John Marciari märkas maali esmakordselt sadade teiste tööde hulgas, mis olid hoolikalt väljatõmmatavatesse riiulitesse paigutatud Connecticuti New Haveni hoiuruumi hingetuks kuubiks. Seejärel oli ta 2004. aastal Yale'i ülikooli tuntud kunstigalerii noorem kuraator, kes vaatas üle laienduse ja renoveerimise käigus ladustatud laohooneid. Selle ülesande keskel jõudis ta põnevale, kuid kahjustatud lõuendile, mis oli rohkem kui viis jalga pikk ja neli jalga lai ja millel kujutati Püha Annet, õpetades noort Neitsi Maarjat lugema. See jäeti kõrvale ja seda määratleti ainult kui „anonüümset Hispaania kooli, seitsmeteistkümnes sajand”.
Sellest loost
[×] SULETUD
Neitsi haridus, Diego Velázquez, c. 1617-1618. (Yale'i ülikooli kunstigalerii) 
Neitsi neiu, Peter Paul Rubensi haridus 1625-1626. (Musées Royaux des Beaux-Arts) 
Neitsi haridus, Georges de La Tour, 1645-1650. (Francis G. Mayer / Corbis) 
Neitsi haridus, Jean-Honoré Fragonard, 1748-1752. (Grangeri kollektsioon, New York) 
Neitsi haridus, Giambattista Tiepolo, 1696-1770. (Alinari / kunstiressurss, NY) 
Pildigalerii
[×] SULETUD
John Marciari jaoks "hakkasid inglid laulma", kui ta mõistis , et Neitsi haridus võib olla tundmatu varandus. "Pole kuidagi, " meenutab ta mõtlemist, "et leidsin just Velázquezi poest." (Sandy Huffaker) Neitsi haridus, Diego Velázquez, c. 1617-1618. (Yale'i ülikooli kunstigalerii) 
Marciari pikk keelekümblus barokiperioodil ja munade keetmise vana naise Velázquezi teosed viisid ta lõpuks oma elu lõpuni. "Ma tean täpselt, mis see on, " mäletab ta mõtlemist. "See näeb välja nagu varajane Velázquez!" (Erich Lessing / kunstiressurss, NY) 
Velázquezi jõud - väljendatud sellistes meistriteostes nagu Las Meninas - tugineb kunstniku geniaalsuses ühendamaks vaatajaga. "Peaaegu tundub, " ütleb Marciari, "justkui tahaksite reageerida või kuuluda stseeni." (Scala / kunstiallikas, NY) 
Pildigalerii
Seotud sisu
- Velázquez: kuldse ajastu kehastus
- Salvador Dalí sürreaalne maailm
- Matisse ja Picasso
- Meistriklass
“Tõmbasin selle välja ja mõtlesin:“ See on hea pilt. Kes seda tegi? ”” Ütleb Marciari, 39, nüüd Euroopa kunsti kuraator ja San Diego kunstimuuseumi lähteuuringute juht. “Arvasin, et see on üks neist probleemidest, mis lihtsalt tuli lahendada. See tundus nii omanäoline, et kunstnik oli piisavalt kvaliteetne, et tal oleks oma isikupära. See oli omistatav pilt, kui kasutada mõistet, mida kunstiajaloolased kasutavad. ”
Marciari naasis nagi oma pesasse ja läks edasi muude asjadega. Kuid ta oli intrigeeritud. Ta sai teada, et Yale'i Swartwouti hoone keldris - „täiesti auväärses muuseumilaos“ - oli see palju aastaid tähelepanuta jäetud. "Pole just nii, nagu Yale seda aurukeldris hoiaks."
Marciari leidis end iga nädal või kaks tagasi lõuendit uurimas. Siis, paar kuud pärast esimest vaatamist, tõmbas ta selle välja ja uuris seda veel. “Ja senti langes, tuli läks põlema, inglid hakkasid laulma, ” räägib ta. “Kogu see epifaania hetk, kus öeldakse: oodake minut - oodake, oodake, oodake. Ma tean täpselt, mis see on. See näeb välja nagu varajane Velázquez! ”
Meelde tuli ühenduste tulv, mis hõlmas 17. sajandi Hispaania meistrit Diego Velázquezit - pilte, mida Marciari tundis oma akadeemilisest tööst, muuseumi palverännakutest ja klassidest, mida ta oli varases barokkkunstis õpetanud. "See on Orléansi Püha Toomase drapeering, " taipas ta põnevust kogudes. “See on nagu Edinburghis munarakut küpsetav vana naine, Chicagos asuv köögistseen ning Londonis Martha ja Mary . Kõik see oli tuttav - värvipalett, see, kuidas figuurid pimedusest välja paistsid, natüürmorti käsitlevate elementide üksikasjad, viis, kuidas eesriided kokku voltisid. ”Kuid see lihtsalt ei saanud nii olla, mõtles ta. “Ma pean olema hull. Pole kuidagi nii, et leidsin lihtsalt Velázquezi poest. ”
Tema ettevaatlikkus oli hästi põhjendatud. See on üks asi, mis moodustab intelligentse nõmme, ja teine asi, et rahuldada Velázquezi teadlasi ja rahvusvahelist kunstiringkonda. See ei olnud keraamiline pott teemal “Antiques Roadshow”. See oli potentsiaalselt maineka teose autor, kes oli muutnud lääne kunsti käiku ja kelle maalid on aidanud maailma juhtivatele muuseumidele. Velázquezi tuntud teoseid on kõige vähem sadu; nende tuvastamine on minevikus põhjustanud poleemikat. (Viimastel kuudel lõi New Yorgi Metropolitani kunstimuuseum pealkirju, kui ta jagas Hispaania kuninga Philip IV IV portree Velázquezile pärast seda, kui ta oli selle ümber lammutanud, tegelikult 38 aastat varem.) Sellegipoolest oli Marciari kujundanud oma hüpoteesi ja otsustanud sukelduda. ees. "Hoolimata oma esialgsetest kahtlustest ja näilisest võimatusest, tunnen ma end üsna kindlalt, " ütleb ta, "kuigi suure ärevusega."
Esimene inimene, kellega ta konsulteeris, oli tema naine, Briti kunstile spetsialiseerunud kunstiajaloolane Julia Marciari-Alexander.
"Panin tema ette pildi ja ütlesin:" Mida te sellest arvate? " Talle ei meeldi seda mängu mängida. Kuid ta oli just umbes kuu aega varem Edinburghis viibinud ja veetnud palju aega munade keetmise vana naise ees. Ja ta vaatas seda ning ütles: "Tead, see näeb välja nagu Edinburghi Velázquez."
Kuude jooksul kasutas Marciari stipendiumi Velázquezi sünnimaja Sevilla kohta 17. sajandi alguses ja ta viis vaikselt lõuendi ülikooli konserveerimislaborisse röntgenanalüüside tegemiseks. Labor kinnitas, et pigmendid, kruntkiht ja lõuend olid kooskõlas Velázquezi teiste varasemate töödega.
2005. aasta kevadeks oli Marciari piisavalt võimeline lähenema oma kolleegi Salvador Salort-Ponsile, Velázquezi eksperdile, kes on nüüd Detroidi kunstiinstituudi Euroopa kunsti kaaskuraator. "Kirjutasin talle e-kirja ja ütlesin:" Salvador, mul on minu arvates tõesti oluline pilt, kuid ma ei taha teie arvamust rohkem kahjustada. Andke mulle teada, mida arvate, '' ütleb Marciari. Ta lisas digitaalse foto.
Minut hiljem sai ta vastuse.
“Ma värisen !!!!” see algas. “See on väga oluline maal. Ma pean seda nägema. Pole kahtlust: hispaanlane, seviljalane .... Aga ma kardan öelda. ”Salort-Pons sõitis kaks korda New Havenisse teost uurima, kuulutas seejärel välja oma otsuse: Velázquez.
Alles pärast veel viis aastat kestnud uurimistööd, analüüse ja konsultatsioone avaldas Marciari oma järeldused kunstiajakirjas Ars juulis 2010. Isegi siis jättis ta ukse lahti, kirjutades, et maal "näib olevat" Velázquezi teos. . Kuid ta ei jätnud kahtlust oma vaates, kuulutades maali, mille pealkiri on Neitsi haridus, „kõige olulisemaks täienduseks kunstniku loomingule sajandi või enama aja jooksul”.
Kui Marciari tervitas mõningase tervisliku skeptitsismi väljavaadet, polnud ta ettevalmistatud kajastuseks, mida tema ajakirjaartikkel sai kogu Euroopas, USA-s ja mujal. Lugu koguti ajalehtedes Argentina Clarinist Zimbabwe NewsDay-ni, märgib ta. See oli esilehe uudis Hispaania juhtivas päevalehes El País .
"Arvan, et Ameerikas on suure osa loo põnevusest seotud aarete avastamisega keldris või pööningul - suure väljamaksmisega ja kõige sellega, " ütleb Marciari. Ta ei taha arvata, mida lõuend oksjonil tuua võib. "See oleks isegi kahjustatud olekus väärt jumalakartmatut varandust, " ütleb ta. (2007. aastal müüdi Velázquezi portree oksjonil Sotheby's Londonis 17 miljoni dollari eest.) Marciari usub, et Yale'i maal ei ole pilt, mis kunagi müüki tuleb.
Hispaanias, kus avalikkuse tähelepanu oli palju suurem, on maal teisest küljest hindamatu väärtus. "Velázquez on Hispaania ajaloo peamine kultuuritegelane - ta on Hispaania kuldajastu kuju, " ütleb Marciari. „Ükski kuningatest polnud selline sümpaatne tegelane, kes Velázquez on. Nii kasvab iga Hispaania kooliõpilane 17. sajandi hiilguse tundmaõppimiseks ja selle illustratsiooniks on alati Velázquezi maalid. ”Ameerika kunstis pole võrreldavat kujundit, väidab Marciari. "See on nagu Thomas Jeffersoni märkmete leidmine iseseisvusdeklaratsiooni jaoks."
Hispaania eksperdid on aidanud Marciari tunnustust kinnitada, nende hulgas on Sevilla Velázquezi keskuse direktor Benito Navarrete ja Prado endine kuraator Matías Díaz Padrón. Siiski on ka tõsiseid deemreid, eriti Jonathan Brown New Yorgi ülikooli kaunite kunstide instituudist, keda peetakse Ameerika Ühendriikide tähtsaimaks õpetlaseks Velázqueziks. Pärast seda, kui Marciari kirjeldas eelmisel sügisel ajakirjas Yale Alumni Magazine oma kogemusi maaliga, saatis Brown toimetajale kirja.
“Sest milleks seda väärt, ” kirjutas Brown, “õppisin augustis Yale 'Velázquezi” kunstigalerii kuraatori Laurence Kanteri seltsis ja jõudsin järeldusele, et see on anonüümne pastiš, üks paljudest, mis maaliti jälgijate ja jäljendajad Sevillas 1620. aastatel. Avaldasin oma seisukohad mõni päev hiljem Madridi päevalehes ABC . Paljud veteran Velázquezi spetsialistid jagavad seda seisukohta. On truism öelda, et aeg näitab, kuid me teame, et nii kunstis kui elus ei ole kõik arvamused võrdsed. ”Brown ei ole sellest vaatepunktist taandunud.
Laurence Kanter on Yale'i Euroopa kunsti kuraator. Ta ütles jaanuaris, et on maali omistamises Velázquezile täiesti kindel, kuid on sellest ajast alates kommenteerimast keeldunud. Ta mõistab, nagu Marciari seda teeb, et mõistlikud teadlased ei nõustu. “Mõistagi mõistate, et kunstiajaloo valdkonnas puudub peaaegu kunagi üksmeel, ” lausub Kanter. „Ja suurema artisti ja aktsepteeritud kaanoni olulise nihke korral on see veelgi delikaatsem. Ausalt öeldes eeldasin, et seal on veelgi rohkem poleemikat kui seni. “
Neitsi haridus nimetati Velázqueziks 2010. aasta detsembris lõpuks Yale'i ülikooli kunstigaleriis kümne nädala jooksul.
Koos Oxfordi, Cambridge'i ja Harvardiga on Yale'il üks maailma tähtsamaid ülikoolide kunstikogu, mille arv on umbes 185 000. Väljamõeldis, kuidas Velázquez neist üks oli, nõudis detektiivitööd.
Marciari sai teada, et maali kinkisid Yale kaks vilistlast, Henry ja Raynham Townshend, kes olid 19. sajandi ühe juhtiva Ameerika meremehe, kapten Charles Hervey Townshendi pojad. Tema laevad purjetasid sageli Hispaaniasse ja tundub, et maal jõudis ühes neist tagasi. 1925. aastal pärandasid vennad perekonna New Haveni vara ja hakkasid sellele midagi muutma. "See suur, tume Hispaania katoliku altarimõis pidi tunduma kummaline asi, mis tungis Connecticuti gooti revivali mõisa elutuppa, " räägib Marciari. “Ja ilmselgelt ei kutsutud seda Velázqueziks.” Ta usub, et kahjustused - sealhulgas tõsine hõõrdumine, värvi kadu ja osa katkestatud, jättes peata ingli pildi ülaossa - olid olemas juba maali annetamise ajal.
Isegi enne lõuendi väljapanekut kritiseeris Yale'i endine trükiste ja joonistuste kuraator Colin Eisler otsust avaldada Neitsi hariduse pildid praeguses kohutavas seisukorras, nagu ta kirjutas vilistlastele saadetud kirjas ajakiri, mis ilmus koos tema NYU teaduskonna kolleegi Jonathan Browniga. "Miks pole pädev pädev restauraator seda kõigepealt puhastama?"
Arvestades kõrgendatud avalikkuse huvi maali vastu, otsustas Yale näidata seda just sellisena, nagu see on. "Ajakirjanduses on maali kohta nii palju müra olnud, et tundsime, et selle mitte eksponeerimine on samaväärne varjamisega, " sõnab ta. "Meie kavatsused on siin olla võimalikult üle parda."
See avatus laieneb maali taastamisele, mis vajab kindlasti palju enamat kui puhastamist. Sajanditevanuse teose taastamiseks on palju võimalikke lähenemisviise ja reaalne võimalus täiendavat kahju teha on. “See võtab meil üsna kaua aega, ” arvab Kanter. „Oleme planeerinud suurema osa sellest aastast veeta selle maali üle lihtsalt nii paljude kolleegidega, kui saame siia New Haveni tuua, et seda koos meiega vaadata. See, mida otsime, on maali töötlemise vahend, nii et nüüd tekkivate kahjude eest ei võetaks vaeva, niipalju kui saate seal pakutavat võimalikult täpselt hinnata. ”Hispaania suurim pank Banco Santander on nõustunud toetama konserveerimise ja restaureerimisega seotud jõupingutused, samuti maali edasine hindamine ekspertkomisjoni poolt ja restaureeritud maali võimalik näitus Yale'is.
Selle kunstiteose peaaegu neli sajandit kestnud kulumise käsitlemiseks on vaja kõiki teadmisi, mida ülikool saab koguda. Ka puuduvad osad pole halvimad. "Täielikud värvikaod on kõige lihtsamad kaotused - lõuendi aukudesse või kohtadesse, kus värv lihtsalt täielikult ära leotatakse - mida te nimetaksite lünkadeks, " räägib Kanter, selgitades, et selliseid sektsioone ümbritsevad sageli suured vihjed mis kadus. Kulumine on problemaatilisem. "Ja Velázquezil oli selline peen ja keeruline tehnika, mis ehitas tema värve ja modelleerimist kihtidena, " räägib ta. „Nii et me ei saa aimata, mis on läinud, me ei saa kehtestada omaenda ettekujutust sellest, mis seal olema peaks - see pole lihtsalt vastuvõetav. Ja ikkagi peame leidma lahenduse, kus esimene asi, mida näete, pole kahju. "Kanter lisab:" Pole tähtis, mida me teeme, vaid sekkumist, kuid me püüame olla võimalikult lugupidavad ja pealetükkivad. . ”
Marciari lahkus Yale'ist 2008. aastal praegusele ametikohale San Diegos, kus ta võistleb ultramaratonidel, kui ta ei kipu oma 7-aastastele kaksikutele (tüdruk ja poiss). Ehkki ta on vaidlustatud arutelude ajal endiselt aswim, tundub tema avastus teose geeniuse üle arutledes kõige elav olevat.
Võtke neitsi kuju ise, jõudes maalilt otse välja. "Pilditasapinna purustamisel tundub peaaegu, nagu oleksite mõeldud reageerima või stseenist osa saama, " ütleb ta. „Ja ma arvan, et see on osa sellest, mida Velázquez teeb, samamoodi nagu ta tegi seda 30 aastat hiljem oma meistriteosel Las Meninas . Neitsi hariduses annab laps vaatajale märku, et nad jagavad omamoodi saladust - see, et ta vaid teeskleb lugemisoskust, sest sünnituna viljatult sündinud Neitsi Maarja sündis täielike teadmiste ja ettenägelikkusega tema ja tema poja elust teab ta juba lugeda. Kuid ta teeskleb, et õpib oma vanematele alandlikkuse näol. "
See on suurepärane näide peensusest ja arusaamast - moraalsest, intellektuaalsest ja psühholoogilisest -, mille Velázquez oma kunsti tõi. "Kui ma uurisin nii maali tehnilisi omadusi kui ka kunstniku subjekti tõlgenduse sügavust, " ütleb Marciari, "nägin pildilist intelligentsust, mis eristab Velázquezi loomingut teistest."
Jamie Katz on sageli kirjutanud kultuurist ja kunstist.
