Kui rahvamaja vanim kunstigalerii Renwick, mis asus sammu kaugusel Valgest majast, taasavati pärast kaheaastast, 30 miljoni dollarist renoveerimist 2015. aastal, tõmmati loomulikult pilgu selle arhitektuurilistele detailidele, kuni kaunist laeni.
Külastajad vaatasid, kui Renwicki galerii ülakorruse Bettie Rubinsteini suursalongi ülemmäära kaunistas Janet Echelmani värvikas võrk nimega 1, 8 Renwick . Kõige kauem püsis see galerii populaarse näituse "Wonder" üks installatsioon. Vaatajaid kutsuti tegelikult laiali laiutama vaipkattega põrandal ja otsima üles.
Põranda laialivalgumine jätkub galerii praeguse installatsiooni Parallax Gap abil - see on Suurkino salongi õhuruumi teine komisjon, mis mängib sarnaselt esimesega kanga, värvi ja tajuga ning pakub pidevalt muutuvaid vaatenurki sõltuvalt sellest, kus üks asub (või asub). vaip selle all.
New Yorgis ja Los Angeleses asuv arhitektuuriprojekt FreelandBuck võitis konkursi pealkirjaga "ABOVE the Renwick" kaheksa kutsutud ettepaneku hulgast paigaspetsiifilise paigalduse. Idee oli selles, et kuna muuseumi ürituste ja loengute peamine koht oli suur salong, tuli põrandapind jätta vabaks, võimaldades vaid ülaosa tüki jaoks, mis oli kooskõlas Renwicki jätkuva missiooniga käsitöö- ja dekoratiivtööde tutvustamiseks.
"Andsime kutsutud arhitektidele kindlasti väljakutsuvate piirangute komplekti, " ütleb installatsiooni koordineerinud sõltumatu kuraator Helen B. Bechtel. Lisaks lae peatamisele oli tema sõnul ka piiratud ajakava ja väga piiratud eelarve.
Elegantsest trepikoja sissepääsust Renwicki galerii suursalongi raamib dramaatiliselt uus kunstiteos Parallax Gap. (© FreelandBuck, foto autor Rae Giard) „Traditsiooniliselt koolitatakse arhitekte seda tüüpi piirangutega toime tulemiseks, see on neile tuttav territoorium. Kuid põnev oli näha lähenemisviisi laiust, mida kõik kasutasid, ”räägib naine.
Arhitektid soovivad alati võimalusi katsetada või mängida ideekavanditega sellisel skaalal, eriti ühe, mis katab 4300 jalga. "Otsisime tükke või ruumilisi elamusi, mis tõesti ruumi aktiveeriksid ja tekitaksid ruumis kestva sotsiaalse ruumi kultuuri ja erilise elamuse, " räägib ta. "See oli suurepärane võimalus eksponeerida mõnda kaasaegses arhitektuuripraktikas käimasolevat uurimistööd, mis sobib hästi kokku Renwicki laiendatud käsitöö mõistega ja otsib käsitöö kohta tõendusmaterjali põldudelt, mis piirduvad pelgalt käsitöö käsitööga."
"Nagu kõigil inimestel, kes palusid projekti jaoks ettepanekut teha, paluti ka meil teha kõik, mida tegime, et olla kõrgemal kui 15 jalga põrandast, " räägib FreelandBucki partner Brennan Buck. “Nii oli loomulik, et mõtlesime lagedele ja mõtlesime oma projektile kui moodusele, kuidas teha uus lagi ja panna see lagede traditsioonidesse. T rompe l'oeil oli üks asi, mis pähe tuli. ”
Nende idee oli austust avaldada üheksale Ameerika ikoonilisele lakke, esitades paljudes värvitoonides omamoodi 3D-kavandi, mis vihjatud kangatööde kihtide abil soovitab originaalide kuju ja sügavust.
Parallax Gap, autor Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, foto autor Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (detail), autor Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, foto autor Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (detail), autor Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, foto autor Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (detail), autor Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, foto autor Kevin Kunstadt) 
Parallax Gap (detail), autor Freeland Buck, 2017 (© FreelandBuck, foto autor Kevin Kunstadt) Esitatud üksteise kõrval, ulatuvad nad otse tänava vastas asuva 1879. aasta Eisenhoweri täitevbüroo India lepinguruumi ruudukujuliseks kujundusest kuni peaaegu 3000 miili kaugusel asuva San Francisco kaunite kunstide palee kupuni 1914-15.
Seal on ka New Yorgi Föderaalhalli (1833–1842) ringid, Cincinnati Unioni terminali Art Deco poolkuppel (1931–33) ja Chateau-sur- Meri mõis Newportis, RI, (1873-1880).
“Meid inspireeris algselt Renwicki hoone ajalugu, ” räägib Buck. „See oli väga eklektilisel perioodil ehitatud hoone, kui leiutati palju spetsiifilisi arhitektuuristiile. See oli esimene selles stiilis - teine impeerium - ehitatud Ameerika Ühendriikides. Nii et see oli meie jaoks päris põnev. ”
Tõepoolest, rahva esimene otstarbeks ehitatud kunstimuuseum on nüüd oma nime saanud arhitekti James Renwick Jr järgi, kes varem kavandas Smithsoniani lossi ja New Yorgi Püha Patricku katedraali.
Kui see avati pärast kodusõda kui esimene ameeriklaste hoone, mis oli kujundatud otse kunstimuuseumiks, kutsus seda mõni “Ameerika Louvre”.
Uurides tolle ajastu kaunistatud Ameerika lagedesse, „eksisteeris sugulus tolle ajastu hästi kaunistatud, dekoratiivse liigendatud arhitektuuri ja mustrite vahel, mida me joonistuste abil valmistasime, ” ütleb Buck.
Firma kogus 40 erinevat näidet 19. sajandi lõpu kaunistest lagedest, enne kui nad pidid seda alandama, pidades silmas, kuidas nad koos töötasid ja esindavad kogu USA-d. “See oli osaliselt kompositsiooniline valik ja osaliselt valik kust need laed pärit olid ja mis stiilides need olid, ”räägib ta.
See tähendas, et mõned lemmiklaed pidid minema, ütles Buck. "Üks asi, mida me tõesti tahtsime lisada, kuid mille lõpuks lõpuks ikkagi eemaldati, oli Washingtonis asuv Union Station, " ütleb Buck. "See on tõesti suurepärane lagi, " ütles ta, kuid selle proportsioonid valitud teistega ei töötanud.
Tegelikult oli alguses raske arvata, millised laed sobivad lõpuks kõige paremini.
"See, mis tundus, et fotod võiksid algselt kõige paremini töötada, ei olnud tingimata need, mis lõpupaigaldamisel kõige paremini välja tulid, " ütleb ta. "Neid tõlgitakse joonistamiseks ja see, mida nad sellisel kujul teevad, erineb sellest, kuidas nad pildina või ruumis töötavad."
Joonised tehti ristvõredes, mis meenutavad võretööd. Töö taandub ruumi kahe kuni nelja tasapinnaga spetsiaalselt lõigatud kangaga, mida Bechtel kirjeldab kui "mitte erinevalt Tyvekist - plastikkangast, mille ehitised pakendatakse veekindluseks."
“See on väga tugev plastkangas. See on väga kerge. Terve tükk oli pakitud väga-väga väikeseks, ”räägib naine. “See oli kokku rullitud erinevalt hunnikust vaipadest. Viisime nad muuseumi treppidest üles ja keerasime paigaldusruumi lahti. ”
Alumiiniumtorude vahel tihedalt venitades on tükid trükitud värvidega, mis pärinevad viktoriaanlikust ajast - ajast, mil inimesed alles leiutasid mitmesuguseid rohelisi, näpunäiteid ja vermillioni.
"Täna mõtleme värvile kui sellele võimaliku värvi lõpmatule spektrile, " ütleb Buck. "Kuid see oli tollal väga piiratud palett, nii et võtsime mõned tollest ajast leiutatud värvid ja hakkasime nende ümber värvipaletti looma."
Need hõõguvad osaliselt kihtidesse kootud ülevalt särava LED-lindivalguse tõttu. "Proovisime toota hõõglampi, mis juhiks teie tähelepanu igale laele, " räägib Buck. „See on midagi, mida me poleks 10 aastat tagasi suutnud teha. LED-lindi tehnoloogia oli projekti jaoks ülioluline. ”
Ka nurkadest säravad aktsentvalgustid - Echelmani õhkprojekti jäänuk.
Ja vaatajad reageerivad Parallax Gapile nii, nagu nad tegid eelmisega.
„Jätkame eelnevate Janet Echelmani tükkide poolt sissetulevate ja põrandal lamavate inimeste ootamatuid traditsioone, et lihtsalt teha paus ja lasta tükil sisse vajuda, ” räägib Bechtel. „Mis on olnud imeline. Muuseumikeskkond võib tunda end formaalsena ja kui inimesed tunnevad end selleks piisavalt mugavalt, võib see olla suurepärane proovikivi teie loodud keskkonna tüübile. ”
“Kui ma seal olin, ” rääkis Buck, “oli paar, kes rääkisid, kes teab mida, aga tegi seda vaibal lebades, tundide kaupa laest üles vaadates. Ma arvan, et see on tüki jaoks suurepärane alustus ja on olnud tõeliselt põnev näha, kuidas inimesed sellega tegelevad ja kui huvitatud on olnud sellest aru saada. "
Parallax Gap'i on reklaamitud kui omamoodi visuaalset mõistatust, mis ilmub läbi ruumi liikumise, et vaadata erinevaid vaatejooni. "Ma arvan, et see on inimesi köitnud, kui nad püüavad aru saada, millise vaatenurga järgi iga lae kihid joonduvad, " ütleb Buck. „Kuid me oleme ka väga huvitatud sellest, et teha midagi sellist, mida inimesed saaksid erinevalt näha ja tõlgendada. Sellel mõistatusel pole ühte lahendust. See on väga palju sellist, mis on mõeldud lahtiseks ja mida saab tõlgendada väga erinevalt. ”
"See ei ole mõistatus traditsioonilises mõttes, " ütleb Bechtel. Kuid ta lisab: „Jooniste loomisel kasutatud moonutatud vaatenurkade olemuse tõttu on kõik laed kattunud ja jaotatud kihtide vahel nii, et teatud vaatepunktist lähtudes pakuvad laed kujutlust ruumilisest illusioonist teie kohal pea sinna, kuhu perspektiiv oma kohale lukustub. ”
Mis puutub oma kohta käsitöömuuseumisse, siis Bucki sõnul on idee näidata, et „käsitöö ei seisne üksnes millegi käsitsi valmistatud autentsuses, vaid on ka teisi käsitööviise, mis võivad hõlmata tehnoloogiat ning uusi asju tegemise ja valmistamise viise. ”
"Renwick laiendab jätkuvalt oma käsitöö kontseptsiooni, " ütleb Bechtel. Parallax Gap ja selle eelkäija “on kaks näidet, kuidas kasutada suursalongi kogu ruumi kogu mahus, ja ma arvan, et Renwick loodab, et need on kaks näidet sellest, mis võib olla sellisel skaalal tavaline pakkumine, mis uurib käsitöö ja tootmine arhitektuuris ja disainis. ”
Parallax Gap jätkub Washingtoni Renwicki galeriis 11. veebruarini 2018.
