Frederic Villiers, kogenud sõjakunstnik ja pioneerikunstnik, oli esimene mees, kes üritas lahingus filmida - sügavalt pettumust valmistavate tulemustega.
Kes mõtles kõigepealt püramiidi ehitada või relvana püssirohtu kasutada? Kes leiutas ratta? Kes tuli välja idee võtta filmikaamera lahingusse ja teenida kasumit sõja jubedast tegelikkusest? Ajalugu ei paku kindlaid juhiseid kolme esimese küsimuse osas ega ole täiesti kindel isegi neljanda osas, ehkki varasemaid sõjafilme poleks saanud filmida palju varem kui 1900. Võime üsna kindlalt öelda, et suurem osa sellest pioneerimaterjalist räägib sõjast vähe, kuna see peeti tollal tegelikult, ja üsna palju filmitegijate kestvast leidlikkusest. Selle põhjuseks on asjaolu, et peaaegu kogu see oli kas lavastatud või võltsitud, seades malli, mida järgiti aastaid hiljem erineva eduga.
Proovisin eelmise nädala essees näidata, kuidas ajalehtede kaameramehed võtsid vastu ülesande filmida Mehhiko revolutsiooni aastail 1910-20 - väljakutse, millega nad ühel hetkel kohtusid, allkirjastades kuulsa mässuliste juhi Pancho Villa eksklusiivlepinguga. Mida ma ruumipuuduse tõttu ei selgitanud, oli see, et Villaga põimitud vastastikuste filmide meeskonnad ei olnud esimesed filmikunstnikud, kes kippusid probleemidega ohtlike olukordade korral mahukate kaamerate abil otsepildistamise tegemisel. Samuti ei olnud nad esimesed, kes järeldasid, et nende kaadreid on lihtsam ja turvalisem võltsida ning pettus on igal juhul andnud palju müüdavamaid tulemusi. Uuenduskinode varases ajaloos on tõepoolest palju näiteid kaamerameestest, kes reageerivad täpselt samamoodi samadele väljakutsetele. Peaaegu kõige varasem „sõja” filmimaterjal loodi tegelikult olukorras, mis peegeldab üldjoontes Mehhikos valitsevat.
Tundub, et vähesed sõjafotograafia eelajaloo vastu huvi tundvad ajaloolased nõustusid, et kõige varasemad sõjatsoonis olevad kaadrid pärinevad 1877. aastal toimunud Kreeka-Türgi sõjast ja neid tulistas Briti sõjaveteranide veteran Frederic Villiers. Kui hästi ta juhuse ette tõusis, on raske öelda, sest sõda on varjatud ning kuigi Villiers, kes on kurikuulsalt ennast süvendav poseerija, kirjutas oma kogemustest mõnikord raskesti usutavas detailsuses, ei olnud ta kaadreid, mida ta väitis. laskma jääb ellu. Mida me võime öelda, on see, et Briti veteran oli kogenud reporter, kes oli oma korrespondendina kahel kümnendil katkenud peaaegu kümmekond konflikti ja oli Kreekas kindlasti vähemalt osa 30-päevasest konfliktist. Ta oli ka viljakas, kui piiratud, sõjakunstnik, nii et idee võtta üks uus kinokaamera sõtta tuli talle ilmselt loomulikult.
Briti ja Sudaani vägede vahel 1898. aasta septembris võidelnud Omdurmani lahing oli üks esimesi, mis näitas pildi ja tegelikkuse vahel pettumust valmistavat lõhet. Ülaosa: kunstniku ettekujutus 21. varitsuse laengust lahingu kõrgpunktis. Põhi: foto tegelikust, kuid kaugest tegevusest, mille on pildistanud ettevõtlik fotograaf.
Kui see on nii, siis polnud see mõiste 1897. aastal kellelegi teisele liiga ilmne; Kui Villiers jõudis Tessalias Volosse oma baasi, jälitades oma kinematograafiat ja jalgratast, avastas ta, et ta oli ainus sõda katnud kaameramees. Enda arvelduste kohaselt suutis ta saada lahingutest reaalseid kaugviskeid, kuid tulemused pidasid sügavat pettumust, muu hulgas seetõttu, et tõeline sõda sarnanes varasemate uudistetruppide kuulajate käes olnud romantiliste konfliktivisioonidega vähe. . "Bugaleid ei olnud palju, " kaebas ajakirjanik tagasi pöördudes ega trummide rullimist. mingit lippude või mis tahes võitlusmuusika väljapanekut ... Kõik olid selles kaasaegses sõjapidamises muutunud; see tundus mulle väga külmavereline, inspireerimatu võitlusviis ja olin mitu nädalat tohutult masenduses. ”
Villiers igatses saada midagi palju vistseraalsemat ja ta sai nõutud viisil tavaliselt leidliku moodi, läbides Türgi liinid, et saada eravestlus Ottomani kuberneri Enver Bayga, kes andis talle Kreeka pealinna Ateena turvalise läbipääsu., mis oli võitlustele palju lähemal. "Pole sellega rahul, " kirjutab esimeste sõjafilmide suur autoriteet Stephen Bottomore,
Villiers küsis kubernerilt konfidentsiaalset teavet: „Ma tahan teada, millal ja kus järgmine võitlus toimub. Teie türklased võtate initsiatiivi, sest kreeklased saavad nüüd olla ainult kaitses. ”Pole üllatav, et Enver Bey oli tema palvega jahmunud. Villiersi püsivalt vaadates ütles ta lõpuks: „Olete inglane ja võin teid usaldada. Ma ütlen teile seda: viige see aurik… Domokosse sadamasse ja ärge laske esmaspäeva keskpäeval olla viimases kohas. ”
Pioneer-filmitegija Georges Méliès tegi võltsitud kaadreid 1897. aasta sõjast - sealhulgas varaseimad kaadrid mereväe sõjapidamisest ja mõned Kreeta kohutavate metsikuste stseenid. Kõik loodi tema ateljees või Pariisi tagahoovis.
Selle ainuinfoga relvastatud (Villiersi enda sõjarekord jätkub) jõudis ta Domokosse “täpselt päeval ja kellaajal, et kuulda kreeklalaste esimest püssi, mille lasid Moskva jalavägi üle Pharsala tasandike.” Mõned lahingustseenid olid lastud. Kuna kaameramees jäi oma töö tulemuste osas iseloomulikult tagasihoidlikuks, võime siiski mõistlikult järeldada, et mis tahes kaadrid, mida ta suutsid saada, näitasid vähest või mitte mingit järgnevast toimingust. See näib kaudselt ühes paljastavas fragmendis, mis jääb ellu: Villiersi enda nördinud jutt sellest, kuidas ta leidis end ettevõtliku rivaali poolt filmituna. Bottomore'i märkused:
Pildid olid täpsed, kuid neil puudus kinemaatiline atraktiivsus. Inglismaale tagasi jõudes mõistis ta, et tema kaadrid olid filmiturul väga vähe väärt. Ühel päeval ütles sõber talle, et ta oli eelmisel õhtul näinud imelisi pilte Kreeka sõjast. Villiers oli üllatunud, kuna teadis kindlalt, et oli ainus sõda filminud kaameramees. Peagi mõistis ta sõbra kontolt, et need pole tema pildid:
Kolm albaanlast tulid mööda väga valget tolmust teed ekraani paremal asuva suvila poole. Sellele lähenedes avasid nad tule; võis näha, kuidas kuulid löövad ta hoone krohvi. siis üks türklane koos oma vintpüssi tagumiku otsa purunes suvila ukse sisse, astus sisse ja tõi välja armsa Ateena neiu, kes süles oli. Praegu tormas üks vana mees, ilmselt tüdruku isa, majast välja, et teda päästa, kui teine albaanlane oma yataghani vööst välja viskas ja vanahärra pea maha lõikas! Siin kasvas mu sõber entusiastlikuks. "Seal oli pea, " ütles ta, "veeredes pildi esiplaanil. Miski ei saaks olla positiivsem kui see. '”
Veel Georges Mélièsi lühifilmist “Merelahing Kreekas” (1897), mis näitab selgelt pöördekapi dramaatilisi efekte ja nutikat kasutamist, mille filmitegija pioneeriks oli.
Ehkki Villiers seda ilmselt kunagi ei teadnud, oli ta kino poole püüdnud üks suur kino geenius, prantslane Georges Méliès, kes meenus täna kõige paremini oma 1992. aasta eriefektidega koormatud lühikese teose “Le voyage dans la lune” viis aastat enne seda võidukäiku., Oli Méliès, nagu ka Villiers, inspireeritud tõelise sõja kommertspotentsiaalist Euroopas. Erinevalt Villiersist polnud ta sõitnud lähemale rindele kui oma Pariisi tagahoovi, kuid oma showmehe instinktiga triumfeeris prantslane siiski oma rivaali kohapeal, tulistades isegi mõnda keerulist kaadrit, mille eesmärk oli näidata dramaatilise lähivõtteid merelahing. Viimati mainitud stseenid, mille mõni aasta tagasi filmiajaloolane John Barnes taastas, on eriti silmapaistvad nn liigendatud komplekti uuenduse osas - keerdunud tekilõik, mille eesmärk on näidata, et Mélièsi laeva visati karedas meres. ja mida kasutatakse tänapäeval filmikomplektides, vaevalt modifitseerituna.
Villiers tunnistas ise heatujuliselt, kui päris uudisterežissööril oli raske konkureerida ettevõtliku võltsimehega. Probleem, selgitas ta oma põnevale sõbrale, oli tänapäevase kaamera hoolimatus:
Enne pildistamist tuleb see statiivile kinnitada… ja kõik fookusesse viia. Siis peate käepidet tahtlikul ja kohviveskis keerata, ilma kiirustamise ja põnevuseta. See pole natuke nagu hetktõmmis, nupule vajutamisega tasku Kodak. Mõelge nüüd sellele stseenile, mida te mulle nii ilmekalt kirjeldasite. Kujutage ette meest, kes kohvi jahvatas, öeldes veenvalt: „Nüüd, härra albaanlane, tulge natuke lähemale, enne kui te vanahärra pea maha võtate; jah, aga palun natuke veel vasakule. Aitäh. Nüüd vaata siis võimalikult metslane välja ja lõika ära. ”Või“ Sina, nr 2 albaanlane, muuda see nõmm natuke lõua alla ja hoia teda võimalikult daamilisena lööduna ”.
DW Griffith, varase kino vaieldav hiiglane, kelle vaieldamatu geenius on sageli vastuolus tema näilise toetusega Ku Kluxi klannile rahva sünnil.
Peaaegu samasugused tulemused - „tõelised” pikamaa lahingumaterjalid, mida trügisid kinodes rohkem tegevusterohked ja vistseraalsed võltskaadrid - saadi mõni aasta hiljem Hiinas bokserite mässu ja Boeri sõja ajal, konfliktiga võideldi Briti vägede ja afrikaani põllumeeste vahel. Lõuna-Aafrika konflikt seadis mustri, mida hilisem sõjafotograafia järgib aastakümneid (ja mida korrati kuulsalt esimeses täispikkuses sõjadokumentaalis, tähistatud 1916. aasta lavastuses „Somme lahing“, mis segas kaevikute ehtsad kaadrid võltslahinguga) stseenid, mis on tehtud täiesti ohututes kraavimördi koolide keskkondades. Filmi mängiti kuude kaupa pakitud ja kriitiliselt entusiastlikes majades.) Mõningad neist pettustest tunnistati; Lõuna-Aafrika konflikti kujutavate lühikeste pükste tootnud RW Paul ei väitnud, et oleks oma kaadrit sõjatsoonis taganud, vaid väitis, et need olid "korraldatud rindelt kogenud sõjaväelase järelevalve all". Teised ei olnud. Briti Mutoscope and Biograph Company esindaja William Dickson sõitis Veldti ja produtseeris seda, mida Barnes kirjeldab
videomaterjali, mida võib õigustatult kirjeldada kui tegelikkust - stseenid väeosadest laagris ja liikvel - kuigi isegi kaamera jaoks oli ilmselgelt tehtud nii palju kaadreid. Briti sõdurid olid riietuse rekonstrueerimiseks riietatud Boeri vormiriietusesse ja teatati, et Briti ülemjuhataja lord Roberts nõustus olema biograafiline kogu oma staabiga, lastes oma laua tegelikult härra mugavuse huvides päikese kätte viia. Dickson.
Kino varasemate aastate võltsitud materjalide päriselt jutustamine pole kunagi väga keeruline. Rekonstrueerimine on tavaliselt lähivõtted ja reetmine, märgib Barnes oma uurimuses Boeri sõja filmimine, sest “tegevus toimub kaamera suunas ja sellest eemal, sarnaselt teatud perioodi teatud“ aktuaalsusega ”filmidele, näiteks tänavapildid, kus jalakäijad ja liiklus lähenevad või taanduvad mööda objektiivi telge ja mitte üle vaatevälja nagu näitlejad laval. ”See viitab muidugi filmitegijate tahtlikule pettusekatsele, kuid seda oleks liiga lihtne hukka mõista. neid selleks. Lõppude lõpuks, nagu juhtis teine suurimaid filmi varasemaid pioneere DW Griffith, oli nii ulatuslik konflikt nagu Esimene maailmasõda liiga dramaatiline, et olla liiga dramaatiline. Keegi ei oska seda kirjeldada. Võite proovida kirjeldada ka ookeani või Linnuteed. Keegi ei näinud selle tuhandet osa. ”
Edward Amet seisab basseini ees ja maalib tausta, mida kasutati tema võltsitud sõjafilmi „Matanzase lahing“ filmimisel.
Muidugi ei olnud Griffithi kirjeldatud raskused, mida Frederic Villiers ja teda jälginud sajandivahetusel Lõuna-Aafrikas ja Hiinas jälgisid mehed, probleemidena, mis seisavad silmitsi ambitsioonika käputäie filmitegijatega, kes pöörasid oma käe sõja kajastamine merel võideldes - kurikuulsalt kallis ettevõtmine ka tänapäeval. Ehkki Georges Mélièsi teedrajav töö Kreeka-Türgi sõja teemal võis standardi seada, on kõige varasematest kinopäevadest säilinud kõige huvitavamad ja tahtmatult humoorikad klipid need, mille eesmärk on näidata võidukaid Ameerika mereväe aktsioone Hispaania ajal -Amerika sõda 1898.
Selle konflikti ajal ilmunud „rekonstrueeritud” kaadrid olid jällegi vähem tahtlik ja pahatahtlik võlts, kui kujutlusvõimega reageering frustratsioonile, mis seisnes selles, et ei suudeta kinnitada tõeliste lahingute filmi - või kui tegemist on kõige rängema, kuid kõige raskemaga, Kahe tuntud lahenduse, mis sel ajal toodetud, võluv tegevus, lähenege sellele lähemale kui New Yorgi torule. Selle kurikuulsalt ebapiisava lühifilmi produtseeris New Yorgi filmimees, nimega Albert Smith, Brooklynis asuva viljaka Ameerika Vitagraphi stuudio asutaja - kes tema enda sõnul viis Kuubasse vaid selleks, et leida oma kohmakaid kaameraid ülesandeks tagada kasutatavate kaadrite pikamaa tagamine. Ta naasis USA-sse vaid pisut rohkem kui taustpiltidega, et probleemist üle saada. Varsti pärast seda saabus uudis suurest mereväe võidust kaugemal Filipiinidel asuva Hispaania laevastiku üle. See oli esimene kord, kui üks Ameerika eskadrill oli pärast kodusõda pidanud olulist lahingut. Smith ja tema elukaaslane James Stuart Blackton mõistsid, et hispaanlaste hävingut kajastavate materjalide järele on tohutu nõudlus. Smith kirjutas oma memuaarides, et nende lahendus oli vähe arenenud, kuid leidlik:
Plakat, mis reklaamib Hispaania ameerika sõjafilmi tüüpiliselt dramaatilises ja metsikult ebatäpses stiilis.
Sel ajal müüsid müüjad suuri tugevaid fotosid Ameerika ja Hispaania laevastike laevadest. Ostsime kumbki lehe ja lõikasime lahingulaevad välja. Ülaosaga lauale asetasime ühe Blacktoni suure lõuendiga kaetud raami ja täitsime selle tolli sügavusega veega. Laevade väljalõigete vees seismiseks naelutasime need puupikkustesse tollise ruudu ümber. Sel moel oli iga laeva taga väike riiul ja sellele laevale paigutasime püssirohu näputükid - kolm näputäit iga laeva kohta -, nagu me tundsime, et sedalaadi suuremate mereülesannete jaoks pole liiga palju….
Taustaks pimendas Blackton sinise tooni papil paar valget pilve. Kõigile laevadele, mis istuvad nüüd rahulikult oma madalas "lahes", kinnitasime peene niidi, mis võimaldas meil laevade kaamerast õigel hetkel ja õiges järjekorras mööda juhtida.
Vajasime kedagi, kes puhuks sündmuskohale suitsu, kuid me ei saanud oma ringist liiga kaugele minna, kui saladust taheti hoida. Proua Blackton kutsuti kohale ja ta võttis sel mittesuitsetamise ajal vabatahtlikult sigaretti suitsetama. Sõbralik kontoripoiss ütles, et proovib sigarit. See oli hästi, kuna vajasime mahtu.
Tükk puuvillast kasteti alkoholiga ja kinnitati piisavalt õhukese traadi külge, et kaamerast silma pääseda. Kaameraga kõige kaugemal asuva laua külje taha varjatud Blackton puudutas oma traadi koonusega püssirohu künkakesi - ja lahing oli alanud. Proua Blackton, suitsetades ja köhides, edastas peent vihma. Jim oli koos temaga välja töötanud ajakava, nii et ta puhus sündmuskohale suitsu umbes plahvatuse hetkel ...
Selle päeva filmiläätsed olid meie miniatuursete joonte varjamiseks piisavalt ebatäiuslikud ja kuna pilt kestis vaid kaks minutit, polnud kellelgi aega seda kriitiliselt uurida…. Pastori ja mõlemad Proctori majad mängisid mitu nädalat publikut. Jim ja mina tundsime vähem südametunnistuse kahetsust, kui nägime, kui palju põnevust ja entusiasmi tekitas Santiago lahe lahing.
Veel Edward H. Ameti filmist Matanzase lahingust - Kuuba sadama plahvatuseta pommitamine aprillis 1898.
Võib-olla üllataval kombel näib Smithi film (mis on ilmselt kadunud) narritud seda kohutavalt kogenud varajast kinokülastajat, kes seda vaatasid - või olid nad lihtsalt liiga viisakad, et mainida selle ilmseid puudusi. Mõnda üsna veenvat teise lahingu stseeni võltsis aga konkureeriv filmitegija, Edino Hill Amet Waukeganist, Illinois, kes - keeldudes luba Kuubale reisida - ehitas komplekti üksikasjalikke, 1:70 mõõtkavas metallmudeleid võitlejad ja ujutasid nad 24-jalga pikkusele välitankile tema õuele Lake Countysse. Erinevalt Smithi kiirustatud pingutustest oli Ameti võte plaanitud hoolikalt ja tema mudelid olid tunduvalt realistlikumad; need põhinesid hoolikalt pärislaevade fotodel ja plaanidel ning igaüks oli varustatud töötavate suitsukontide ja püssidega, mis sisaldasid kaugjuhitavaid lõhkekorke, mida juhtiti elektrikilbist. Saadud film, mis näib tänapäevastele silmadele vaieldamatult amatöörlik, oli tänapäevaste standardite järgi siiski realistlik ja “filmiajaloo raamatute järgi, ” täheldab Margarita De Orellana, “ostis Hispaania valitsus sõjaväe jaoks Ameti filmi koopia arhiivides Madridis, olles ilmselt veendunud selle ehtsuses. ”
Sikanderi kott (Secundra Bagh) Cawnpore'is - India mässuliste veresauna stseen, pildistanud Felice Beato
Õppetund pole siin kindlasti see, et kaamera saaks ja sageli valetab, vaid see, et ta on oma leiutamise ajast alates valetanud. Lahingustseenide rekonstrueerimine sündis lahinguväljal tehtud fotograafia abil. Matthew Brady tegi seda kodusõja ajal. Ja isegi varem, 1858. aastal, pärast India mässu või mässu või iseseisvussõda, lõi pioneerifotograaf Felice Beato dramatiseeritud rekonstrueerimised ja hajutas kurikuulsalt indiaanlaste luustikujäänuseid oma Sikanderi foto esiplaanil Bagh, et pilti paremaks muuta.
Kõige huvitavam on võib-olla küsimus selles, kui hõlpsalt neid pilte vaadanud inimesed need vastu võtsid. Enamasti on ajaloolased olnud väga valmis oletama, et võltsitud fotode ja rekonstrueeritud filmide vaatajaskond oli eriti naiivne ja aktsepteeriv. Klassikaline näide, mille üle endiselt vaieldakse, on Lumiere'i vendade teerajaja filmi lühivormi saabumine jaama vastuvõtt, mis näitas, et raudteemootor tõmbas Prantsuse terminali, tulistades otse selle ees olevale platvormile asetatud kaameraga . Selle loo populaarses ümberjutustamises pani varane kinopublik paanikas kiiresti lähenevast rongist nii kaugele, et - kujutist ja tegelikkust eristamata - kujutasid nad ette, et see plahvatab igal hetkel ekraanil ja põrkub kinole. Värskeimad uurimistööd on selle loo siiski enam-vähem terviklikult lahti lükanud (isegi on vihjatud, et originaalse lühikese lühikese 1896 vastuvõtu puhul on tegemist paanikaga, mille põhjustas 1930ndatel varase 3D-filmi piltide vaatamine) - kuigi, Allikate vähesust arvestades on väga kaheldav, milline oli Vendade filmi tegelik vastuvõtt.
Kindlasti avaldab täna esimeste sõjafilmide vaatajale muljet see, kui naeruväärselt ebareaalsed ja kui väljapaistvad nad on. Bottomore sõnul andsid isegi 1897. aasta publikule Georges Mélièsi 1897. aasta võltsingud segatud vastuvõtu:
Mõni inimene võis uskuda, et mõned filmid olid ehtsad, eriti kui showmehed kuulutasid, nagu mõnikord juhtus, et nad on sellised. Teistel vaatajatel oli selles küsimuses kahtlusi…. Parim kommentaar Mélièsi filmide mitmetähendusliku olemuse kohta oli tänapäevasel ajakirjanikul, kes kirjeldas filme kui “imeliselt realistlikke” ja teatas ka, et tegemist on kunstiliselt loodud teemadega.
Kuigi jõhker tõde on kindel, et Mélièsi lühikesed püksid olid täpselt sama realistlikud kui Ameti 1:70 laevaliigid, ses mõttes, et sellel pole suurt tähtsust. Need varased filmitegijad töötasid välja tehnikaid, mida nende paremini varustatud järeltulijad kasutaksid reaalsete sõdade tegeliku kaadri filmimiseks - ja ajakirjanike võidukäiku suurendanud nõudmise šokeerivate lahingumaterjalide järele. Kaasaegne uudiste reportaaž võlgneb sajanditagustele teerajajatele võlgu - ja nii kaua kui see juhtub, sõidab Pancho Villa vari uuesti.
Allikad
John Barnes. Boeri sõja filmimine . Tonbridge: Bishopsgate Press, 1992; Stephen Bottomore. “Frederic Villiers: sõjakorrespondent.” Wheeler W. Dixon (toim), Briti kino uuesti vaatamine, 1900–1992: esseed ja intervjuud . Albany: New York Pressi Riiklik Ülikool, 1994; Stephen Bottomore. Filmimine, faking ja propaganda: sõjafilmi päritolu, 1897–1902. Utrechti ülikooli avaldamata doktoritöö, 2007; James Chapman. Sõda ja film . London: Reaktion Books, 2008; Margarita De Orellana. Pancho filmimine: kuidas Hollywood kujundas Mehhiko revolutsiooni. London: Verso, 2009; Tom Gunning. “Hämmastav esteetika: varajane film ja (sis) pealtvaataja.” Leo Braudy ja Marshall Cohen (toim), filmiteooria ja kriitika: sissejuhatavad lugemised . New York: Oxford University Press, 1999; Kirk Kekatos. “Edward H. Amet ja Hispaania-Ameerika sõjafilm.” Filmiajalugu 14 (2002); Martin Loiperdinger. “Lumière'i saabumine rongist: kino alusmüüt.” Liikuv pilt: Liikuvate pildiarhivaaride ühingu ajakiri v4n1 (kevad 2004); Albert Smith. Kaks rullit ja vänt . New York: Doubleday, 1952.
