Isamu Noguchi on paljude jaoks see, kes leiutas klassikalise sajandi keskpaiga kohvilaua - raske klaasist ja elegantselt kõverdatud puitpõhjaga - moodsa kunsti muuseumi alalisse kollektsiooni kuuluva disainisõltlaste poolt ihaldatud laua. Noguchi on tõepoolest disainiikoon ja teda peetakse ka üheks Ameerika Ühendriikide mõjukaimaks kunstnikuks. Veel vähem teada on see, et II maailmasõja ajal internis Noguchi end vabatahtlikult, et proovida parandada oma kaasmaalaste jaameeriklaste olusid, hoolimata sellest, et ta oli isiklikult vabastatud, kuna ta elas idarannikul.
Tänavu veebruaris möödub 75 aastat ajast, mil president Franklin D. Roosevelt kirjutas alla korraldusele 9066, sundides läänerannikul elavaid jaapanlasi rahvusest sõja ajaks sisemaale kolimiskeskustesse. Kaks kolmandikku nendesse laagritesse saadetud inimestest olid Ameerika kodanikud. Neile anti vaid mõni päev asjaajamiseks - oma ettevõtte sulgemiseks, kodu müümiseks - ja isiklike asjade kogumiseks, mida nad võiksid kaasa võtta.
Ligi kaks kuud pärast Pearl Harbori allakirjutamine on täitevkorraldus 9066 valus tõde Ameerika demokraatiale, ksenofoobia ja rassismi pimeda perioodi kehastus. Pidades silmas ohtu rahvuslikule julgeolekule, evakueeriti kodust ligi 110 000 jaapani-ameeriklast - sealhulgas imikud ja lapsed -, kes olid okastraadiga piiratud ja keda valvati relvapunktis ühes kümnest internetilaagrist seitsmes osariigis.
Hiljem samal aastal, Noguchi, tol ajal tuntud kunstnik, kes oli juba ehitanud ikoonilise uudiste skulptuuri Rockefelleri keskuse 50 fassaadile, seejärel „Associated Pressi hoone“, kohtus India asjade riikliku büroo juhataja John Collieriga. ja lõpetas end Arizona edelaosas asuvas Postoni sõja ümberpaigutuskeskuses. (Üle 18 000 elanikuga Poston asus Colorado hõimu indiaanlaste reservaadil Collieri jurisdiktsiooni all.) Noguchi lootis anda oma panus Jaapani-ameeriklaste olukorra parandamisse kunsti ja disaini sotsiaalse jõu kaudu - tema enda sõnul - „tahtlikult“. saada inimkonna osana kodukohast välja juuritud. ”Ta tegi ettepaneku õpetada traditsioonilist Jaapani käsitööd ja kavandas laagrites mitmeid parke, aedu ja kalmistuid. Lõppude lõpuks ei teadnud keegi, kui kaua sõda või laagrid kestavad.
Alguses kirjutab biograaf Hayden Herrara ajakirjas Kuulamine kivisse : Isamu Noguchi kunst ja elu, kunstnik “oli vaimustatud Postoni tohutult viljatu maastikuga” ja “temast tõusis kõrbe uurimise juht, et leida skulptuuride jaoks raudpuu juuri.”
Kuid nädalate jätkudes ei läinud tema internimise laiem sotsiaalne eesmärk plaanipäraselt. Tema keraamika-, savi- ja puidutöötundide kunstimaterjale ei saabunud kunagi; ta ei suutnud teostada ühtegi tema kujundatud avalikku ruumi. Ja kui Noguchi esitas lahkumisavalduse (kuna ta oli vabatahtlikult sisenenud), lükkasid laagri ametnikud algselt tema taotluse kahtlaste tegevuste tõttu tagasi.
Sel nädalal, mis langeb kokku EO 9066 aastapäevaga, avatakse Noguchi karjäärile pühendatud muuseum Self-interned, uurides kunstniku keerulist otsust siseneda Postoni, kus ta elas 1942. aasta maist novembrini.
"Me ei taha jätta muljet, et Noguchi lugu esindab Jaapani-Ameerika kogemust internatuuri ajal, " ütleb Noguchi muuseumi vanem kuraator Dakin Hart. Lõppude lõpuks valis ta oma internatuuri. Herrera eluloo järgi ei tundnud teised vangid, et neil oleks kuulsa Manhattani kunstnikuga palju ühist. "Kuid tema kogemus on prismaatiline, " lisab Hart. "Ja muidugi muutusid asjad Noguchi jaoks, kui ta seal oli, ja ta ei saanud kergelt lahkuda."
"Noguchi oli intensiivne patrioot, " ütleb Hart. “Kuid kõigepealt inimkonna, planeedi ja globaalse kogukonna patrioot.” Paljuski on tema isiklik lugu sügavalt tüüpiline “ameerikalikkus”, mis ristub kultuuride ja riigi füüsilise maastikuga. Noguchi, kes sündis Los Angeleses brooklyniidi emal ja rändaval Jaapani luuletajal isal, õppis Indiana La Porte kesk- ja keskkoolis ning on Harti kirjelduses vanamoodsas mõttes “tõeline Hoosier”. "eneseusaldus ja tõhususe poole kalduvus". Sel ajal kandis ta oma nime "ameerikaliseeritud" nimi "Sam" Gilmour (pärast ema perekonda). Biograafiad kirjeldavad Noguchi keskklassi teismelisi kui üsna tüüpilisi, koos vajaliku ameeriklaste paberiliiniga. Sel moel purustas Hart emotsionaalselt II maailmasõda, sest see lõi tema identiteedi kaks poolt üksteise vastu, kuna nad panid üksteisele toime kõige ebainimlikumad mõeldavad asjad.
Ukseava, Isamu Noguchi, 1964, roostevaba teras (© Isamu Noguchi Fond ja aiamuuseum, New York / ARS. Foto: Kevin Noble) 
Ema ja laps, Isamu Noguchi, 1944–47, Onyx (© Isamu Noguchi Fond ja aiamuuseum, New York / ARS. Foto: Kevin Noble) 
Topeltpunane mägi, Isamu Noguchi, 1969, Pärsia punane travertiin Jaapani männil (© Isamu Noguchi sihtasutus ja aiamuuseum, New York / ARS. Foto: Kevin Noble) 
Postoni park ja puhkealad Postonis, Isamu Noguchi, Arizona, 1942, plaan (© Isamu Noguchi sihtasutus ja aedimuuseum, New York / ARS. Foto: Kevin Noble) 
Pealkirjata, Isamu Noguchi, 1943, puit, nöör (© Isamu Noguchi Fond ja aiamuuseum, New York / ARS. Foto: Kevin Noble) 
Lily Zietz, Isamu Noguchi, 1941, krohv (© Isamu Noguchi Fond ja aiamuuseum, New York / ARS. Foto: Kevin Noble) Lisaks skulptuuritöödele tutvustab Self-interned Noguchi kogutud meililistide ja aktivistide rühmituste dokumente, selgitas Hart. "Nendest kirjalikest materjalidest näete [valitsusasutuste] põhimõttelist eeldust, et keegi Jaapani pärandist ei kuulunud Ameerika kogukonda, " ütleb ta. Noguchi tabas New Yorgis 3000 miili kaugusel just see sisseehitatud süü- või kahjulik teistsus. (Smithsoniani Ameerika kunstimuuseum eksponeerib praegu Noguchi karjääri tagasivaadet.)
Noguchi on kindlasti kuulsaim Jaapani-Ameerika päritolu, kes nendes süngetes tingimustes kunsti loob. Kuid on ka laiemaid töid, mis on päästetud internetilaagritest - see annab tunnistust kunsti transtsendentsi ja väärikuse tugevusest äärmuslike raskuste ajal. Näiteks 2011. aasta Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi näitus Renwicki galeriis, mille kuraator on Delphine Hirasuna ja põhineb tema raamatul „ The Art of Gaman“, näitas rohkem kui 120 eset - teekannud, mööbel, mänguasjad, ripatsid ja muusikariistad - Jaapani-ameeriklaste poolt aastatel 1942–1946 vangistuses leitud jääkidest ja materjalidest. Ja 2015. aastal sõitis The Art of Gaman Houstoni holokausti muuseumi. Tähelepanuväärne on see, et juudid olid ajaloo ebainimlikes oludes ikka veel getodes ja koonduslaagrites salaja maalinud ja joonistanud. Möödunud talvel eksponeeris Saksamaa ajaloomuuseum 100 juudi kunstiteost, mis olid loodud keset holokausti Jeruusalemmas asuva Ülemaailmse holokausti mälestuskeskuse Yad Vashemi kogust. Paljud vanemad kutsuvad esile teistsuguse maailma, mis on kujuteldamatu jõu ja vaimu olemasolu silmitsi surma ja piinamisega.
Postonis viibides aitas Noguchi korraldada ka oma töö retrospektiivi San Francisco kunstimuuseumiga (tänase SFMOMA eelkäija). Näitus avati juulis 1942, kui kunstnik piirdus endiselt internetilaagri ja San Franciscoga, nagu Hart selgitas, "laialt levinud rassistliku paranoia haardes, mis sanktsioneeris selliseid jõledusi nagu" Japi jahipidamise "litsentside müük." Pärast Pearl Harbori, arutas osa muuseume, kas jätkata eksponaadiga. Võib-olla kõige liigutavamalt kirjutas muuseumi hoolekogule saadetud kirjas muuseumi direktor Grace McCann Morley: „Noguchi poolt isikupärastatud kultuuriline ja rassiline segu on loomulik antitees kõigile võimu telje üürnikele.“
"Uustulnukaid tuleb pidevalt juurde, " kirjutas Noguchi avaldamata Postoni essees. "Pilkupüüdvatest bussidest komistavad mehed, naised, lapsed, tugevad, haiged, rikkad, vaesed ... Neile võetakse sõrmejäljed, nad kinnitavad oma lojaalsust, osalevad sõja ümberpaigutamise töökorpuses ... ja neid tutvustatakse oma uues kodus, 20 x 25 jalga tõrvapaberikildu, milles nad peavad elama kuni viis tuba. ”
21. sajandil arvatakse kunsti liiga sageli abistavaks või täiendavaks - ühiskonna mugavuse ja turvalisuse kõrvalsaaduseks. Ja seega kaotavad kunstiobjektid oma õiguspärase tagajärje. Maalidest saavad ilusad pildid; skulptuurid on üksnes dekoratiivsed või dekoratiivsed. Kuid Self-Interned tuletab vaatajatele meelde, et kunst seisneb ellujäämises. Kunstnikud loovad alati, isegi kui kodanikuühiskonna reeglid on peatatud ja asjad lagunevad nende ümber (võib-olla siis ainult nii). Nad teevad seda tunnistajatena, nagu holokausti arhivaarid kirjeldavad, ning annavad oma kogukondadele lootust ja aatelist loovust ja esteetilist ilu, ükskõik kui palju nende valitsus või naabrid neid reetnud on. Aastakümneid hiljem, eriti just selle perioodi Noguchi skulptuurid näitavad meile inimkonna ühiseid niite, mille ajalugu libiseb paratamatult meie kollektiivsest mälust.
Lõppkokkuvõttes on see iseenda internide jõud . See on edukas nii ambitsioonika kunstinäituse kui ka ettevaatliku jutu keskel moslemite sisserändajate registri tänapäevastes aruteludes. Alati võib tekkida vihkamine ja hirm „teise ees”, kuid leidub ka kunstnikke, kellel õnnestub iluasju luua - meid ümbritsevast eristada ja meelde tuletada, kui me seda kõige rohkem vajame.
