Väga harva juhtub, et näib, et iga filmi filmirežissöör on omanäolise stilistilise sõrmejälje. Ometi on keeruline eitada Wes Andersoni, beebi näoga ameeriklasest autori eksimatust, kes 22 aastat on sooja pastelsetes toonides hoolitsenud hoolikalt kureeritud picaresque-stsenaariumide järgi. Isegi Andersoni dialoogi, milles segunevad grandioossed ja jocularid, ning selle sisseehitatud komöödilist ajastust (“Kokkuvõtlikult arvan, et sa lihtsalt ei tohi seda teha, mees.”), On peaaegu võimatu vääriti tõlgendada.
Wes Andersoni looming on poolelioleva Smithsoniani retrospektiivi objekt, mis algab täna õhtul Ameerika Ajaloo Riiklikus Muuseumis ja jätkub järgmised neli päeva. Erisündmuse käigus jagatakse kõiki Washingtoni DC kaheksat peamist Pre- Isle of Dogs suurel ekraanil tehtud jõupingutust Washingtoni DC piletimüügimuuseumi külastajatele. Filmide menüü, mis on esitatud kronoloogilises järjekorras, hoiab vaatajaid varvastel ja kutsub esile uudseid võrdlusi.
Retrospektiivi käivitav eluelu Aquatic tundus Andersonile 2004. aastal sündmuskohal ilmudes omamoodi missioonikirjeldus. Selle peategelane, tähega ristatud okeanograaf, kes soovib kätte maksta hai eest, kes varastas tema parima sõbra, on Le Monde du vaikimislegendi Jacques-Yves Cousteau silmatorkavalt ebatäiuslik kehastus. Kapten Steve Zissou (mängib Bill Murray) võitleb kogu filmi vältel oma keskkonnale korra kehtestamisega, astudes kunagi tagasi, et hinnata absurdset komöödiat ja looduslikku ilu, mis ilmneb tema ümber.
Das ja peaaegu võimatu rahuldada, suudab Zissou jääda ahtrinähaks isegi oma kaubamärgi lõhevärvilise papu ja beebisinises särgis sportides. Seda tegelast on lihtne ette kujutada sellisena, nagu keegi Anderson soovib vältida saamist - ettevaatlik lugu, mida ta peab enda jaoks meeles pidama, kui ta jätkab oma enda obsessiivse protsessi täiustamist. Anderson kinnitab oma isiklikku pühendumust kujutlusvõimele ja imestusele, valides veeretusest kuni 11-aastase hämmingu - vaieldamatult pole ükski teine tema film nii agressiivselt väljas kui see, mille heliloomingus domineerivad portugali keeles kirjutatud David Bowie kaaned, mida Brasiilia ekraanil otsepildis esitab muusik Seu Jorge.
Steve Zissou (Bill Murray, kese) ja tema dramaatiliselt sõidetav meeskond suhtuvad tundmatusse räigelt. (Wes Anderson) Aquatic Life ei olnud esimene kord, kui Anderson ilmutas oma filmitegemisel sugulust Jacques Cousteau'ga - tema 1998. aasta filmi Rushmore prügikasti valmistav Max Fischer (Jason Schwartzman) uhkeldab kooliraamatukogus uhkelt Cousteau raamatuga „Uppumine uppunud aarete juurde“. . Fischer, kes veedab filmi naljatades koos kurva kotitöösturi Herman Blume'iga (jälle Murray) lese kooliõpetaja (Olivia Williams) südame nimel, on veel üks näide Andersoni juhtivast mehest, kes võtab Cousteau julge, meheliku näite valel viisil. Erinevalt Zissoust on Fischer aga sarmikas ja karismaatiline ning vaatajatel on lihtne temaga küüliku auku rüübata.
See jõuline võlu on omane mitmele muule Andersoni staarile, võib-olla kõige tuntumatele ravimatu öö bandiidile härra Foxile (George Clooney häälitsusele). Hr Fox võidab meid vaatamata oma "metsloomade" impulssidele läbi suatiivsuse, arukuse ja juhusliku enesekindluse ("Ma varastasin linde, aga nüüd olen ajalehetootja."). Samamoodi lükkame The Grand Budapest hotellis kergekäeliselt tagasi M. Gustave'i (Ralph Fiennes) osava elustiili tema enda kõnepruugi ja aplombi põhjal ("Kümme? Kas te naljatlete? See on rohkem kui ma maksaksin tegelikule vahendajale, ja kanakintsudest ei teaks chiaroscuro. ”).
Vastupidiselt neile kompetentsuse ja keerukuse mudelitele seisab Dignan, Andersoni läbimurdefilmi "Pudelikrakett" ookeanikangelane. Owen Wilsoni portreteeritud filmis (debüüt ka filmiäris) on Dignan keegi, kes põrutab läbi elu, armastusväärne naif, kes unistab täiuslikust heist maha tõmmata ja päikeseloojangusse ratsutada koos targa maastikukujuniku-kriminaalse hr. Henry. Dignani lapsemeelne igatsus leida maailmas õnne ja head on varajane signaal Andersoni meelsusest vaadata elu läbi nooruslikke silmi.
Ehkki kunagi hüljates Dignani tähesilmsest imestusest noorematele tegelastele järgnevatele filmidele kirjutades täielikult hülgamise, hakkas Anderson tegema oma naiivset nooruslikku arhetüüpi oma karismaatilise arhetüübiga. Saadud enneaegsed lapsed ühendasid Dignani positiivse mõtteviisi otsimise hr Foxi julguse ja keelelise täpsusega. Tõepoolest, isegi Fantastilises härra Foxis (2009) näeme sedalaadi küsitavaid wunderkindluse mudeleid, mida esindab nõbu Kristofferson (Eric Chase Anderson), kes lisaks staarikaitse mängijale on ka usin keemiatudeng ja sagedane hääl. põhjus.
Härra Fox ja sõbrad, kes spordivad oma usaldusväärseid bandiitmütse, pöörduvad kaugele künka otsa hundi poole. (Wes Anderson) Muidugi oli Andersoni lõplik ood lapsepõlveseiklusele 2012. aasta Kuu tõusukuningriik, mille kaks võitu võidukäiku - kookonnahaga kaetud Sam (Jared Gilman) ja tema kallutatud armastatud Suzy (Kara Hayward) - on lapsed, kes näitavad labidates üles nii pea kui ka praktilisust. Sami väljavaate küpsust näitab ehk kõige paremini tema mõtlemine tema traatakarva terjeri ootamatule tapmisele. Kui Suzy küsib Samilt: “Kas ta oli hea koer?”, Peatub poiss ja vastab jahedalt: “Kes öelda? Kuid ta ei väärinud surma. ”
Moonrise Kingdom on silmapaistev saavutus mitte ainult dialoogi ja rikkaliku muusikalise aluse poolest (filmi skooris prantslane Alexandre Desplat, kes võrgutas Budapesti hotelli ja veel hiljuti Del Toro teose „ The Shape of Water” jaoks kujukese), vaid ka vaevarikka ettekande eest. Alates filmi esimestest hetkedest, mis hõlmavad pikkade ja täpsete pannide seeriat Suzy kodu nukumaja-taolistes tubades, on selge, et vaataja on mõeldud formalistlikule pidusöögile.
Fantastiline hr Fox (ja hiljem ka Koerte saar ) peatatud animatsioon andis Andersonile sisuliselt piiramatu kontrolli iga võtte esteetilisuse üle ning see film hõlmab paralleelseid jooni (vaadake Ashi magamistuba) ja rabavaid sümmeetriaid. See, et Anderson haldab paljusid samu uhkeid efekte isegi elavate mängudega - Kuningriigis (meenuvad Sami ja Suzy lämbe rannatants) ja Budapestis (Gustave ja Zero esimene jalutuskäik hotellist, vanglapauside järjestus jne) - on tunnistus tema oskuste ja pühendumuse kohta.
Pärast Andersoni indie-debüüti 1996. aastal on tema populaarsus ja tunnustus ainult kasvanud. Seal, kus Pudeliraketil oli valikus tolleaegseid tundmatuid, on tema viimase aja ettevõtmine Koerte saar (nüüd mängib) meelega tähthaaval, esitades Bryan Cranstoni, Ed Nortoni, Jeff Goldblumi, Greta Gerwigi, Frances McDormandi, Scarleti hääli. Johansson ja Yoko Ono - kui nimetada vaid mõnda. Filmitegevuse konventsioonide suundumused võivad aastatega tulla ja läheneda, kuid näib kindlalt öelda, et Wes Andersoni stiililine geenius on kinole kustumatult mõjutanud.
Smithsonian Theatres esitleb 4. aprillist kuni 8. aprillini 2018 Ameerika ajaloo rahvusmuuseumis Warner Brothersi teatris Wes Andersoni retrospektiivi.
