„Sa õpid alati ja viimistled alati oma oskusi. Te ei pea kunagi oma käsitööst intiimsemaid teadmisi koguma. ”—Dieter Goldkuhle, vitraažikunstnik (1937–2011)
Nad kasutavad kellu ja tangid, kopad ja harjad, vises ja tangid. Nad seadsid paekivi ja nikerdatud rooma tähtede read ning plii ja kuuma metalli haamritükkide jootmisribad. Nad on vabamüürlased ja metallitöölised, krohvijad ja maalrid, nikerdajad ja viimistlustöötajad ning filmitegijate kaamerad järgisid neid - kõik olulised sidemed mineviku ja tuleviku vahel, ehituskunstide hoidjad, nende käsitöömeistrid.
Nad ehitavad. Nad kaunistavad. Nad säilitavad. Nad taastavad.
Ja nad teevad head tööd.
Hispaanlas tegutsev Adobe käsitööline Albert Parra Albuquerqueist, New Mexico. (Paul Wagner) 
Albert Parra töötab Penitente'i kogukonna 300-aastase morada, Uus-Mehhikos Abiquiu osariigis asuva morada seinte krohvimiseks. (Paul Wagner) 
Los Hermanose ja Hea Töö filmimeeskond Abiquiu morada ees. (Paul Wagner) Need käsitöölised ja nende käsitöö on hea töö objekt : tunniajaline dokumentaalfilm „Ehituskunsti meistrid“, mille produtseeris ja lavastas Smithsoniani Folklife'i ja kultuuripärandi keskuse folklorist Marjorie Hunt ning sõltumatu filmitegija Paul Wagner.
Hunt ja Wagneri varasem koostöö, 1984. aasta dokumentaalfilm „Kivikarjäärid“, võitis nii akadeemia kui ka Emmy auhinna oma konto eest Itaalia-Ameerika kivikerijatele, kelle aastakümnetepikkune töö kaunistab Washingtoni rahvuskatedraali. Sel kuul teeb Good Work oma riikliku debüüdi, eetris kohalikes PBS-jaamades ja otseülekandena PBS-i veebisaidil. Hunt ütleb, et see film on “inspireeriv kutsumus käsitööle. See on väärikas, oluline ja rahuldust pakkuv töö ning loodan, et film aitab inimestel seda näha. ”
Seitsmeteistkümne aasta jooksul tehtud filmi juured on Good Work 2001. aasta Smithsonian Folklife festivalil, kus Hunt ja tema kolleegid kogusid käsitöölisi, sealhulgas ka tema filmis kajastatud käsitöölisi kümnepäevase programmi „Ehituskunsti meistrid“ tarvis. festivali vältel jälgis Hunt publikut: „Ma nägin seda mõistmise suurenemist, käsitööliste oskuste ja teadmiste tunnustamist, seda, et need inimesed ei harjutanud lihtsalt oma kaubandust vaikimisi või plaani B, kuna neil oli pole suutnud ülikooli minna. Need käsitöölised - nende meisterlikkuse püüdlus, soov silma paista, nende lähedased teadmised materjalist, sügavad sidemed teiste käsitöölistega - olid kirglikud oma töö, meele ja käte kasutamise nimel, et teha midagi püsivat. ”
John Canning ja tema tütar Jacqueline Canning-Riccio maalivad šabloonimustrid Bostoni Kolmainu kirikus. (John Canning ja ettevõte) 
Dekoratiivmaalija Jacqueline Canning-Riccio kullatud hobused San Francisco ooperimaja jaoks. Foto viisakalt John Canning & Co. (John Canning & Company) 
John Canning töötas New Yorgis Grand Central Terminali restaureerimise alal. (John Canning ja ettevõte) 
Dekoratiivmaalija John Canning ja tema John Canning & Company käsitööliste meeskond töötasid Bostoni Copley väljakul asuvas ajaloolises kolmainsuse kirikus asuvate ajalooliste kolmainsuse kiriku John La Farge'i maalingute restaureerimise nimel. Foto viisakalt John Canning & Company (John Canning & Company) Filmi kuueminutiliste profiilide seeria dokumenteerib käsitöölisi oma töö jätkamise ja pauside järel, et mõtiskleda kirgede ja protsesside ning oma ametite traditsioonide üle: John Canning ja tütar Jacqueline Canning-Riccio säilitavad John La Farge'i seinamaalinguid Bostoni kolmainu kiriku lagi; Patrick Cardine vasardab ja painutab oma Virginia stuudios kuuma metalli latti; Albert Parra ja tema töökaaslased osalevad iga-aastasel riitusel - 300-aastase morada New Yorgis asuva vooderduse välispinna uuendamisel.
Mõrudes pööretes mäletatakse filmis kaht käsitöölist - Earl Barthé ja Dieter Goldkuhle -, kes surid enne filmi valmimist. New Orleansis restaureerib viienda põlvkonna värvi krohvijast kreool Earl Barthé New Orleansi ajaloolise kodu dekoratiivset krohvimistööd.
Prantsuse kvartali poole pöördudes külastavad Barthé ja tema lapselaps Jamie Püha Louis 'katedraali, kus Barthé ja tema vend, nagu nende isa ja vanaisa enne neid, saavad väita, et nad saavad osa hoone ajaloost. Voodis istudes vehib Barthé kätt ja juhib Jamie tähelepanu ülespoole, muheldes külastajatest, kes võisid kuulutada hiilgavaid võlvlagesid: „Nad näevad nii ilusad välja! Huvitav, kas nad lakkasid kunagi mõtlemast: "Kes selle töö tegi?" Keegi - mõni krohvija - tegi selle töö ära. ” Seal seisab Barthé ja tema esivanemate pärand.
Viienda põlvkonna krohvija Earl Barthé näitab välja dekoratiivse krohviga medaljoni. (Nick Spitzer) 
Krohvimismeister Earl Barthé žesteerib oma pojapojale Jamiele mõnel krohvimistööde restaureerimistööl, mida nende perekond on New Orleansis põlvkondade jooksul teinud. (Paul Wagner) 
Viienda põlvkonna krohvija Earl Barthé poseerib paljudest hoonetest, mille ta New Orleansis taastas. (Tom Pich) Sellel tipptasemel pärandil, mis on sageli nägemata, märkamatu, teadvustamata, on midagi pistmist hoone hingega. Kolmainsuse kiriku taastamist juhendanud konserveerimisarhitekt Jean Carroon tõi näitena La Farge 12 keerulise maali seeria - osa Cannings'i kiriku taastamistöödest. Maad, mis asuvad põrandast 120 jalga kõrgemal, on praktiliselt kadunud. Hiljuti National Building Museumis hea töö linastumiseks ja paneeldiskussiooniks täheldas Carroon: „Maalid ei näe mitte kedagi, kuid see, et need on olemas, on osa sellest, mis paneb ruumi nii palju resoneeruma. Te tunnete, kui palju käsi on seda ruumi puudutanud, kui palju armastust ja hoolt on sinna sisse läinud. ”
Kindlasti mõistis hilja Dieter Goldkuhle, vitraažikunstnik, kes lõi Washingtoni rahvuskatedraali jaoks üle 100 akna, et ego kõrvalejätmine isegi võimatult täiuslikkuse poole püüdlemisel on osa käsitöö eetosest. Hea töö vallutab Goldkuhle katedraalis, kus ta eemaldab varase ja nüüdseks kihiseva vitraažakna, ning oma ateljees, kus ta asetab akna kohale suure valge paberilehe, hõõrudes pliiatsiga üle pliiala, et luua rekord - võti klaasitükkide hilisemaks taaskomplekteerimiseks, kui Goldkuhle fikseerib klaasitüki paneelil painutatava plii kanalitega.
Vitraažikunstnik Dieter Goldkuhle paigaldab akna Washingtoni rahvuskatedraali juurde. (Donovan Marks, viisakalt Washingtoni riiklik katedraal) 
Washingtoni riikliku katedraali suurejooneline lääne roosiakna valmistas ja paigaldas Dieter Goldkuhle. Oma pika karjääri jooksul meisterdas Goldkuhle katedraali jaoks üle 100 akna. (Colin Winterbottom, viisakalt Washingtoni Rahvuskatedraal) "Ma ei kujunda oma töid ise, " ütleb ta filmis. “Olen olnud üsna rahul sellega, et töötasin paljude kunstnikega koos selleks, et olla kuidagi ämmaemand aknale, võrreldav sellega, mis on ehitaja arhitektile, muusik heliloojale. Samuti tunnen, et olen materjalidega abielus, mida lihtsalt jumaldan ja keda austan kõige rohkem. ”
Film tõstab esile ka kiviraiduri, kalligraafi, kujundaja ja 2010. aasta MacArthur Fellow Nick Bensoni loomingut. Vaatajad kohtuvad Bensoniga nii tema Newportis, Rhode Islandi stuudios, John Stevensi poes kui ka Washingtonis, Teise maailmasõja mälestusmärgi tolleaegsel ehitusplatsil. Kindel platsil juhib Benson - kandes kõva mütsi, avatud sõrmedega kindaid ja kaitseprille - oma jõupeitlit läbi graniidi, moodustades ühe tähe madalad kaevikud ja teravad servad. Hiljem täidab ta põlised jaotustükid musta peitsiga, hoolitsedes selle eest, et iga serv häbeneks, et see ei veriseks kaugemale kirja piiridest. Kuid lõppkokkuvõttes tähed teenivad pealdise sisu, hoolimata sellest, kui peen on tema teose käsitsi valmistatud esteetiline olemus ja inimlikkus. "See on naljakas asi hea kirjutamise juures - nad isegi ei näe seda, " räägib Benson selle või mõne monumendi külastajatest. “Nad ei saa sellest aru. Nad võtavad seda kõike enesestmõistetavana. Minu ülesanne on teha midagi sellist, mida inimesed peavad iseenesestmõistetavaks, sest see töötab nii ilusti, et nad isegi ei mõtle sellele kaks korda. ”
Nick Benson (paremal) kujundas ja nikerdas Washingtonis asuva II maailmasõja riikliku memoriaali pealdised (Richard Latoff, viisakalt II maailmasõja memoriaal) 
Nick Benson värvis kirju II maailmasõja mälestusmärgil. (Paul Wagner) 
Nick Bensoni kujundatud ja nikerdatud tähestikukivi. (Nick Benson) Benson, tuntud kiviraidurite poeg ja lapselaps, kelle tööd kaunistavad USA merejalaväe Iwo Jima mälestusmärki, rahvuslikku kunstigaleriid ja Franklin Delano Roosevelti memoriaalit, kasvasid käsitöönduses järsku, nikerdades teismelisena kirju hauakividele. .
"Sa veedad aastaid õppides seda, kui kaugele materjali suruda, enne kui tõsistesse raskustesse satud, " ütles ta hiljutises intervjuus. “Sellel oskusel, mis on loodud enne seda, kui teil kunagi lubatakse nikerdada ükskõik millist väärtuslikku väärtust.” Kuid saabus aeg, kui 18-aastane Benson leidis end Washingtonis, DC-s asuvas Rahvuslikus Kunstigaleriis, kus tema isa töötas projekt West Buildingi Rotundas. Hüdraulilisele tõstukile asetatud Benson leidis end kõrgel seina ääres, isa käskis tal nikerdada üht muuseumi usaldusisikute kasvava nimekirja rubriiki.
“See on 120-aastane Indiana buff lubjakivi, mida pole enam olemas. Seal ma olen, selleks, et sinna seina kallata peitel. Olin kihistunud. ”Ent kui ta hakkas nikerdama, vaibus hirm. Bensoni isa - “tal oli väärastunud rõõm mind basseini sügavasse otsa visata” - teadis, et tema poeg on valmis. Ja nüüd, enam kui 30 aastat hiljem, naaseb Benson regulaarselt Rahvusgaleriisse, et lisada usaldusisikute seinale pealdisi. Kas ta kontrollib seda varast tööd? "Mõnikord lähen kõik tippu ja vaatan, kuidas see välja näeb."
Joe Alonso ning kiviraidurid Sean Callahan (vasakul) ja Andy Uhl jätkavad remonti Rahvuskatedraalis pärast 2011. aasta Washingtoni maavärinat (Colin Winterbottom, viisakalt Washingtoni Rahvuskatedraal) 
Joe Alonso parandab maavärina kahjustusi Washingtoni osariigi katedraali lõikudes (Colin Winterbottom, viisakalt Washingtoni riiklik katedraal) Filmitegijate kaamerad viisid müürsepp Joe Alonso juurde katedraali, kus ta on töötanud alates 1985. aastast. Alonso püstitab lubjakivi ploki, mis ripub lähedal asuva keti tõstuki küljest. Mõne kiire ämblikuvõrgu löögiga laotab Alonso mördi kihi juba seatud ploki kohale, “kohevaks” pannes, et tekiks madalad harjad ja lohud, mis hoiavad kerge veega piserdamist. Ta matab uhmris vähe pliinuppe - see on trikk kaubandusele, mis säilitab veerand-tollise liiteplokkide kihtide vahel. Allapoole langetades ploki mördi aluspõhjale ja kontrollides selle taset joondamist, sooritab Alonso oma toornahast kallakuga paar kiiret lööki. Valmis. "Kuumal päeval, " ütleb ta, "on teil tõenäoliselt aega umbes kaks minutit, et saada see kivi sinna, kuhu soovite."
Sepp Patrick Cardine (Virginia, Bealeton) käsitsi sepistatud dekoratiivvõrega (Paul Wagner) 
Patrick Cardine lööb oma alasil kerimise. (Patrick Cardine) Nagu Benson, kes on ka ise kolmanda põlvkonna kiviraidur, vöörib Hispaania päritolu müürsepa poeg Alonso tööpäeva olevikku ja endiselt elavat minevikku, teades innukalt nüüd läinud meestest, õpetajatest, kes lõikasid ja nikerdasid ja pani nii palju klotse - tänaseks on arvuliselt umbes 150 000 tonni kivi - ükshaaval, moodustades gooti struktuuri, selle nave, apse, transeptid, tornid ja tagumised osad. Varastel aastatel katedraalis läänetornide ehitamisega tegeledes vaatas Alonso ida poole, piki valminud mereväe katusejoont ja tajus oma eelkäijate kohalolekut: „Ma olin alati teadlik, et kõik need tüübid, kes olid tulnud enne mind olid seal vaimus mind jälgimas, ”ütles ta hiljutises intervjuus. "Ma arvasin seda - sain tõesti hakkama."
See lähedane seos minevikuga aitab määratleda „head tööd“. „Kui töötate katedraalis või monumentaalses hoones, siis teate, et enne sama konstruktsiooni kallal töötasid põlvkonnad, nii et„ hea töö “tähendab olla sama hea kui neil, kes tulid teie ette - proovisite teha sama hästi kui nemad, sest nad andsid oma teadmised teile edasi. ”
Head tööd kajastavad meistrid moodustavad eliitrühma. Vähesed saavad teha seda, mida nad teevad. Kuid nagu soovitab Hunti projektipartner Paul Wagner, võib nende tööeetika olla meie tööeetika. "Kui ainult me kõik suudaksime oma hoolivuse, tähelepanu, austuse, aususe, aususe ja ilu meie tehtud töö juurde viia, " sõnab Wagner. "Film on õppetund sellest, kuidas saaksime tööle oma elus läheneda."
