatud Hirshhorni muuseumis, on üle 80 abstraktse skulptuuri, maalid ja joonistused, mis ei ühti kunagi kriitikute määratlustega ega toonud Truittile kuulsust eakaaslaste poolt nagu Kenneth Noland, Morris Louis ja Donald Judd.
Kuigi mõned kriitikud väidavad, et temast võis New Yorki kolides olla suurem staar, teadis Truitt, et Washington tegi oma parima töö. See oli koht, kuhu ta naasis ikka ja jälle koos oma abikaasa ajakirjaniku James Truittiga Texases, New Yorgis, Californias ja Jaapanis Life, Time, Newsweek ja Washington Postis töötavate pilkude vahel. Tema Kennedy ajastul koos Jamesiga lõppenud ajaveetmine ajakirjanike, kunstnike, poliitikute ja teiste Camelot-ajastu ametnikega oli lõputu.
Pärast abielu lõppemist 1969. aastal elas ta vaiksemat elu. Ta ostis maja Washingtoni Cleveland Parki naabruses, kus ta kasvatas oma kolme last, ehitas ateljee ja tegi skulptuure kuni surmani 2004. aastal 83-aastaselt.
Truitt hindas järjepidevust ja sarnaselt Washingtoniga pakkusid tema teosed tema elule veel omamoodi telje. Truitti jaoks olid need objektid, mis eksisteerisid väljaspool tema elu lineaarset kulgu, objektid, mis kehastasid tema füüsilisi ja emotsionaalseid kohtumisi inimestega, kohti ja muid teoseid, näiteks kirjandust. "Ta tundis, et skulptuur oli tema jaoks viis, kuidas aeg seisis sisuliselt paigal, " räägib Kristen Hileman, Hirshhorni kaaskuraator. Esialgu hakkas Truitt väljamõeldisi kirjutama, kuid pettus narratiivi tavapärasuse tõttu.
“Ühel päeval seisin meie maja Georgetownis East Place'is asuvas maja elutoas, armsas, päikselises väikeses elutoas ja mõtlesin endamisi:“ Kui teen skulptuuri, püsib see lihtsalt sirgelt ja aastaajad käivad selle ümber ja valgus liigub ümber ning see salvestab aega, '' rääkis Truitt 2002. aasta suulises ajaloovestluses, mille viis läbi Smithsoniani Ameerika kunsti arhiiv. Nii et ma lõpetasin kirjutamise ja helistasin Kaasaegse Kunsti Instituuti ja võtsin end sisse, alustasin jaanuaris ja õppisin ühe aasta. See on kogu kunstikoolitus, mis mul kunagi olnud on. ”
Kujundavad aastad
Enne Washingtoni kolimist elas ja töötas Truitt mitu aastat Bostonis. Bryn Mawri kolledži lõpetanud naine oli keeldunud kutsest doktorikraadi omandada. pärast Yale'i psühholoogia osakonda mõistmist, et ta eelistab töötada otse inimestega. Truitt töötas päevast päeva Bostoni Massachusettsi üldhaiglas psühhiaatrialaboris ja öösel õe abina. Ilma põetuskogemusteta poleks ta kunagi kunstnikuks saanud. Teos viljeles temas omamoodi füüsilist empaatiat teiste suhtes.
„Mida rohkem vaatlesin inimeste eksistentsi ulatust - ja valu oli mul veelgi suurem nende sõja-aastate jooksul, kui meil olid psühhiaatrialaboris päevast päeva võitlus väsimusega patsiendid ja öösel kannatasin patsiente oma käte all - seda vähem veendunud olin, et minust sai. et soovisin piirduda oma ulatusega põlistamisega, mida psühholoogid nimetaksid normaalseks, ”kirjutas Truitt Daybookis . "Ja arvestades seda, mida ma lugesin - DH Lawrence, Henry James, TS Eliot, Dylan Thomas, James Joyce, Virginia Woolf -, olin hakanud nägema, et minu loomulikud sümpaatiad tekivad inimestel, kes on pigem ebaharilikud kui tavaliselt."
Kuid tema töö õe abina polnud tema esimene kokkupuude valu ja haigustega. Jõukas perekonnas sündinud veetis ta oma esimese aastakümne õnnelikult MD-i Eastoni lähedal kaldal. Teda ja tema nooremaid kaksikõdesid õpetas eraõpetaja ning tema Radcliffe-haridusega ema luges neile regulaarselt. Kuid kui Truitt oli 12-aastane, laastas depressioon pere sissetulekuid ja tema vanemate tervis hakkas halvenema. Hr Truitt võitles alkoholismi ja depressiooniga ning tema emal diagnoositi neurasteenia, mida iseloomustas krooniline väsimus ja nõrkus. Noor Anne vastutas sageli majapidamise eest.
Ta ja tema õed veetsid ühe aasta tädi ja onu juures Charlottesville'is, Washingtonis, ning liitusid seejärel vanematega Asheville'is, NC, kus nende isa ravitakse ja kus Truitt tundis end pagendatuna. Ta sisenes Bryn Mawrisse 17-aastaselt, kuid esimese semestri lõpus suri ta peaaegu siis, kui tema lisa purunes idakaldal asuva sõbra maja külastamise ajal.Kui pere rahandus langes veelgi, päästis ta stipendiumi koolist väljalangemise eest. Järgmisel aastal diagnoositi Truitti emal ajukasvaja ja Truitt veetis mitu tundi Pennsylvania ja Asheville'i vahelisel rongil, kuni ema sel aastal hiljem suri.
Truitt destilleeriks need kohad, sündmused ja mälestused hiljem oma töösse. Ta uskus, et kogemused - eriti rasked või valusad - on “pinnas, millest kunst kasvab, ” nagu ta ütles oma suulises ajaloovestluses. „Inimesed räägivad, nagu oleks kunst midagi sellist, mida sa tegid oma silma ja ajuga, aga see pole nii. See on midagi, mis kasvab maast välja. ”
Aprikoosisein, Anne Truitt, 1968. (Baltimore'i kunstimuuseum: Helen B. Sterni kingitus, Washington, DC. Kunstiteos © Anne Truitti pärandvara / The Bridgemani kunstiraamatukogu) 
Anne Truitt oma Twining Courti stuudios, Washington, DC, 1962. (© John Gossage) 
Valley Forge, Anne Truitt, 1963. (Rachofsky kollektsioon. Kunstiteos © Anne Truitti pärandvara / The Bridgemani kunstiraamatukogu. Foto viisakalt Taanise galeriist, New York) 
Elixir, Anne Truitt, 1997. (Matthew Marksi galerii viisakalt, New York / Foto autor: Lee Stalsworth. © Anne Truitt Estate (The Bridgemani kunstiraamatukogu)) 
Esiteks, Anne Truitt, 1961. (Baltimore'i kunstimuuseum: kunstniku kingitus, Washington, DC. Kunstiteos © Anne Truitti pärandvara / The Bridgemani kunstiraamatukogu) 
Lõuna-Elegy, Anne Truitt, 1962. (Anne Truitti pärand. Kunstiteos © Anne Truitti pärand / The Bridgemani kunstiraamatukogu. Foto: Lee Stalsworth) Elu Washingtonis, DC-s
Truitt saabus 1947. aastal koos oma uue abikaasaga Washingtoni ja linna ülemisse seltskonda kuulumise kogemus tundus kolimisest kingakarpi. "Ma ei suutnud järjepidevust uskuda, " ütles ta 2002. aastal. "Ma arvan, et see oli ... tõsiasi, et kõigi eest hoolitseti nii hästi ja oli teatud tase, et kõik olid ühesugused. Nad kõik olid saanud hariduse. Naised polnud kunagi töötanud. Nii et ma sõitsin lihtsalt kogu oma kogemuse peale. Ma ei maininud seda. Ma ei rääkinud kunagi endast, ühe asja pärast. Muidugi pole viisakas endast rääkida. ”
Tema abikaasa James töötas algselt USA välisministeeriumis ja paljud Truittsi sõbrad olid LKA-s, sealhulgas kõrgeim ametnik Cord Meyer ja tema naine Mary Pinchot Meyer, abstraktse maalijaga, kellega Anne kunagi ateljeed jagas. “Ma hõljusin selles maailmas ringi ... ma ei pööranud toimuvale tähelepanu. Ja pidage meeles, palju oli salajane. Inimesed olid varjatud, ”rääkis naine kunstiteadlane James Meyer 2002. aastal Artforumis ilmunud intervjuus.
Jamesist sai Washingtoni büroo elujuht ja seejärel Washington Posti asepresident. Ametikoha ja Anne kaasamise kaudu Kaasaegse Kunsti Instituuti lõbustasid Truittid korrapäraselt oma aja tugevamaid tegelasi, sealhulgas Truman Capote, Marcel Duchamp, Clement Greenberg, Isamu Noguchi, Hans Richter, Ruffino Tamayo ja Dylan Thomas.
Pöördepunkt
Just 1961. aastal koges Truitt Ad Reinhardti, Barnett Newmani ja Nassos Daphinise loomingut kunstilise pöördepunktina New Yorgi Guggenheimi muuseumis avatud näitusel “Ameerika abstraktsed ekspressionistid ja imagolased”. Teosed “Pöörab kogu mu mõtteviisi kunsti tegemiseks vastupidiseks” kirjutas naine Prospectis, mis on kolmas tema avaldatud ajakirjadest. Selle asemel, et oodata kunsti ilmumist materjalist, mõistis ta, et nagu ka need kunstnikud, võiks ta materjali enda kontrolli alla võtta, et oma ideid nähtavaks teha.
"Olin tol õhtul New Yorgis nii elevil, et ma peaaegu ei maganudki, " kirjutas ta. “Ka mina nägin, et mul oli vabadus teha kõike, mille valisin. Ja ühtäkki ujutas mulle kogu sisemise silma kogu lapsepõlve maastik: tavalised valged pleksitahvlid ja majad, aidad, üksikud puud tasastel põldudel, kõik seatud Eastoni ümbruses laiuvasse keerdunud loodevetesse. Ühel taktil muutus enese väljendamise igatsus igatsuseks väljendada, mida see maastik minu jaoks tähendas… ”
Varsti pärast seda tegi Truitt Esimese puust skulptuuri, mis meenutas valget piketi tara. Samuti tegi naine abikaasa sotsiaalsete suhete ja laste vajaduste keskel oma töö jaoks rohkem ruumi ning investeeris oma karjääri jooksul perelt päranduseks saadud raha. Tema silmis ja tõsiduses polnud palju naiskunstnikke, kes olid ka naised ja emad, ütles Emory ülikooli kunstiajaloo professor James Meyer. Kunsti tegemiseks ei pidanud Truitt oma elust kõigest muust lahti saama ega olnud pimestav amatöör, märgib ta.
Aja jooksul hakkas Truitt ehitama abstraktsemaid, vertikaalseid puiduvorme, mis kaeti kümnete värvikihtidega. Ta oli oma esimese näituse New Yorgis André Emmerichi galeriis 1963. aastal. Kriitik Clement Greenberg pidas teda minimalistliku liikumise eelkäijaks. Ent kui minimalistlikud kunstnikud püüdsid oma töö tähendust puhastada ja selle kõige põhilisemate joonte alla joonistada, püüdis Truitt täita oma teose tähendusega ja tekitada vaatajates emotsionaalseid seoseid, kirjutab Hirshhorni film Kristin Hileman. Nagu Truitt 1987. aasta Washington Posti intervjuus selgitas: „Ma ei ole kunagi lubanud, et ma ise kuuleksin end minimalistiks. Sest minimaalset kunsti iseloomustab mittereferentsus. Ja seda ma ei iseloomusta. [Minu töö] on täiesti soovituslik. Olen kogu oma elu näinud vaeva, et saada võimalikult lihtsal kujul maksimaalne tähendus. ”
James Meyer ütles, et ta kaitses oma kunsti väga. „Ta kaitseks oma kunsti väga intensiivselt, kui seda eksponeeritaks valesti või kui tema arvates oleks sellest valesti mõistetud.” Truitt oli eriti pettunud, kui kriitikud - peaaegu kõik 1960ndate mehed - seadsid oma töö vormi ja sisu oma sooga. Kunagi kirjeldati teda ühes artiklis kui James Truitti “õrna naist”.
Kunstniku elu
Truitti abielu lõppemine 1969. aastal „andis mulle vabaduse uurida ja uuesti üle vaadata enda standardeid, kinnitada mõnda neist, mõned ära visata ning luua uusi nii endale kui ka oma perele, “ kirjutas ta oma teises raamatus „ Turn “. Päeval, mil tema uus maja päranduseks sai, ütleb ta: “Avasin oma võtmega oma välisukse ja läksin maja kõrgete maapindade sirge maani välja ja lasin sellel kõrgete mairohtude vahel maha, teades, et see on minu . ”
Otstarbimiseks õpetas ta Marylandi ülikoolis esmalt õppejõuna ja seejärel professorina ning ühendas oma tundidesse kunstiajaloo ning kirjandusliku ja filosoofilise konteksti. Ta pidas kogu kolledži loenguid kaasaegsest kunstist ja teda austati kui silmapaistvat teadlast-õpetajat. Truitt armus õpetamisse ja jäi 21 aastaks ülikooli, mida rikastas see, et ta nägi tudengeid maailmast välja minemas.
Truitt sai regulaarseks Yaddo kunstnike koloonias Saratoga Springsis, NY, kus ta töötas 1984. aastal direktori kohusetäitjana. Ja ta hakkas järgima mittesektilist vaimset praktikat, mis oli pärit Indiast. Tema taimetoitlus, alkoholist hoidumine ja meditatsioonid sarnanesid tema 20 aastat varasema seltsieluga vähe.
Samuti ei osalenud ta linna kunstielus. Fotograaf John Gossage, kes sõbrunes Truittiga, kui ta kasutas temaga samas hoones asuvat ateljeed, väidab, et ta ei sobinud “macho male” boheemlaste kunstibaarimaailma. Oma vana kooli, Bryn Mawri manööverdamise kaudu, puutus ta kokku rohkem kunstiteadlasena, ütleb ta.
Ta oli uhke selle üle, kuidas ta tasakaalustas töö- ja pereelu edukalt, ning rõhutas, et naistel on võimalik mõlemad olla. "Selle tegemiseks peate lihtsalt mõtlema, " sõnas naine. “See peab teile piisavalt väärtuslik olema, et saaksite rohkem vaeva näha, varem üles tõusta, hiljem magama minna, hoidke karastust.” Guggenheimi sõpruskonnaga ehitas ta oma tagaaeda väikese kaluritele mõeldud ateljee, vaid mõne sammu kaugusel kasvatas oma lapsi.
Kuid ta tunnistas, et tema tööks vajalik energia jättis tema elus vähe ruumi kõigele muule kui perele. "Suurepäraseks teeb selle kunstiks destilleeritud inimkogemus, " ütles ta suulises ajaloovestluses. “Seda on väga raske teha. Raske on joont pidada ja on raske jääda tõsi, väga mitmes mõttes tõeseks. Endale tõeline, oma kogemustele tõeline, nii et te ei valeta selle üle ega lükka seda välja. … See on äärmiselt raske ja peate ohverdama. … Sul ei saa seda kõike olla. Sa ei saa. Mõnes mõttes ei saa sul olla palju isiksust ega midagi, sest kõik peab sinu töösse sisse minema. Nii tihti näed lihtsalt tuim välja. ”
“Kas tunnete seda enda suhtes?” Küsis intervjueerija. "Oh, jah, ma arvan, et olen väga igav, " vastas naine.
