New Yorgis on Ameerika India muuseumi George Gustav Heye keskuses uus näitus pealkirjaga "HIDE: Skin as Material and Metaphor ".
Saates on "Nahk" nii inimese kui ka loomaliha ja osutub mitte ainult esemeks, vaid loomade varjuna saab sellest materjal või teos lõuendiks. Ja lõpuks, nahk on ka allegooria raskuste ja võitluste jaoks - ja võime neist üle saada - nii minevikus kui ka praeguses põliselanike kogukonnas.
"Põliselanike jaoks, " kirjutab kuraator Kathleen Ash-Milby veebinäitusel, "meie enda nahk toimib lõuendina, mida saame oma identiteediga seotud sõnumitega sisse kirjutada või kasutada kilbina oma saladuste kaitsmiseks ja varjamiseks. Materjalina, looma nahal või nahal on põliselanike kultuuris olnud pikk ajalugu. See on sümboliline meeldetuletus ajaloolise eksitamise, ekspluateerimise ja rassipoliitika kohta. "
Saates olevad tükid on väljakutse ja helisevad jõhkra aususega, mis jätab vaataja rahuliku tunde ja intellektuaalse püüdluse enama poole. Selle kahe osa I osas on esindatud põliselanike Sonya Kelliher-Combsi ja Nadia Myre segameediateosed. Mõlemad naised dokumenteerivad oma isiklikud lahingud lahtiütleva detailiga.
Alaska päritolu Sonya Kelliher-Combs loob skulpturaalseid tükke, mis on valmistatud loomade karusnahast, toornahast ning siseorganite kõõlustest ja koest - materjalidest, mida peetakse arktiliste ja subarktiliste hõimude eluviisidele pühaks. Inupiaqi / Athabaskani kunstnik kasutab etenduse osas pealkirjaga "Nahasaladused" välisilme ja interjööri uurimisel nii orgaanilisi kui ka inimese loodud meediume. Ühes tükis rivistatakse rügemendi vormis väike armee tühjadest lamba- ja põhjapõdranahast valmistatud kotikestest. Need on kujundatud nii, nagu oleksid nad kunagi midagi käes hoidnud, kuid need on näituse teksti kohaselt tühjad konteinerid, kus kunstnik maadleb "saladustega, mida on kirjeldamatu või mis on sunnitud peitma".
Nadia Myre esituses "Scar Tissue" puututakse kokku varjatud traumaga ja määratletakse arm arme pigem paranemise ja tugevuse kui sümbolite ja kaotuse sümbolina. Tema teoste sari "Scarscarpes" ühendab julgeid, graafilisi kujutisi kudumitega kootud helmestega ja tema Anishinaabe pärandi väljatrükkidega, et luua vigastustest ülesaamise dekoratiivne, ajalooline ja isiklik tähistamine. Nendes tükkides muudetakse koledad armid ilusaks, moodustades osa kõikehõlmavast maastikust ning kogemuste ja isikliku kasvu maatriksist.
Need kaks naist räägivad lugusid raskustest, eraldatusest ja isiklikust tugevusest. Nende käes tõuseb kortsuvaba, poorideta ja veatu naha klišeeritud kosmeetiliste püüdluste järele uus ilu - ja see annab vanale maksimumile suurema tähenduse: "ilu on ainult naha sügavus".
NAHK: Nahk kui materjal ja metafoor, 1. osa on nüüd avatud George Gutav Heye keskuses. II osa, mis hõlmab Michael Belmore'i, Arthur Renwicki, KC Adamsi, Terrance Houle, Rosalie Favelli ja Sarah Sense kunsti, avatakse 4. septembril.
