Pilt artefakti. See võiks olla maal, vana puust mänguasi, keraamiline roog. Kõik saab hakkama. Kes selle tegi, kust see pärit on, mis on selle lugu? Tavaliselt on need küsimused, mida muuseumi kuraatorid esitavad esemeid eksponeerides.
Kuid kui paigutada see objekt avara ruumi keskele. Pange see valgele pjedestaalile ja laske selle parimate omaduste esile toomiseks, kas artefakt kaotab oma tähtsuse või loo? Kas see omandab uue tähenduse või saab sellest koos uus teos?
Need on küsimused, mida segaklassi kunstnik Andrea Carlson palub külastajatel tema kunstiteoseid vaadates järele mõelda. Minnesotas asuva kunstniku tööd on muuseumide ja nende kogude terav kommentaar. "Muuseumi omamoodi saab jutuvestjaks, " ütleb Carlson. "Kunstniku vaatenurgast, kui meid kogutakse, tunneme end natuke ära tarbituna." Carlsonil (Anishinaabe) on New Yorgis Ameerika indiaanlaste George Gustav Heye keskuse rahvusmuuseumis kuni 10. jaanuarini 2010 eksponeeritud 20 tükki.
Carlson ütleb, et ta üritab vältida konkreetselt oma kultuurist rääkimist. "Inimesed on huvitatud, kuid nad tunnevad, et ei saa osaleda. Kui astusin sammu tagasi ja hakkasin üldiselt kultuuriasjadest rääkima, hakkasid kõik minuga rääkima. Kõik olid kujundanud arvamuse."
"Vestlus peab toimuma muuseumi sees, " lisab Carlson. "Töötajad ja kuraatorid on tõesti avatud. Need on šokis teised inimesed, külastajad. Mulle meeldib see. Arvan, et see on hea asi. See on tervislik."
