Vaadates Juan Muñozi (1953-2001) skulptuure, on mul alati tunne, et olen läinud äkki kurdiks. Teoste figuurid on seotud nii intensiivsete ja murettekitavate draamadega, et nende vestlus ja nurin peaksid välja helistama, kuid ma ei kuule neid kunagi. Vestluste üksikasjad jäävad igavesti kõrva taha.
Muñozi käimasolev retrospektiiv Tate Modern'is teeb tänuväärse töö hilise kunstniku loomingule hääle andmiseks. Paljud, keda ta kutsus üles esimesena Franco-järgses Hispaanias üles tõusnud kunstnikuks, oli Muñoz uskumatult õppinud ja tähelepanelik kunstnik. Renessansi hindaja, ta ühendas oma töös humanismi põhimõtted ja rajas sageli peent tähenduskihti, viidates tuntud kunstilistele ja kirjanduslikele pretsedentidele, nagu Diego Velázquezi Las Meninas, Degase tantsijad või TS Elioti "The Wasteland".
Samuti kinnitas ta oma individuaalsuse, töötades piltlikult 1980ndatel, ajal, mil kontseptuaalne ja abstraktset askeetlus valitses. Ta vormistas alandlikud, madaldatud kujundid ning tekitas olukorras ebakindluse ja pinge viisil, mis tõmbab vaatajad hõlpsalt sisse, sest vaateväli sarnaneb sellele, milles me iga päev eksisteerime. Vastukaaluks Richard Serra tasapinnalistele mammutitele, kellega Muñoz koos karjääri jooksul korraga töötas. Mõlema teosed on kaasahaaravad, kuid Muñoz reageeris inimliku ulatuse jõule ja austas seda, hoolimata sellest, kui keeruline see seade võiks olla.
