Kui see 1978. aastal esimest korda Tšiili päritolu fotograafi Camilo José Vergara tähelepanu pälvis, oli see vana Harlemi - Purple Manor jazziklubi - üks viimaseid järelejäämisi, millel olid eristatavad lainelised aknaklaasid ja vastavalt sellele maalitud.
Kuid peaaegu nelja aastakümne jooksul, kui ta jätkas Harlemis, Ida-125. tänava 65, kaupluse vaatepildi pildistamist, mõnikord paar korda aastas, nägi Vergara seda muutumas enam kui tosinaks erinevaks kehastuseks - mikrokosmos naabruskonna kiiretest muutustest.
Nagu nähtu oli dramaatiliselt Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi uues saates "Need mööda tänavaid: kogukond ja koht linnafotograafias" enam kui 21-l väljatrükil, jagunes ettevõte 1980. aastaks kaheks kaupluseks, millest ainult ühel oli alles eristatavad aknad. Teine oli muutunud kala- ja krõpsupoodiks.
Varsti oli see kadunud ja asendatud 1981. aastal soodushinnaga sordikauplusega, paremal olnud lainelised aknad olid täielikult kadunud. Enne selle kümnendi lõppu oli vasakpoolsel poepinnal kontor, siis köögikapi pood, paremal pool aga ööpäevaringne suitsupood, millel õnnestus pea kümme aastat üles riputada.
Sel ajal oli vasakpoolses servas graffiti-armidega unisex-butiik, milleks osutus ilupeatus, seejärel rõivapood, mis mängis käimasolevat aastat (2001). Siis läksid tellingud üles ja see oli veel üks üldine linnamadratside müügisalongi. See ei kestnud; see muudeti kuvatavates sarja viimastes piltides poeukseliseks üldkirikuks.
"Kui me fotod läbi vaatame, " ütleb muuseumi latiinokunsti kuraator E. Carmen Ramos, "näeme ajaloo aeglast erosiooni ning elanike ja ettevõtete omanike leidlikkust, kuna nad tegelevad piiratud ressurssidega linnakriis. ”
„Linnakriis” - aeg, mil USA linnades tootmine kokku varises, valged kolisid välja ja 1960. aastatest järele jäänud inimeste vaesus levis - kangastub kümne fotograafi näitusel, kes kõik dokumenteerisid omal moel Ameerika linnade ümberkujundamist. 20. sajandi viimases pooles.
Teine näituse sari „ Ühistranspordi alad“, autor Anthony Hernandez, märgib mõjusid teisel pool riiki Californias Long Beachis, kus kasvavast autost ja kiirteede kultuurist välja jäänud inimesi nähakse kaheksas erinevas 16–20-aastasena. tolli mustvalged väljatrükid, mis ootavad näiliselt igavesti bussipeatustes laiade, suuresti tühjade linnatänavate kõrval. Mis autod seal kiirusel hägustuvad.
"Te hakkate nägema, mitu korda bussi ootavad tavaliselt vanemad inimesed või afroameeriklased või latiinod, " ütleb Ramos. "Üks asi, mida te selles sarjas kunagi ei näe, on bussid."
Ehkki mõned näevad sünget linnamaastikku, kujutasid mõned kunstnikud ette, millised nad võiksid olla.
Ruben Ochoa loob suure läätsekujulise trükise, mis näib muutuvat, kui kõnnite selle poole, kõrvaldades Interstate 10 müüriosa, mis kerib läbi Ida-Los Angelese, ja paljastades osa lopsakatest rohelistest, mille see kõrvaldas.
Sarnaseid võimalusi unustatud linnakohtade jaoks pakub Newarki New Jerseys sündinud kunstnik Manuel Acevedo, kes visandab muidu tühjadest partiidest tekkivate võimalike struktuuride luud.
"Mida ma teha tahtsin, oli nende sekkumiste jaoks nende pilkavate ettepanekute loomine, " sõnab Acevedo. Ta joonistab need oma algsele trükisele, pildistab need uuesti ja puhub New Yarki keelava nurga 40–60-tollise trükisena mõneti kangelaslikuks.
Kaks tema esitatud ettepanekut tühja krundi kohta Harfordis viitavad hoonele või staadionile; teine näeb rohkem välja nagu tara, mis eraldab läikivad kesklinna tornid vähem õnnelikest avarustest.
Mõni arvab, et sellises saates näeb Lõuna-Bronxi süngeid linnamaastikke ja mõni üksik on, kuid Oscar R. Castillo teosed näitavad mõnda elavat linnaosa teenindavat kogukonna organisatsiooni, nagu ka Perla de Leoni teosed. Tema ja paljude elanike portreedele keskenduvate fotograafide tükkides on see laste rõõmsameelsus ja rõõm, kui nad oma kujutluspildi abil oma ümbruse mängumaastiku teevad.
Nagu viitab pealkiri, mis on pärit Piri Thomase 1967. aasta memuaarist Down Need Mean Street, viitab, võib osa sellest kõnniteest olla karm. Kuid lastele on need igapäevased mänguväljakud, mille nad ise teevad. Muidugi mängivad nad Hiram Maristany kaadrite suvise hüdrandi pritsimise ees, kuid nende tänavad on tassitud kriipskriipsuga, mitte jõugu sümbolitega. Winston Vargas toob esile noorte julgeid isiksusi New Yorgi Washington Heightsis - samuti pulmapeo. Mõne varaseima 1963. aasta näitusetrüki puhul paneb Frank Espada lapsed naeratama.
Maalikunstnik John M. Valadez toob uhkuse, loitsu ja moetunnetuse esile oma 1970ndate seerias East Los Angeles Urban Portrait Portfolio, mis paistab silma ka selle poolest, et need on pigem värvi kui mustvalge värviga.
“Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis on suures kunstimuuseumis üks suurimaid latiinokunsti kollektsioone, ” räägib Ramos. Ja peaaegu kõik näituse 97 teost on võetud selle kollektsioonist, mis on ostetud Smithsonian Latino Centeri hallatava Smithsonian Latino Initiatives Pooli kaudu.
Muuseum jätkab ka latiinokunsti omandamist ja lisab oma kogudesse näiteks Vergara 65 idapoolse 125. tänava seeria tulevasi täiendusi, kroonikates selle poe ees toimuvaid tulevasi muudatusi seni, kuni fotograaf sellel silma peal hoiab. Muuseumis on sarjast juba 26 pilti - näitus mahtus ainult 21.
Kunstnike nagu Acevedo jaoks oli näituse ilmutus nähes, kui palju teisi fotograafe oli samal ajal väljas, kroonides nende kogukondi - teadvustamata, et ka teised seda teevad.
"Kõigil neil elementidel on omavaheline kõnelemine, " räägib Acevedo erinevatest lähenemistest. “Ma ei tundnud ühtegi neist fotograafidest sel ajal, kui nad töötasid. 1970ndate kunstnikud töötasid kõik sarnaselt erinevates baarides - tõelisi viiteid polnud.
„Ma tunnen, et see on esimene kord, kui saatesse etendusele tulla ja saate selle tõesti kontseptualiseerida. Võite rääkida nendest arvukatest aastakümnetest ning sidemetest ja huvidest. ”
"Nendel tänavatel: kogukond ja koht linnafotograafias" jätkub 6. augustini Washingtonis, Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis
