Whistleri paabulinn on ümber kujundatud Oozingi ja purunenud lagunenud osariigis

Nii nagu eelmisel aastal tellis Rahvuslik Portreegalerii oma esimese maateose, kuue aakri suuruse liivapildi National Mallil, on Arthur M. Sackleri kunstigalerii murranguliseks, esitledes radikaalset kaasaegset kunstiteost, mis on inspireeritud Freer Gallery kõige ikoonilisem aare: kunstnik James McNeill Whistleri Peacocki tuba.

Sellest loost

Darren Waterston: räpane Lucre

Paabulinnu tuba: kultuuriline elulugu / Linda Merrill

Seotud sisu

• Peacocki toa printsessi taga olev lugu

Esteetilise liikumise meistriteosena peetava Whistleri ruumist eemal on California maalikunstnik Darren Waterston loonud selle elusuuruses dekonstruktsiooni külgnevas Sackleri galeriis. Kuid Waterston kujutas perioodi tuba ümber väga 2015. aastal: piinamise seisukohast eraldamine. Nagu oleks Mad Max sellest läbi märatsenud, on tuba lagunemisseisundis, kuulus keraamika on puruks löödud, riiulid purunenud ja kuldvärv põrandal määrdunud. Smithsonian on selle nimetanud “Peacock Room Remix: Darren Waterstoni räpane Lucre”.

"See on meie jaoks täiesti uus vorm, " ütleb Sackleri ja vabade galeriide direktor Julian Raby.

Üks, mis võtab mõne selgituse.

1876. aastal lõi Whistler filmi Harmony in Blue and Gold: Peacocki ruumi Briti laevaliikluse magnaadi Frederick R. Leylandi Londoni kodu jaoks. Pärast seda, kui Leyland tellis arhitekt Thomas Jeckyllilt majale söögituba, kus ta saaks oma hiina portselani kollektsiooni eksponeerida, palus Leyland oma sõbral Whistleril värvilahenduse osas nõu pidada, ilmselt seetõttu, et ta oli sama ruumi jaoks tellinud kaks Whistleri lõuendit.

Selle asemel muutis Whistler kogu kaunistuse. Kuna kedagi ümber ei olnud (Jeckyll oli haigestunud ja Leyland oli pärast suvist seltskonnahooaega Londonist lahkunud), läks Whistler metsikuks. Ta kattis peaaegu iga ruudu tolli ruumis - sealhulgas selle peene nahaga kaetud seinad, puidust aknaluugid, palakatted ja lagi - sinist värvi sinisega. Sinise kohal maalis ta kuldsulgi, laineharjumusi ja paari suurepäraseid paabulinde.

Waterstoni versioonis on tuba lagunev natüürmort. Värv on moodustanud stalaktiite. Riiulite kullatud spindlid on puruks löödud. Vahevöö all on samblikulaadsed kasvud. Portselan on asendatud rämpkauplustest pärit keraamikaga. Mõned tükid on põrandal, purustatud; teised istuvad ebakindlatel ahvenatel. Päevavalguse asemel ulatub aknaluukide kaudu pahaendeline punane kuma.

Taustal kuuleb summutatud, sosistavaid hääli ja tšellot, kes mängib leinavaid, dissonantseid noote.

"See projekt on kunsti, arhitektuuri ja disaini täiuslik ühinemiskoht, " ütleb Lee Glazer, Ameerika kunsti kaaskuraator galeriides Freer ja Sackler. "See on täiesti uus viis uute ja vanade koos esitamiseks, võttes Peacocki toa ja pannes selle vestluseks, isegi vastandumiseks elava kunstniku suure ettevõtmisega."

Mida tähendab aga „räpane Lucre“?

"See on lugu Peacocki toast, mille Darren on kolmemõõtmeliselt ümber kujutanud, kes on võtnud vaenulikkuse ja muutnud selle kolmemõõtmeliseks kogemuseks, " räägib Raby.

Animosity?

Ta viitab kuulsale väljalangemisele patrooni ja kunstniku vahel. Kui Whistler nõudis oma mitmekuise töö eest tasu, keeldus Leyland, öeldes üsna õigesti, et ta polnud seda tellinud. Kuulsalt võitlusvõimeline Whistler vihastas ja pööras oma viha oma patrooni poole. "Kunagi sõbrad, igavesti vaenlased, " kuulutas ta.

Kunstiajaloolane John Ott jutustab suurepärases näitusekataloogis järgmise loo: „Kuna Leylandilt ei õnnestunud oma soovitud kahe tuhande naela suurust lõivu kindlustada, oli kunstniku ainus abinõu happeliste visuaalsete satiiride paar: sparringuga paabulinnud, mille ta lisas ruumi lõunaseinale ja pealkirjaga Kunst ja raha; või siis toa lugu ja Leylandi maalitud karikatuur "Kuldne kärn: purse Frilthy Lucres" (kreeditor) . "

Võitlevad paabulinnud esindavad kunstnikku ja patrooni. Whistlerit saab tuvastada valgete juuste abil, mis kunstnikul oli. Puhutud Leylandi paabulinnul on suled kuldmüntide kujul.

Whistleri karikatuuril, 1879. aastal maalitud suurel lõuendil, mis on ka Sackleri ekraanil, on kujutatud Leylandi deemonliku paabulinnunaisena, keda katavad kuldkaalud kätega ja jalgadega. Ta mängib klaverit, mille peal on rahakotid. Tema klaverikoht on valge maja, mis esindab Whistleri armastatud ateljeed, mis kadus, kui Whistler oli sunnitud varsti pärast afääri pankroti välja kuulutama.

Darren Waterston tundis karikatuuri hästi. Bay Area kunstnik oli seda mitu korda näinud San Francisco kaunite kunstide muuseumides. Ta oli ka Whistleri maalimisvõtete õppija.

2012. aastal tellis Massachusetts North Adamsis asuva MASS MoCA visuaalkunstide kuraator Susan Cross Waterstonil teha muuseumi teatrist väljaspool asuvas avalikus ruumis 100 jala pikkune seinamaaling. Ta võttis väljakutse vastu pühendumuse ja entusiasmiga. Tema minevikust pärit suurepäraste maalitud interjööride uurimine viis ta Freer ja Whistleri Peacocki ruumi, mille Freer kinkis Smithsonianile 1906. aastal koos oma Aasia kunsti kollektsiooniga.

“Minu töö viimased kaks aastakümmet on seotud volatiilsuse ja ilu aluspõhjaga, ” selgitab Waterston. „Ilu on ebastabiilne mõiste. Peacock tundis nii palju tragöödiat. See toimib nagu mälestusmoment. See nõuab meie kontrolli. "

Waterston läks Risti juurde tagasi uue nägemusega. Nagu Cross kirjutab kataloogis: “Sarnaselt Whistleriga, oli ta kaugemale jõudnud, kui ta kõigepealt talle ette pani ja leidis oma nägemuse.” Waterston kirjutas naisele : “Minu ettepanek Filthy Lucre'i kohta, kes on Whistleri Peacocki maaliline ja skulptuurne õõnestamine., on see, mida tunnen kõige rohkem loomas… ”

MASS MoCA andis oma nõusoleku ja Waterston veetis aasta muuseumis elades, töötades koos suure valmistajate meeskonnaga (puusepad, maalikunstnikud, klaasikunstnikud, keraamikud), et ehitada installatsioon vanasse tekstiilivabrikusse. Ta maalis seinad, tõlgendas paabulinnud ümber palju agressiivsemaks (need on üksteist lahti ühendavad) ja värvis keraamika karedate pintslitõmmetega üle. Samuti tellis ta rokkgrupil Betty mängida teosega kaasneva dissonantse helimaastiku.

Mida ta üritas näidata?

"See puudutab kunsti, raha ja kunstniku keerulisi suhteid, " ütleb Waterston. "See puudutab kunsti kaubastamist, tohutu rikkuse kokkupõrget ja erakordset puudust."

Teos on tahtlikult ilus ja kole.

"Tuba kerib ilu, kuid sellel on üle jõu, mis pole nii ilus, " räägib Glazer. “Kui ma esimest korda sisse kõndisin, nägin selle täiuses vägivalda. Sellel on dekadentsitunnetus, mis muutub peaaegu groteskseks. ”

Cross lisab kataloogis veel: “Nii soovi kui ka vastikuse portree, nagu ka Waterstoni maalid, väljendab Filthy Lucre nii emotsionaalseid ja psühholoogilisi kui ka füüsilisi seisundeid. Liigestades loominguliste ja hävitavate jõudude lahutamatut seost, jätkab installatsioon Waterstoni uurimusi kõige selle teadmise kahesusest - paljususest -. Kunagi ühes või teises asjas, liiguvad tema teosed pidevalt pimeduse ja valguse, mineviku ja tuleviku, abstraktsiooni ja kujutamise vahel, vedelad ja tahked.

Räpane Lucre ei saanud muidugi olla ajakohasem, ajastul, kus kunstnike ja jõuka patrooni / kollektsionääri suhted pole kunagi olnud nii rabedad ega kunstiturg muutlikum. Nagu Cross kirjutab: “Waterston tundis isiklikku seost Peacocki looga kunstniku töö ja kapitali suhte osas. Iga kunstnik tunneb elatise teenimise survet. Vajadus 'kirglikkuse järele' '

Kuid installatsiooni võidukäik Sackleris, millele on lisatud teisi Whistleri ja Waterstoni kontseptsioonijooniste teoseid, on selle lähedus originaalile.

Nagu Raby kataloogis kirjutab: „Omaette tähendus, kujutab Waterstoni looming võimalust paremini mõista Peacock Room'i mitmetahulist ajalugu ja püsivat mõju - ja teha seda maailma ainsates muuseumides, kus on võimalik neid võrrelda algne inspiratsiooniallikas. ”

"Peacocki tuba REMIX: Darren Waterstoni räpane Lucre" on avatud 2. jaanuaril 2017 Washingtonis, Freer Gallery galerii kõrval (James McNeill Whistleri kuulsa Peacocki toa koduks) asuvas Arthur M. Sackleri galeriis.