1975. aastal pani New Yorgi moodsa kunsti muuseum üles fotonäituse, millel oli kujutatud Manhattani tänavatelt kogutud purustatud sigaretiotsad. Ajastul, mil suitsetamist peeti endiselt lahedaks, riisusid rebitud paberi ja väänatud tubakaühikute suuremahulised lähivõtted oma seksika vahemälu sigarette, viies samal ajal tänavaprügi subjektidele, kes vääriksid mõne inimese tähelepanu meisterfotograaf. Justkui punkti koju sõitmiseks trükiti pildid väärismetalli plaatina lahusega, mis oli äärmiselt ettevaatlik ja kannatlik.
Sellest loost
[×] SULETUD
 | Irving Penn: väljaspool ilu~ Merry Foresta (autor) Selle toote kohta lähemalt
| ||||||
RICH: Irving Penn: väljaspool ilu
Seotud sisu
- Legendaarse Irving Penni ikoonifotograafia jõuab Ameerika kunstimuuseumi
Kunstnik oli Irving Penn, kes on kõige tuntum Vogue'is tehtud haute couture -piltide poolest - kujutised, mis ilmuvad kõrvuti tema tänavaprügis tehtud portreedega Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi suurel retrospektiivil, mis sisaldab haruldasi pilte 1930ndatest ja 1940ndad, millest paljusid ei avaldatud kunagi.
Kuid kuigi täna näib Penni staatus kindlalt välja kujunenud, peeti 1970. aastatel fotograafiat ennast siiski mitte täielikult muuseumikäsitluse vääriliseks. Oli paratamatu, et Penni MoMA-show tekitas poleemikat.
„Fotod asjadest, näiteks vanadest sigarettidest, mis on hoolikalt trükitud, kasutades kalleid metalle. . . . tundus irooniline ja isegi ebaviisakas kommentaar moodsa luksusmaailma jaoks, mille jaoks Penn oli varem töötanud, ”kirjutab Smithsoniani näituse kuraator Merry Foresta kaasnevas essees. "Mõni kriitik kritiseeris, kas see teos, mis oli mõeldud pigem galeriiseinale kui trükitud lehele, ületas kommertskunsti piire, samal ajal heites vaevaks kõrge kunsti ümberpaigutused."
Tänapäeva muuseumikülastajad peavad fotograafiat aga moodsa kunsti üheks peamiseks tugisambaks ning nad on valmis aktsepteerima teatavat sujuvust kaubanduse ja kujutava kunsti vahel. Ja Foresta väitel on see suuresti tänu Pennile. "70 aasta jooksul esitas ta erakorralisi pilte, " räägib naine. "Kui te ehitaksite püramiidi, oleks ta kogu meie visuaalkultuuri alustala."
Paaritu kõrvutamine
Irving Penn sündis 1917. aastal New Jerseys, kellassepa ja õe poeg. 1930ndatel Philadelphias Pennsylvania muuseumi tööstuskunstikoolis õppides saavutas ta ihaldatud praktika Harperi bazaaris, mille lõpetamise järel ta suutis paar aastat edukaks kujundajaks ja illustraatoriks saada.
1941. aastal tegi Penn järsu otsuse kolida Mehhikosse ja hakata maalikunstnikuks, kuid naasis umbes aasta hiljem, loobudes ideest - tema harjaoskus, mida ta sunniti tunnistama, ei vasta kunagi tema enda rangetele standarditele. Veel 20-ndates eluaastates oli Penn valmis elukestvaks karjääriks ühe suure New Yorgi glasuuri kunstijuhina. Fotograafia tuli peaaegu järelemõistetavana.
Ta oli hakanud pildistama paar aastat varem, eksledes New Yorgi ja Philadelphia vahel, tehes seda, mida ta kirjeldas kui “kaamera märkmeid, et pigem meenutada seda, mida ma nägin, kui tõsise fotograafilise kavatsusega.” Seejärel pildistas ta Mehhikos ja Lõuna-Ameerikas läbi reisides portreesid. ja tänavapildid, mis näisid ühendavat fotograafia ajakirjanduslikku moodi sürrealistlikumate impulssidega.
Teos tõi esile isikliku stiili - nii klassikalise kui ka avangardi - alguse, millele on tähelepanu pööratud ootamatutes kohtades kummaliste kõrvutite ja ilu osas.
Penn asus 1943. aastal täiskohaga tööle Vogue'is, veetis seejärel Teise maailmasõja viimase aasta kiirabisõitja ja fotograafina Ameerika põllutööteenistuse juures Euroopas, Indias ja Hiinas. Mõnda tema vaoshoitud pilti võitluse tagajärgedest kajastati Vogue'is ja selleks ajaks, kui Penn koju jõudis, oli tema foto teeninud selle lehtedel püsiva koha.
Tema esimene kaas, natüürmort, millel on kujutatud kindaid ja rahakotti, ilmus 1. oktoobril 1943. Tema viimane Ameerika väljaanne, näitlejanna Nicole Kidmani portree, ilmub 2004. aasta mais.
1947. aastal määrati Penn pildistama Rootsi balletitantsijat ja kuus aastat tema vanemveebel supermodelli Lisa Fonssagrivesit. Penn ja Fonssagrives, kes abiellusid 1950. aastal, teeksid koostööd kogu 50ndate aastate vältel, kuni ta modelleerimise juurest pensionile jäi ning moekunstniku ja skulptorina teise karjääri alustas.
"See oli erakordne majapidamine, " ütleb abielupaari poeg Tom. “Jagasime õhtusöögilauas kõiki oma mõtteid kunstist. Teda huvitasid alati teiste inimeste mõtted ja vaatenurgad. ”Õhtul rääkis Penn sageli oma päevast stuudios, rääkides oma natüürmordi teemadel nii, nagu neil oleks oma isiksused, või jagades tema entusiasmi uue üle couture kollektsiooni disainer Issey Miyakelt, kellega tal oli pikaajaline koostöö.
Lisa Fonssagrives-Penn suri 1992. aastal - sündmus, mida Penn nimetaks kogu oma ülejäänud elu „katastroofiks”.
"Kui võite ette kujutada kahte erakordselt keerukat planeeti, mis keerlevad ümber universumi, keerledes läbi universumi, oli see nende olemasolu väga suur, " ütleb Tom Penn. “Tore oli olla osa sellest päikesesüsteemist. Ja kui mu ema suri, polnud planeedid enam joondatud. ”
Penn, kes teadis, et ta naine oleks tahtnud, et ta töötaks, jätkas oma tööd kiiremas korras.
Erinevalt paljudest kaheksanda ja üheksanda kümnendi kunstnikest jätkas ta eksperimenteerimist, infundeerides oma tellimusi sürrealismi uutele astmetele ja tegeldes isiklike projektidega, nagu näiteks kubisti inspireeritud autoportreede ja natüürmortide seeria tema kodust, mis pakkus vaatajatele heidab pilgu Penni väga eraelule.
Haigla
1996. aastal õpipoisina palgatud ja Penniga kunstniku elu lõpuni töötanud Vasilios Zatse meenutab Penni ateljeed neil aastatel, Manhattanil 5. avenüü 89. a, kui “väga tõsist kohta”. Välismaalased kutsusid seda “ haigla ”oma valgete valgete seinte tõttu ja kuulujutu järgi oli Penn ja tema töötajad isegi laborimantleid kandnud.
See osa oli müüt, väidab Zatse. Kuid Penn juhtis oma stuudiot laborilaadse distsipliiniga, järgides ranget üheksast viieni ajakava, viies ülesanded alati õigel ajal lõpule ja pidades kinni oma piltide kvaliteedistandardist.
Stuudio oli kõrgtehnoloogiast siiski kaugel. Zatse meenutab Penn, et ta oli piisavalt õnnelik, et katsetada 50-aastaste kaamerate ja riistvara kaupluste stroboid ning ta nägi vähest vajadust investeerida uusimatesse seadmetesse. Ja kuigi keskkond võis olla spartalane, polnud Pennil kunagi külma.
“Penn oli täiuslik härrasmees, ” mäletab Zatse. „Päeva lõpus tänab ta alati meie kõiki - abilisi, modelli ja soengustiili - töö eest. Ta nimetas neid alati kui "meie pilte". "
Penni alandlik heldemeelsus eristas teda teistest tema kehastusega kunstnikest ja ta andis oma meeskonnale uskumatu lojaalsuse.
Zatse jätkas Penni heaks tööd isegi pärast mentori surma Irving Penni fondi (Tom Penn on tegevdirektor) kaastöötajana, mis teeb koostööd muuseumide, galeriide ja kirjastajatega - sealhulgas Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi jaoks, kellele ta annetas 100 fotot 2013 - Penni pärandi propageerimiseks.
Zatse muretseb vahel selle pärast, et Pennil pole tänapäevaste fotograafide seas päris pärijat, kuid tema mõju võib olla laiem.
"Toimub tohutu meremuutus, nii palju inimesi pildistab praegu, " räägib Foresta. Ja neil on olnud silmad välja koolitatud Vogue'i ja Harperi Bazaari ning W- i lehtede poolt. Seal on pilk, mida inimesed otsivad. ”
Üks selle väljanägemise kõige juurdepääsetavamaid kohti on Instagram, fotode jagamise teenus, mis ilmus 2010. aastal, aasta pärast Penni surma. Tom Penn pole kindel, kuidas tema isa sellesse suhtuks - selfie-kultuur on tema sõnul "nii vastuolus tema identiteedi kiudainetega" - kuid pärast mõne aja ideega maadlemist liitus Penni fond Instagramiga sellel aastal.
"Arvan, et ta saaks aru, et Instagram on meie uues maailmas vajalik, " ütleb Tom Penn. „Kuid ma ei usu, et talle meeldiks kontseptsioon, selle tagaotsitav olemus. Tema idee fotost oli asi, mis elas igavesti. ”
See kehtis Penni glamuursete modellide ja kuulsate kunstnike portreede ning tänavaprügikastide kohta.
“Irving Penn: väljaspool ilu” on enne Washingtoni DC-s Smithsiani Ameerika kunstimuuseumis vaatamist 20. märtsini 2016, enne reisi Texase Dallase kunstimuuseumi (15. aprill – 14. August 2016), Leslie ülikool, kolledž kunsti ja disaini eriala Cambridge'is, Massachusettsis (12. september - 13. november 2016), Nashville'i visuaalkunstide keskus Frist (Tennessee, 24. veebruar 2017 - 29. mai 2017) ja Witchita kunstimuuseum Kansases (30. september), 2017 - 7. jaanuar 2018)
