On jahe, vihmane novembri pärastlõuna ja abstraktne kunstnik Mark Bradford räägib levitamisest. Kaks aastat tagasi Smithsoniani Hirshhorni muuseumi ja skulptuuriaia komisjonis töötades oli tal visioon, kuidas ta hõljub hoone hoovipinna keskel. Ta tuletab meelde mõtlemist: "Ma seisan küsimuse keskel", seistes töö ees kui "probleemi, mida mul oli vaja lahendada".
Seotud sisu
- See kunstnik dekonstrueeris oma armastuse ja vaimustuse Calvini ja Hobbesi vastu
Los Angeleses asuv maalikunstnik viibis Hirshhornis oma uue isikunäituse avamisel. Paigaldatud Picketti laadimine hõlmab peaaegu 400 jalga ja koosneb kaheksast lõuendist, mille pikkus on 12 jalga ja üle 45 jala. See ulatub veelgi suuremasse 1883. aasta tsükloraama, mille autor on kunstnik Paul Philippoteaux maalid pöördelise kodusõja pealetungi kohta. Just 3. juulil 1863, Gettysburgi lahingu kolmandal ja viimasel päeval, ei õnnestunud kindral George Pickettil ja tema Konföderatsiooni vägedel läbi murda liidu liini. See ajalooline lüüasaamine pööras liidu vägede tõusulaine.
Sündmuse täpseks kujutamiseks küsitles Pariisist ise kujunenud tsükloraamaspetsialist Philippoteaux ellujäänuid ja uuris sõjalist strateegiat. Kuna ta töötas maalide ja nendega kaasnevate diooraamade kallal, “ei võtnud ta küljest kinni, ” ütleb Hirshhorni vanemkuraator Evelyn Hankins. "Ta kujutas sõdurite vaimu - võitluste au ja kirge -, mitte ei astu küljele."
3D-efekt, mis mängib sügavust ja vaatenurka, koos lõualuukude piltidega kirjanduslikest, religioossetest ja sõjalistest stseenidest, muutis tsükloraamad 19. sajandi lõpus Euroopas ja Ameerikas väga populaarseks. Hoolikalt restaureeritud Gettysburgi tsükloraama on üks väheseid selliseid töid, mida USAs vaadata saab
Bradfordi jaoks tekitavad tsükloraama ja muud Ameerika varajased maalid küsimusi sõjaliste mälestusmärkide poliitika kohta. "Mitu korda kõnnime vanade tolmuste monumentide ääres, " ütleb ta ja mõtleb sügavalt järele, mida need tähistavad? Ta ei räägi ainult Konföderatsiooni kujudest ja vaidlustest selle üle, kas nad peaksid jääma või kuhu minna, vaid ka Vietnami sõjaaja kopteritest, mida ta märkas Hirshhorniga külgneva rahvusarhiivi territooriumil. Kopterid paigaldati ajutiselt Vietnami kohta käiva näituse avamiseks. Need väljapanekud trotsivad objektiivsust - ameeriklased ei suuda kokku leppida, milliseid sündmusi austatakse, unustatakse, ignoreeritakse või kritiseeritakse, seetõttu küsib ta: „Kuidas me kirjutame ajalugu? Kellel on jõud kirjutada. . . ja võistluste ajalugu? ”
Prantsuse kunstniku Paul Philippoteaux 1883. aasta Gettysburgi tsükloorama kujutab Picketti laengut. (Ron Cogswell / Wikimedia) Kaudselt soovitab ta, et meil kõigil oleks see õigus ja vastutus, väites, et võimu küsitlemine on demokraatia nurgakivi. Tema sõnul peitub võti uudishimu õhutavates avatud vestlustes. Ta ütleb, et küsimused kutsuvad dialoogi. "Vastused sulgevad lihtsalt inimesi."
Dialoogi avatuna hoidmiseks, mõnitades seda mõnikord ebamugavaks või ootamatuks alaks, kasutab Bradford erinevaid meediakanaleid, et kajastada Ameerika ajalugu iseendas. Tema esimene isikunäitus LA-s hõlmas Spidermani, videotükki, mis parodeeris seksistlikke ja homofoobseid stand-up komöödia rutiine 1980ndatest, ja Finding Barry nikerdatud kaarti, mis tõstis esile HIV-nakkuse määra USA-s.
Pärast orkaani Katrina ehitas ta Mithra, 70 jala kõrguse laeva, millel on FEMA märgid, mida ellujäänud üritasid tormi järel kadunud lemmikloomad üles leida. Praegu on LA maakonna kunstimuuseumi vaatepildis 150 portreetooni, seinamaalingu suurune maal, mis reageerib politsei tulistamisele Minnesota osariigis Philando Castillas.
2009. aasta MacArthuri Fondi geeniusetoetuse saaja Bradford kasvas üles pansionaadis 1960. aastate keskosas Los Angelese lõunaosas. Kahe lapse vanem, ta ei tundnud kunagi oma isa; tema ema töötas juuksurina. 1970. aastate alguses otsustas ta kolida oma pere turvalisemasse LA piirkonda - ta nimetab seda Santa Monicaks. . . Birkenstocks ja sotsialistlikud loodusliku toidukauplused. ”Tema ema avas lõpuks oma salongi Leimerti pargis, nende varasema naabruskonna lähedal. Pärast keskkooli sai ta oma juuksurilitsentsi ja läks ema juurde tööle.
Paigaldatud Picketti laadimine hõlmab peaaegu 400 jalga ja koosneb kaheksast lõuendist, mille pikkus on 12 jalga ja üle 45 jala. (Kunstniku ja Hauser & Wirthi viisakalt. Foto: Cathy Carver) Homme, mustanahalisena 1980ndatel nägi ta inimesi, keda ta tundis LA klubi kohalt ja nende mujalt pärit inimesi, suremas AIDSist põhjustatud haigustesse. Lootes nende saatusest mööda pääseda, pääses ta enamiku 20ndate aastate jooksul katkendlikult Euroopasse. Ta varuks oma soengusissetulekud kokku ja reisiks, kuni raha otsa saaks, siis teeks veel natuke tööd, säästaks ja rändaks jälle.
Oma 30ndate aastate alguseks oli ta asunud elama LA-sse ja õppima kunstikooli. Ta eksperimenteeris erinevate meediumitega ning õgistas filosoofide ja kunstiteoreetikute kirjutisi, teenides California Kunstiinstituudis kaunite kunstide bakalaureuse- ja magistrikraadi. Ta jätkas tööd oma ema salongis, tegeles samal ajal ka kunstiga, mõeldes, kuidas kasutada abstraktsionismi rassi, soo ja sotsiaalmajanduslikkuse uurimiseks. 2001. aasta grupinäitus Harlemis asuvas Stuudio muuseumis pani ta kogujate soovide nimekirja kogu maailmas.
Bradfordi maalid müüvad tavaliselt miljoni dollari eest. Nende tööde loomiseks kraabib ta materjali LA tänavatelt - praktika, mis sai alguse tema päevadest pärast kunstikooli, kui ta ei saanud endale lubada akrüüli ja muid kallid tarneid. Ta eelistab kasutada leitud esemeid, “tõmmates asju, mis ei kuulu kunstimaailma, ja soovides neid sinna sisse viia”.
Ta võib lisada ka majavärve või keemiliste juuksehoolduste jaoks kasutatavaid taustpilte või värvilisi reklaame palgapäeva pakkujatele ja muudele madalama sissetulekuga elanikele suunatud ettevõtetele. Ta liigendab need elemendid suurteks kollaažideks, seejärel kraabib, liimib ja värvitakse maalid elektriliste tööriistade, pleegitaja ja muude meetodite abil.
Picketti laeng (kaks meest) (detail), autor Mark Bradford, 2016-2017 (kunstniku ja Hauser & Wirthi viisakalt. Foto: Joshua White) Picketti laadimiseks oli tal sinisel taustal olevale stendimaterjalile trükitud Gettysburgi tsükloraama digitaalpildid, mis hoiab ära aluskihtide piltide ja kirjade visuaalse läbilaskmise. Omamoodi tellingute loomiseks kinnitas ta massiivsetele lõuenditele õhukesed köied kümneteks horisontaalseteks ridadeks, nelja tolli kaugusel.
"Olin nii ehmunud, kui mõistsin, kui suur on 400 lineaarset jalga, " ütleb ta, et tal oli vaja köied, et luua "minu jaoks maandamismehhanism, et mitte paanikasse sattuda." Ta võrdleb neid arheoloogi kontrollitud plahvatusega, mis võimaldab metoodikat kaevamine ajaloo alla. Köitest sai aluseks olev arhitektuur. “Ma ei visanda palju, ” selgitab ta. "Ma töötan kõik välja vaeva nähes."
Ta rakendas paberilehti sellistes värvides nagu Philippoteaux maalil ja lasi viimati Gettysburgi kujutistele. Siis guugeldas ta stendi materjali, pukseerides oma juhtköite ja paberikihtide külge. Tõmmatud trosside kajades tekkisid kontsentrilised ringid, mis kulgevad üle lõuendi. Nagu ta on teinud ka varasemates töödes, kraapis ja rebis ta neid maale katse-eksituse meetodil, kuni tundis, et need on valmis.
Muuseumi asukoht National Mall'i ääres inspireeris maalid sama palju kui ümmargune Hirshhorni galerii, milles need rippusid. "Olin alati kaubanduskeskuses toimunu pärast kinnisideeks, " ütleb ta. "See on koht demokraatia ja eriarvamuste rituaalide jaoks", nagu Washingtoni tööhõive ja vabaduse märts 1963 augustis ja Naiste märts 2017. aasta jaanuaris. Bradfordi Picketti süüdistuse ajalooline uurimistöö keskendus naiste tähelepanuta jäänud panusele kodanikuõiguste liikumise ajal. .
Hirshhorni galeriis seisab Bradford surnud hobuse ees, viimane tema poolt loodud Pickett's Charge'i maalide ees ja kirjeldab, kuidas tema protsess on aastatega muutunud. "Seal on kolmemõõtmeline kvaliteet, mida ma ei lase kunagi juhtuda nii palju [enne], " ütleb ta. “Pinna füüsilisus hüppab natuke rohkem välja. Praod, mida ma luban seal olla, pole just nii ilusad. "Ta lehvitab sõrmed lõuendil ja ütleb otsekoheselt:" Ma näen siin Veneetsia kaja. "
Picketti laeng (mees lipuga) (detail), autor Mark Bradford, 2016-17 (kunstniku ja Hauser & Wirthi viisakus. Foto: Joshua White) “Veneetsia” on Veneetsia biennaal, mainekas, žüriiline kunsti ekstravagants, mida peetakse Itaalias iga kahe aasta tagant. Bimford lõi Baltimore'i kunstimuuseumi ja Brandeise ülikooli roosikunstimuuseumi koostöö kaudu biennaali USA paviljoni jaoks skulptuuride ja maalide ümbritseva installatsiooni Tomorrow Is Another Day . Näitus kannab oma nime Vivien Leigh 1939. aasta filmi „ Tuulega läinud ” viimasest reast ja uurib Ameerikas mustust, alates orjusest kuni hiljutiste politseilaskmiste ja õigeksmõistmiseni.
Tema teose ühiskondlik-poliitiline mõju, ütles Bradford, “ei tulene alati maalidest.” Ka pole ta oma kunsti aktiivsusest lahutanud. "Ma ei näinud seda erinevust kunagi, " selgitab ta. “See kõik on minuga seotud.” Ta teatas Veneetsia näitusest, et kuulutada välja kuueaastane partnerlus kohaliku terri kooperatiiviga Rio Terà dei Pensieri, mis pakub vangide kinnipeetavatele väljaõpet ja aitab neil pärast vabastamist eluga kohaneda.
Majanduslik jätkusuutlikkus on olnud tema pikaajaline kirg alates päevast, mil “mina ja mu ema töötasime ilusalongis, ” ütleb ta. „Ema- ja popp-ettevõtete jätkamine. Olen huvitatud ligipääsust ja vajaduste täitmisest kogukonnas.
Enne Veneetsia koostööd on ta ametlikumalt harjutanud sulavkunsti ja propageerimist: kolm aastat tagasi asutasid Bradford, Allan DiCastro (tema 20-aastane partner) ja filantroop Eileen Harris Norton kunsti- ja haridusfondi Art + Practice, mis pakub tugiteenuseid noorte- ja kultuuriürituste edendamiseks. Organisatsiooni peakorteris asub hoone, mis asus kunagi tema ema salongis Leimerti pargis, mis oli üks naabruses tema lapsepõlve vanast pansionaadist.
“Mark Bradford: Picketi laeng” on 14. novembril 2021 avatud Washingtoni DC Hirshhorni muuseumis ja skulptuuriaias.
