Pole vähe seda, mida James Wines pole teinud. Paljukiidetud arhitekt on kujundanud kommertsesalongid ja kiirtoiduahelad, muuseumid ja pargid ning töötab praegu Lõuna-Korea kalmistul. Ta kirjutas ühe varajase teose rohelise arhitektuuri teemal, kutsudes praktikuid üles otsima terviklikke ja mitte ainult tehnoloogiapõhiseid lahendusi. Kujutava kunsti taustal asutas Wines oma ettevõtte SITE (skulptuur keskkonnas) 1970. aastal. Tema valmisolek võtta ette kõiki projekte, alates kõrgest kontseptsioonist kuni peavooluni, pani ta sageli disainiilmaga vastuollu. Hoolimata hulga auhindade, sealhulgas Pulitzeri graafikapreemia ja stipendiumite võitmisest, väidab Wines, et on endiselt mõnevõrra okas tööstuse poolel.
Rohelise arhitektuuri teerajaja töö ja pühendumuse eest arhitektuuri piiride kustutamisele omistati veinidele Cooper-Hewitti 2013. aasta elutööpreemia disainiauhind. Tema sõnul on auhind, mis nõuab eakaaslastelt ülesseadmist, võidukäik. "Esiteks on tõsiasi, et meie valitsus seda toetab, see on tohutu hüpe auhinna areenil, " ütleb Wines. "On hea tunne, et disainimaailmas on see riiklik tunnustus, see on kohutav au, selles pole mingit küsimust."
" Oleme teinud keskkonnakunsti, arhitektuuri, MTV-d, rock 'n' -rullide tööstust ja tooteid, " rääkis Wines. Seetõttu ütleb ta: „Mind on alati peetud autsaideriks või marginaalseks või alternatiivseks.” See on hoiak, mida ta kunagi eriti ei otsinud, kuid kindlasti ta ei põgene.
Rääkisime reeglite rikkujaga tema karjäärist ja mõnedest olulistest projektidest.
Selle projekti veefunktsioon tekitab Hispaanias staatilist elektrit, mida seejärel kasutatakse katuseaia sprinklerite toiteks. Avenue Five veemüür öösel, Expo 92, Sevilla, Hispaania, 1991. Arhitektuur: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Insenerid: Saincosa. Ehitus: Ferrovial. (SITE) 
SITE loob töid, mis reageerivad keskkonnale nii esteetiliselt kui ka tehnoloogiliselt. Islamikunsti muuseumi mudel, mis näitab luidekujulist muuseumi koos aiaga, Doha, Katar, skemaatiline kujundus 1997. Arhitektuur: SITE (James Wines, Denise MC Lee, Stomu Miyazaki). Insenerid: Agassi nõustamine inseneridega. (SITE) Nii et kui SITE asutasite, ei olnud teil plaanis kõike kõrva taha keerata?
No tegelikult mitte. Teil on omamoodi nägemus. Tulin visuaalsest kunstist. Elasime kõik Green Streetil - keegi nimetas seda keskkonnakunsti jaoks Green Streeti maffiaks, sest meil olid Robert Smithson ja Mary Miss ning Gordon Matta-Clark ja Alice Aycock ja kõik lähenesid Manhattani ühel tänaval ja see oli dialoog. Arvan, et kunstnikud üritasid galeriist põgeneda, te tahtsite tänavatele pääseda, tahtsite jõuda sinna, kus inimesed on. Idee riputada pilte või panna skulptuurid pjedestaalidele oli minu põlvkonna jaoks omamoodi ajateema.
See on omamoodi suitsiidimissioon. Mul on Alice Aycockiga igal hommikul kohvi, sest ta elab üle tänava ja me mõtleme alati kõigile tarkadele kunstnikele, kes jätkasid väikeste maalide maalimist ja said hästi hakkama. Oleme kogu aeg hädas osakondade ehitamisega.
Mida see arhitektuur teie jaoks tähendab?
Seal on hoone, aga siis on sisehoov ja tänavad ning see kõik voolab kokku.
Minu kabinetis olevad inimesed kritiseerivad mind alati, sest ükskõik kui väike see ka pole, hakkan selle vastu huvi tundma, sest saate aru, et kõike saab ümber kujundada või saab kõike muuta normist huvitavamaks.
Alustasime rämpsmaailmast, kus hooned, mida ükski endast lugupidav Harvardi tudeng ei kavandaks, on kaubanduskeskused. Kuid me ütleme alati, et toome kunsti sinna, kust te kõige vähem loodate seda leida. Need on kohad, kus te ei leia kunagi head disaini või arhitektuuri või midagi muud ja me tegime selle ümberkujundamise.
Selle hiljutine näide on Las Vegas Denny's, mis sisaldab kabelit.
Denny's on väga lõbus. Keegi ei saa uskuda, et Denny on ettevõttena, arvestades nende ajalugu, et nad on kunagi kunstist huvitatud. Kuid ma rõhutan alati, et need olid originaalsed Googie stiilid. Nad olid tõesti osa nendest tõelistest ribadest, mida me täna imetleme kui ajaloolisi esemeid. Söökla stiilis on terveid raamatuid. Nii et seda austati ilmselgelt pärast fakti, kuid alati on see seos, et ükski endast lugupidav arhitekt seda ei puutuks, nii et mulle on need asjad alati meeldinud.
Seal on see imeline avaldus Picasso kohta, mida lugesin koolis käies ja olen sellega nii nõus; ta ütles, et te ei tee kunsti Parthenonist, vaid kunsti teete jalge all olevast prügist. Ja see on nii tõsi, et vaatate sinna, kuhu teised inimesed ei vaata.
1985. aasta projekt muudab maantee James Winesi jaoks tüüpilisel topsia-pöörasel moel džunglisaaliks. Maanteel 86 kummituslike sõidukite töötlemisosa, 1986. aasta maailmanäitus, Vancouver, Kanada, 1985. Arhitektuur: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Insenerid: Associates Geiger. Ehitus: Halse-Martin Ehitus. (SITE) 
See dekonstruktsionistlike hoonete sari nüüdseks lagunenud kommertssalongi ketti BEST teenis Veine õiglase kriitika eest. Kuid tema sõnul sai see talle ka Texase Houstoni mehe ühe parimate vastustena. Kui ta Wineselt küsis, kas ta on ehitise kavandanud justkui teda süüdistama, oli Wines kõhklev. Kuid mees vastas: “Mulle see väga meeldib. Seda olen alati tahtnud teha, lüüa pask välja ühest nendest hoonetest. ”BEST Products Buildings, üleriigiline, 1972–1984. Arhitektuur: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Insenerid: Weidlinger Associates. (SITE) Olete meelitanud oma osa kriitikast, mida te sellest kõigest teete?
Olin kunstnike paneelil, kelle karjäär algas täiesti negatiivse kriitikaga, see oli 30 aastat tagasi, kuid see oli Claus Oldenburg, Roy Lichtenstein ja Frank Stella ning kõik need süüdistavad varased kriitikad. Ma käisin veel koolis ja Roy Lichensteinil oli esimene näitus ning pealkiri oli: "Kas ta on USA kõige halvem kunstnik?" Nii et me kõik kogusime kokku oma negatiivse kriitika ja kõik need jubedad asjad, mida öeldi, eriti arhitektuurimaailma poolt - see pole päris arhitektuur ja see ei kesta.
Kõik inimesed ei elanud mitte ainult viimati paneelil, vaid kestsid ka teistest palju paremini. Ma mäletan, et Frank Stella tegi sel ajal oma musta värvi paelaga maalinguid ja ta ütles, et miks kriitikud alustavad alati sellega, mida te ei ürita teha, selle asemel, et proovida kritiseerida seda, mida proovite teha.
Kuidas siis ellu jäid?
Ma arvan, et lihtsalt jõu saab. Arvan, et kui Woody Allen ütles, et saate sinna sisse riputada, siis edu võti on ilmumine? See on nii tõsi. Sa muudkui näitad. Kuid meil olid head kliendid. Alustasime kunstipatroonidest, mis on hea viis alustamiseks. Noored arhitektid räägivad alati, kuidas te alustasite, ja ma ütlen, et ma töötasin oma sidemetega kunstimaailmas. Alustasime kahe või kolme kliendiga, kes olid tõepoolest kunstipatroonid. Nad ei seadnud kahtluse alla selle tegemise väärtust. Nad ei seadnud kahtluse alla, kas see on arhitektuur.
Hiljem, kui hakkate saama tavalisi kliente, on see keerulisem, kuna te ei saa seda esoteerilist sõnamurdmist kasutada.
Üks teie populaarseimaid projekte on Shake Shack New Yorgis. Miks on inimesed selle pärast nii hullud?
Mul pole õrna aimugi. See on nähtus, kuna see oli omamoodi „vaatame, mis juhtub”. See on tõeline saaga, sest New York City võitles sellega: te ei saa parki äriettevõtet panna. Kui nad said teada, et nende all on 19. sajandil ehitatud vundamendid täpselt sellise kioski vastuvõtmiseks, ei osanud nad midagi öelda. Linnahall toetas.
Üks asi viis teiseni ja ma arvan, et see on meie kõige kuulsam ja armastatum projekt.
Igaüks, kes tuleb New Yorki mind vaatama, on üks esimesi asju, mida nad ütlevad, et ta viib mind Shake Shacki. Ma arvan, et see on ikooniline. See on irooniline, sest hoone on omamoodi menüü. Ja see on ka maanteekunst lopsaka pargi keskel. Me kasutame just seda hübriidi pargi ja maantee vahel.
Võtsin mõned Iraani õpilased ja nad seisid reas. Ma ütlesin, et ma istun maha, sa seisad reas. Ja nad seisid tund aega reas. Ja nad olid nii elevil: saime järjekorras seista! New Yorkerina ei suuda ma seda psühholoogiat ette kujutada.
Vaatamata esialgsele vastupanule on Shake Shack Madison Square'i pargis muutunud veinide üheks populaarsemaks projektiks. Shake Shack, Madison Square Park, New York, NY, 2004. Arhitektuur: SITE (Denise MC Lee, Sara Stracey, James Wines). (Peter Mauss / ESTO) 
Nüüd on linn koduks jalgrattaga aktsiale ja trendikale kesklinnale, kuid Chattanooga avas oma mitteametliku kampaania, et saada sihtkohaks kõrgetasemelise pargiprojektiga viisakalt SITE. Rossi maandumispargi ja Plaza sissesild, Chattanooga, TN, 1992. Arhitektuur: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Insenerid: Hensley-Schmidt. Ehitus: Soloffi ehitusettevõte. (SITE) Varasemas Chattanooga projektis tutvustati pargiruumi mõnda tõeliselt kõrget kontseptuaalset silda. Kuidas neid vastu võeti?
Väga hästi. Nad ajasid selle kõik nüüd segadusse, tungisid edasi. Kunagi oli see park ja siis olid selle ümber väikesed poed, see oli tõesti kena, väga inimlik. Nüüd on neil suuremad ja suuremad hooned.
Kuid see võeti tol ajal väga hästi vastu. Vanarahvas istub suvel kaavide all, mis on lahedad ja saavad lapsi vaadata. Seal oli palju inimesi jälgivaid olukordi ja vett ning sellel olid kõik meeldiva avaliku ruumi koostisosad. Kõik puud ja põõsad on välja kasvanud, see on lopsakas koht.
Mis järgmiseks?
Minu suur huvi on endiselt avaliku ruumi vastu. Mulle meeldiks midagi New Yorgis teha. Peale Shake Shacki pole me New Yorgis kunagi midagi teinud.
