Öösel taevas treenitud teleskoopidega jälgivad astronoomid kahendtähe nähtust, mis palja silmaga näib olevat üksainus täht, kuid koosneb tegelikult kahest, tiirlevad ümber ühise raskuskeskme. Mõnikord võib paar üks täht teist nii palju ületada, et tema kaaslase võib tuvastada ainult tänu sellele, kuidas tema liikumine perioodiliselt muudab suurema tähe heledust.
Seotud sisu
- Gauguini aupakkumine
Binaarsed tähed, mida me kunstnurgas tunneme, on tavaliselt võrdse säraga: Raphael ja Michelangelo, van Gogh ja Gauguin, Picasso ja Matisse. Kuid "nähtamatu" kaaslase erijuhtum pole teadmata. Mõelge Jan Lievensile, kes sündis Leidenis Lääne-Hollandis 24. oktoobril 1607, vaid 15 kuud pärast teise Leideni põliselaniku Rembrandt van Rijni sündi.
Kuni kaks olid elus, rääkisid austajad neist sama õhuga ja võrdlused polnud alati Rembrandti kasuks. Pärast nende surma langes Lievens silma sajandite vältel. Kuigi kunstnikud kulgesid üsna erinevatel radadel, näitavad nende elulood palju paralleele. Mõlemad teenisid Amsterdamist sama meistri juures praktikume, naasid hiljem sellesse linna tagasi ja surid seal oma 60ndatel. Nad tundsid üksteist, võisid juba varakult Leidenis ateljeed jagada, kindlasti mudeleid jagada ja tõepoolest üksteise jaoks modelleerida. Nad maalisid samast tammepuust lõigatud paneelidele, mis viitab sellele, et nad ostsid samalt müüjalt ühiselt kunstitarbeid. Nad asutasid žanrina endale eksootilise väljamõeldud kleidi "Oriental" portree ja näitasid hiljem Kaug-Idast imporditud paberile joonistamiseks sama ebatavalist eelsoodumust.
Nende kahe, 20. sajandi alguses Leidenis valminud teost polnud alati lihtne teineteisest lahutada ja aja möödudes jagati Rembrandtile mitmed ülemused Lievensi. Jättes kõrvale kvaliteedi, on palju põhjuseid, miks ühe kunstniku täht särab, teise aga tuhmub. Oluline oli see, et Rembrandt veetis praktiliselt kogu oma karjääri ühes kohas, viljeledes ühte, väga isiklikku stiili, samal ajal kui Lievens liikus ringi, neelates palju erinevaid mõjutusi. Sama oluline on see, et Rembrandt laenas end üksildase geeniuse rolli, romantikutele armsa kujuga, kelle eelistused kujundavad tulevaste põlvkondade maitset.
"Olen sageli tundnud, et Rembrandt kippus Lievensit tugevama vaatluse poole viima ja Lievens, kes tundus Hollandi kunstimaailma praeguste ideede poole püüdlevat, aitas Rembrandtil silmaringi laiendada, " ütleb Manhattani Suurlinna muuseumi Euroopa maalide kuraator Walter Liedtke. kunstist "Kui kaks kunstnikku Leidenist lahkuvad, saab Lievens Londoni ja Antwerpeni lavadel väga erinevaks, rahvusvahelisemaks, kuid madalamaks tegelaseks." 19. sajandiks oli Lievens langenud nii sügavasse hämarusse, et teda õnnestus mainida isegi Rembrandti õpilasena, mida ta kunagi polnud.
Uue rahvusvahelise retrospektiivi "Jan Lievens: Hollandi meister taasavastas" käiguga võib Lieveni sissejuhatus vanade meistrite panteoni lõpuks siiski käes olla. Alates selle avamisest Washingtoni Rahvuslikus Kunstigaleriis eelmisel sügisel on näitus liikunud edasi Milwaukee kunstimuuseumi (26. aprillini) ning kavandatud on viimane peatus Amsterdami Rembrandthuis (17. mai – 9. August). ).
Kuigi Lievensi nimi on paljudele uus, ei pruugi tema teos olla. Ülisuurt piiblilist suurejoonelist näidendit "Estheri pidu" müüdi viimati näiteks 1952. aastal varajase Rembrandtina ja seda tuvastati pikka aega 20. sajandi õpikutes. See on üks enam kui 130 näitusel eksponeeritud teosest - alates liha naudingute tähistamisest kuni kaine, meditatiivse natüürmorti ja hõivatud Iiobi oma kannatuses, mis jäädvustab vanaduspõlve kaastundlikult, kuid mitte sentimentaalselt. Ümbritsedes Iiobi täiesti inimlikku keskset kuju nõia ja hobuseblänni kujutistega, ennustab Lievens Gojat. Filmis Laatsaruse üleskasvatamine lavastab ta gooti stiili sombuses paletis ja ülima vaoshoitusega - Jeesus hoidub suurtest žestidest, Laatsarus on nähtav vaid kätepaarina hauast taeva poole ulatudes. Nagu Rembrandt, kasutab Lievens kahvatut, kumavat valgust, et varjata pimedust vaimsusega.
Need näited, nii paljudes žanrites, pole vaevalt ka ette näidata. "Oleme alati näinud Lievensi Rembrandti ereda valguse kaudu kui kahvatut peegeldust, " ütleb Rahvusgalerii põhjaosa barokkstiilide kuraator Arthur K. Wheelock Jr. "See saade võimaldab teil Lievensist algusest lõpuni omaks saada, et mõista, et sellel mehel on oma trajektoor ja et ta ei olnud alati Rembrandti raskusjõul." Rattariietust on eriti tabanud Lievensi lihaslikkus ja julgus, mis on selgelt kontrast enamiku tollase Hollandi maaliga. "Lähenemisviis on palju jämedam, palju agressiivsem, " ütleb ta. "Lievens polnud värviga häbelik tüüp. Ta manipuleerib sellega, ta kraabib seda. Ta annab sellele tõeliselt füüsilise kohaloleku."
Ehkki Lieveni noorte Leideni publik pidas kaunite kunstide vastu suurt tähelepanu, oli Amsterdamis iga tõsiselt ambitsioonika kunstniku majakas. Tema isa saatis Lievensi sinna 10-aastaselt õigesti, et ta õppiks muinasajaloost, klassikalisest mütoloogiast ja Piiblist pärit keerukate narratiivsete stseenide suurmeistri Pieter Lastmani juures. Kui ta oli kaks aastat hiljem Leidenisse naasnud, ei olnud ta veel poiss, kuid aitas oma perekodus ateljeed rajada. Tema vana naise lugemise kuupäev on ebaselge, nagu ka tema kronoloogia üldiselt, kuid teadlased paigutavad selle kuskile vahemikku 1621–1623, mis tähendab, et ta oli selle maalimisel vaid 14–16-aastane. See on hämmastava eelmängu lavastus, mis on tähelepanuväärne kortsulise näo (võib-olla ka tema vanaema) läbimõeldud väljenduse ja selliste detailide vaevatu kujutamise osas nagu tema prillide läätsed ja mähise karusnahk.
Kogu oma varajase perioodi Leidenis töötas Lievens stiilis, mis oli räige ja julge: tema maalid olid suures plaanis, valgustus teatraalne, figuurid suuremad kui elu. Paljuski näib ta vähem Lastmani jünger kui revolutsioonilise itaalia maalikunstniku Caravaggio üks Hollandi järgijaid. Caravaggisti dubleeritud kunstnikud olid hiljuti Roomas viibides põhja poole tagasi pöördunud ja tegutsesid lähedal asuvas Utrechtis. Teadlased pole veel avastanud, millal ja kuidas Lievens Caravaggisti loitsu alla sattus, kuid tema pildid nende teravate valguse ja pimeduse kontrastide, väljendusrikaste žestide ja draamalavastusega jätavad väikese kahtluse, kas ta seda tegi.
1620-ndate aastate keskel suundus ka Rembrandt Amsterdami õppetööle Lastmani juurde. Kuus kuud hiljem tuli ta koju ja nüüdsest pidasid kaks noort kunstnikku end tõenäoliselt võrdseteks, kui mitte konkurentideks. Rembrandt pidi talvel 1631-32 tundma kadedust, kui flaami meister Anthony Van Dyck maalis Lievensi portree, mitte Rembrandti portree. Mis veelgi hullemaks läks, ilmus see sarnasus hiljem ja kanti Van Dycki ikonograafiasse, kes on kunstimaailma kuulsused.
Lievens maalis Estri pidu 1625. aasta paiku, umbes siis, kui Rembrandt Leidenisse naasis. See on umbes neli ja pool, viis ja pool jalga, arvud on näidatud kolme neljandiku pikkuses, pilditasapinna lähedal. (Sel ajal soosis Rembrandt väiksemaid vorminguid.) Kompositsiooni helendavas keskpunktis osutab kahvatu kuninganna Esther süüdistava sõrmega Hamanile - kuninglikule nõunikule, kes plaanib oma inimesi hävitada. Tema abikaasa, Pärsia kuningas Ahasuerus jagab tema valgust, tema kalguse näo lükkas lumine turban ja kullavärvi vahevöö. Tagantvaates varjulises profiilis hiilgab Haman särava valge drapeeringu vastu, tema parem käsi lendab jahmunult üles.
Siidid, satiinid ja brokaadid, elegantsed plätud ja vääriskivid - sellised detailid annavad Lievensile piisavalt ruumi, et näidata oma meediumit toretsevalt. Mitte tema jaoks ei olnud Leideni Fijnschilderite - "kaunite maalrite" - nõudlikud, emailiga siledad pinnad, mille õrnalt sulatatud õlid kadusid iga pintslitõmbe järele. Liivenid paistsid silma värvi paksuses ja selles, kuidas seda saaks vormida, kriimustada ja harjaga keerutada, isegi käepideme terava otsaga. See kombatav kvaliteet on samuti üks Rembrandti tunnusjooni; nüüd on neid, kes arvavad, et ta valis selle Lievensist.
Esteri pidudele lähedases ajas ja viisil on Lieveni Pilaatus oma käsi pesemas. Noormees, kes kallab puhastusvett kuldkannist, meenutab Rembrandti nooruslikke autoportreesid piisavalt täpselt, et järeldada, et tegelikult oli modell Rembrandt. Tipphetked, mis kulla kohal mängivad, on hüpnotiseerivad ja Pilaatuse käe kohal voolav vee glasuur on elule sama tõeline kui foto. Kuid ennekõike transfikseerib seda Pilaatus, kes vaatajale otse silma vaatab, mida Rembrandti figuurid harva teevad, kui üldse teevad.
Varasem teadaolev Lievensi ja Rembrandti võrdlus langeb meile Hollandi riigimehe ja põliselanike patrooni Constantijn Huygeni memuaaris. 1630. aasta paiku kirjutatud kirjeldas see kahe kunstniku, siis juba 20ndate aastate alguses, kohtumist: "Arvestades nende põlvnemist, ei ole kindlamaid tõendeid veendumuse kohta, et aadel on veres .... Üks meie kahest noorpõlvest [Lievens] oli tavalise, tikkija, teise [Rembrandti], möldri poeg .... julgen otsekohe öelda, et Rembrandt on oma kindlas puudutuses ja emotsioonide erksuses Lievensist parem. Vastupidi, Lievens on seda suurem, leidlikkus ja julged teemad ja vormid. Kõik, mida ta noor vaim püüab lüüa, peab olema suurepärane ja ülbe .... Tal on terav ja põhjalik ülevaade igasugustest asjadest .... Minu ainus vastuväide on tema kangekaelsus, mis tuleneb liigne enesekindlus. Ta lükkab kogu kriitika täielikult tagasi või, kui ta tunnistab selle õigsust, võtab seda halvas vaimus. "
Esimesel kohtumisel avaldas Lievens soovi maalida Huygeni portree ja Huygens kutsus teda selleks külastama Haagi, siis Hollandi pealinna. Aastaid aastaid oleks riigimees kindlameelne Lievensi toetaja, heites mitu kohuslikku komisjoni oma teed.
1632. aasta paiku kolis Rembrandt hea meelega Amsterdami, samal ajal kui Lievens tabas Londonit, lootes tööd kuningas Charles I õukonnas. Ta nähtavasti tegi mitu kuningliku perekonna, sealhulgas ühe kuninga, nüüdseks kadunud portreesid. Umbes kolm aastat hiljem lahkus ta Londonist Antwerpenisse, kus leidis kaasalööva kunstiringkonna, tegeles ise trükiste ja joonistuste tegemisega, õpetas ise puulõikeid tegema ja tegi mitmesuguseid komisjone jesuiitide kirikute jaoks. Antwerpenis abiellus ta katoliiklase Susanna Colijns de Nole'iga ja jesuiitidega koos töötanud tuntud skulptori tütrega. Võib-olla oli Lievens pöördunud sel ajal oma usundi poole, seda vähem usu tõttu kui karjääriredelil. Paaril oli poeg Jan Andrea, kes kasvas maalikunstnikuks ja vähemalt ühel korral isa kaastöötajaks.
Aastal 1644 asus Lievens uuesti liikuma, näidates järgmistel aastatel võimalusi, kui avanesid nad Amsterdamis, Haagis ja Leidenis. Lõpuks sai teoks tema eluaegne unistus karjäärist luua vürstiriikide jaoks ulatuslikke ekstravaganza. Lesknaine pärast naasmist Hollandisse abiellus Lievens 1648. aastal Amsterdami notari tütre Cornelia de Brayga.
Pärast Lievensi lahkumist Inglismaale oli tema varase töö julge stiil langenud suuresti Hollandi valitsusametnike poolehoiu ja moes oleva klientuuriga kohtus. Nüüd eelistasid nad Euroopa kõige mainekamatele kroonitud peadele lihvitud itaallaadi viisi, mida praktiseerisid van Dyck ja maalikunstnik Peter Paul Rubens. Rembrandt jätkas oma tumeda stiili lihvimist, mis võis talle äri maksta. Kuid pragmaatiline Lievens andis endast parima, et aegadega liikuda, kohandades oma stiili paljude patroonide rahuldamiseks.
Juhuslikult likvideerisid nii Rembrandt kui ka Lievens viimastel aastatel elades Amsterdami kanali ääres, mida nimetatakse Rozengrachtiks. Rembrandt taandati selleks ajaks tõhusalt tubade ja juhatuste heaks töötamiseks - tema tavaõiguslik naine ja ainus ellujäänud poeg Titus olid võtnud oma rahaasjad kontrolli alla. Ka Lievens päädis kurbade väinadega. Ehkki nõudlus tema töö järele oli endiselt tugev, oli rahaline halb haldamine jätnud ta sügavasse võlga.
Kunstnikuna ei lõpetanud Lievens kunagi uute mõjutuste omastamist, mis aja möödudes muutis tema enda stiili vähem eristatavaks. Kuid isegi kui ta tegi oma jälje kõige meeldejäävamalt oma Leideni päeva räpaseks nooreks türklaseks, ei kaotanud ta kunagi üllatusvõimet. Praeguses saates plahvatavad tema Antwerpeni perioodi kaks halva elu stseeni ( ahne paar surmast üllatunud ning võitlus Cardplayersi ja surmaga ) verm ja vägivald. Gideoni ohver näitab teistsuguses mõttes inglit, kes puutub oma võlukepi otsa õrnalt altari poole, et süüdata ohvri leek. Pikk kadunud maal taaselustati Rooma kunstiturul 1995. aastal, omistades seda Itaalia renessansi väiksemale kunstnikule. Nüüd antakse see Lievensile 1650ndate alguse teosena - leidlik kombinatsioon elementidest tema karjääri erinevatest perioodidest. Pole enam nähtamatu, Rembrandti kaaslasest täht särab läikivana kogu oma.
Matthew Gurewitschi kultuuri- ja kunstiartikleid ilmub New York Timesis ja Smithsonianis sageli.
Jan Lievens, Autoportree, c. 1629-1630. (Erakogu) 
Estheri püha, maalinud Lievens c. 1625, identifitseeriti 20. sajandi kunstitekstides aastaid kui varajane Rembrandt. Nagu Rembrandt, kasutas Lievens draama lisamiseks valguse ja varju kontraste. (Põhja-Carolina kunstimuuseum, Raleigh, ostetud Põhja-Carolina osariigi vahenditest) 
Lievensi raamatus „ Laatsaruse kasvatamine ” 1631 näib, et saatja poolt ära visatud helendav varjus on hõljuv vaht. Maali üks varasemaid austajaid oli Rembrandt, kes võis omada originaali. (Kuninglik paviljon ja muuseumid, Brighton ja Hove) 
Vana naise lugemine maaliti umbes 1621–23, kui Lievens oli kõigest 14–16-aastane. (Philadelphia kunstimuuseum, John G. Johnsoni kogu) 
Lievensi natüürmort raamatutega c. 1627-28, mille lehtede servad olid paksu viskoosse pigmendiga, omistati Rembrandtile pikka aega. (Rijksmuseum, Amsterdam) 
Kollase Noormehe rüü kiirgab kuldset valgust, mis valgustab nägu altpoolt ja annab teosele teatriliku hõngu. Võimalik, et autoportree, see oli maalitud c. 1631-32, kui Lievens, keda üks patroon prohvetina tähistas, oli umbes 24. (Šotimaa Rahvusgalerii, Edinburgh) 
Jan Lievens, The Cardplayers, c. 1623-1624. (Erakogu) 
Jan Lievens, kolju hoidev vanamees, c. 1630. (Johnny Van Haeften Ltd., London) 
Jan Lievens, ahne paar surmast üllatunud, 1638 (erakogu) 
Jan Lievens, vanamehe juht, 1640. (New Orleansi kunstimuuseum, hr ja proua Henry H. Weldoni kingitus) 
Jan Lievens, Iisaki ohver, c. 1640-1643. (Kollektsioon Joseph ja Lieve Guttmann USA) 
Jan Lievens, rahu triumf, 1652. (Rijksmuseum, Amsterdam) 
Maastik rühmaga puid, haruldane puulõige tehtud c. 1640, on silmapaistev energia poolest tähelepanuväärne. (Rijksmuseum, Amsterdam)
