Äsja kujundatud, lollakas ja liustikuliselt aeglase salongi veebisaidil "kanalistas" Daily Show korrespondent Aasif Mandvi hiljuti stuudiojuhi filmide võistlusteks - eriti valgete näitlejate jaoks, kes mängivad mittevalgeid rolle. See on filmitööstuses olnud valus punkt juba üle 100 aasta, see väärib enamat kui Mandvi. Koomiks viskab välja paar nutika aleksi märkust ja tosin umbes nii räiget, kuid tõepoolest piinlikku näidet, ulatudes 1937. aasta filmi „Hea Maa“ juurde . Kuid ta eiras ilmsemaid näiteid, mis teda praktiliselt näkku tõmbasid - näiteks The Dictator, Sacha parun Coheni komöödia Põhja-Aafrika riigi juhi Wadiya kohta.
Pearl S. Bucki romaani põhjal võib Hea Maa tänapäeval tunduda rassistlik, kuid sel ajal peeti seda Hiinas asuva talurahva elu valgustatud ja sümpaatseks ülevaateks. Louise Rainer võitis O-Lan kujutamise eest isegi Oscari; nagu tema kostüüm Paul Muni ja ülejäänud Kaukaasia cast, teipis ta oma kulmud Aasia välimuse lähendamiseks. Oma suuresti progressiivse rassilise suhtumise valimine heal maal tundub üsna tobe, kui arvestada, et tol ajal piiras enamik Hollywoodi filme Aasia rolle kokkade, valettide või kaabakate nagu Fu Manchu moodi.
Ja valida on nii palju asjakohasemate näidete vahel. Eriti varajases filmis on palju unapologeetilise rassismi näiteid. Hiina pesumajas (1895) jälitab Iiri politseinik Chinamani; mõlemaid on kujutatud kui puhvetit. (Filmis mängisid Robetta ja Doretto vaudeville'i meeskond, nii et see võib olla varaseim näide teistes rassides liiget kujutavate valgete inimeste filmides.) Hommikumajas (1896) proovib “mammy” stereotüüp ja ei suuda seda pesta värvi must imiku nahk. Arbuusipühad (1896), Kana varas (1904), Greaseri paatkond (1908) jms pealkirjad sisaldasid isegi kruusamaid karikatuure. Vähesed filmid, mis on esitatud tugeva või kahjuliku rassina, on The Nationi sünd (1915) - teos, mis segas Aafrika-Ameerika näitlejaid mustanahalistega valgetega.
Sacha Baron Cohen ja Ben Kingsley filmis The Dictator, raamatust Paramount Pictures. © 2012 Paramount Pictures. Kõik õigused kaitstud. Foto: Melinda Sue Gordon.
Varased filmitegijad kohtlesid võrdse julmusega eurooplasi, aga ka lõunamaalasi, uusi inglasi, ämmaemandaid, põllumehi, töölisi, müügiesindajaid, pankureid, rubse, linnavalitsuse esindajaid, naisi, lapsi - saate pildi. Teatud mõttes peegeldasid filmitegijad lihtsalt ümbritsevat meediat. See oli aeg, mil minstrel-show'd tuuritasid veel lõunasse, kui sellised lauljad nagu May Irwin ja Nora Bayes olid kuulsad “coon” laulude poolest, kui afroameerika täht Bert Williams kandis laval musta värvi pinda.
Keye Luke ja Warner Oland Charlie Chanis Broadwayl.
See ei vabanda filmitegijaid, teatriprodutsente, laulukirjutajaid ja osatäitjaid, kes kasutasid mõne teise rassi või kultuuri alandamiseks lõdvemaid norme; kes on tüüpilised mustad, mehhiklased ja aasialased kui sulased, bandiidid ja üldotstarbelised kaabakad; kes keelas neil üldse ekraanil ilmuda, asendades nad valgete näitlejatega. (Või rassismi veelgi veidrama näite korral kästi näitlejannal Fredi Washingtonil kanda tumedamat meiki, et ta ei eksiks valge naisena keiser Jonesis .)
Teema saab murkier sellise tegelasega nagu Charlie Chan, kes põhines Honolulu reaalajas tegutseval detektiivil Chang Apanal. 2003. aastal, kui filmikanal Fox alustas Chani filmide edastamist enne nende DVD-le ilmumist, protesteerisid mõned Aasia aktivistid, vastustades nii Chani tegelaskuju kirjutamisviisi kui ka fakti, et teda kujutasid kaukaaslased (sealhulgas Rootsis sündinud Warner) Oland). (Ma ei ole leidnud ühtegi protesti Manuel Arbó vastu, kes kujutas Chanit 1931. aastal hispaaniakeelses Eran Trece'is .)
Chan - oma filmide targem inimene - oli lõppkokkuvõttes mõjuvõimeline tegelane ja hea korrektor Sax Rohmeri Fu Manchule, kelleks oli ekraanil muu hulgas Boris Karloff.
Kunstnikel on alati valida. Ma ei suuda meenutada ühtegi Charlie Chaplini juhtumit, kus kasutati rassilist huumorit, kuid mu lemmikfilmitegija Buster Keaton tegi liiga sageli nalja mustaks. Samamoodi meeldis kirjanikule ja režissöörile Preston Sturges'ile, et tema mustad baarmenid ja butlerid olid hirmunud ja mitte eriti säravad (näiteks Sullivani rännakud, The Palm Beachi lugu ), mida tema tänapäeva Val Lewton kunagi ei teinud.
Fred Astaire esitas filmi "Bojangles of Harlem", tema austusavaldus tantsijale Bill Robinsonile filmis "Swing Time".
Mandvi jättis oma teoses tähelepanuta mitu silmapaistvamat näidet valgetest, kes mängisid teisi võistlusi. Al Jolson kasutas kogu oma karjääri jooksul mustvalget, sealhulgas oma murrangulist muusikali The Jazz Singer . Judy Garland ja Mickey Rooney kandsid musikaali Babes in Arms mustrit . Neid võib pidada musta kultuuri sobitumiseks ja sellisena on neid ebamugav vaadata. Kuid kui Fred Astaire tegi Swing Time'is Bill Robinsoni kehastamise, tundus see olevat tõeline austusavaldus, katse austada lugupeetud kaastantsijat.
Kas see oli rassistlik, kui Orson Welles loovutas Shakespeare'i filmi " Othello" (1952) ekraanipõhises kohandamises tumeda meigi või oli tegemist kunstilise valikuga? Kui Laurence Olivier tegi 1965. aastal oma versiooni Othello'st, kas see oleks olnud parem, kui ta poleks oma meigiga nii äärmustesse läinud?
Niisiis, jah, John Wayne mängis Tšingis-khaan filmis The Conqueror (1960), täpselt nagu Chuck Connors mängis Geronimo (1962) ja Jeff Chandler, Cochise Broken Arrow'is (1950). Kuid Wayne mängis ka Rootsi meremeest Ole Olsenit John Fordi kohandatud Eugene O'Neilli näidendis Pikk teekond (1940) - see on hertsogi jaoks tõenäoliselt karmim venitus. Kas filmitegijatele tuleks anda tunnustust nende tegelaste austava kohtlemise eest? Kas on hullem, kui Tony Curtis imiteerib India Pima kangelast Ira Hayesi ( filmis The Outsider, 1961) või kui ta teeskleb 15. sajandi rüütlit ( Falworthi mustal kilbil, 1954)?
Võib-olla pole siin tõeline küsimus selles, kas kaukaaslased suudavad kujutada erinevaid rasse, seksuaalset sättumust või sugu. Mis meid häirima peaks, kui on selge, et kunstniku kavatsus oli haiget teha. Ja see näib olevat araabia-ameerika vastuse keskpunkt The Dictatorile .
Kunstnike motiivide arvamine on keeruline töö. Boratis pilkab Sacha parun Cohen Kasahstani inimesi, kujutades neid teadmatuse ja väärastumisena. Kuid paljude jaoks pääses parun Cohen oma tegelaskujust, sest ta kujutas filmis ka ameeriklasi teadmatuse ja suurejoonelisusena. Kui parun Cohen mõnitas Brunos homoseksuaale, oli kriitiline reageerimine rohkem summutatud.
Parun Coheni vastu algatatud kaebused algasid diktaatori reklaamikampaania alguses: Nadia Tonova, Araabia-Ameerika kogukondade riikliku võrgustiku direktor; advokaat Dean Obeidallah CNNi arvamusel; kirjanik Lucas Shaw teemal The Wrap.
Kuna tema tegelaskuju Diktaatoris on kuri loll, tunneb parun Cohen jällegi, et tal on litsents tööle nalju, mis teistes käes oleksid rassistlikud. New York Timesi kriitik AO Scott leiab seda loogikat oma arvustuses “tõrjuvaks”. "Saime naerda tema jäleduse üle, kindlalt teades, et me ei olnud tegelikult ksenofoobsed, sest irvitasime ka trikke langevate lollide peale, " kirjutab Scott. “Lollid nõksud. Lollid välismaalased. Jumal tänatud, et me pole suured nagu nad! ”
Ksenofoobiaga tihedalt seotud rassism on lahutamatult seotud populaarse kultuuriga. Tema sõnades ja kohtades; või siis ajaloo, etnoloogia ja geograafia etümoloogilised illustratsioonid, Isaac Taylor tõi välja mitmed viisid, kuidas erinevate etniliste rühmade jaoks kasutatud nimesid võib leida juurte tähenduses: “muu”, “autsaider”, “barbaarne” ja “vaenlane”. See on siis, kui me piirata tahtlikult meie arusaamist rahvastest, keda me ei tunne, või nõuda, et näeksime neid teistena, et me muutuksime rassistlikeks.
Loe uusi kollektsiooni Reede postitusi Reeli kultuurist. Ja võite mind jälgida Twitteris @Film_Legacy.
