Bostonis tähendab märts pühapatricku päeva - sündmust, mis kohustab kauplustes ja supermarketites varuma rohelisi plastikust peotarbeid. See on kultuuririkk, mis töötas hästi välja Lõuna-Korea kunstniku Han Seok Hyuni jaoks, kes saabus Soulist märtsi keskel, et avastada, et Bostoni Kaunite Kunstide Muuseumi kuraatorid olid hanginud märkimisväärse koguse smaragdist bric-a-brac. Tooraine pakuks tema seeria Super-Natural viimast iteratsiooni, mis on komisjon 146-aastase muuseumi kõigi aegade suurima kaasaegse kunsti näituse “Megacities Asia” vahendusel.
Kui kaks nädalat oli jäänud enne avamispäeva, asus Han kiiresti tööle, ehitades väljamõeldud maastiku rohelistest plastist keedumütsidest ja päikeseprillidest, rohelistest peotopsidest, tühjadest õllepudelitest ja läikivast taltsikõrvast. Ameerika rohelus täiendas Koreast pärit roheliste toodete kastikesi: võltstaimed, basseini ujukid, aloe vera joogipurgid ja kalmaarilaastude pakendid - see kõik annab tunnistust odava tarbijakultuuri universaalsusest.
"Soulis elab enamik inimesi korterites ja elab supermarketite kaudu, " ütles Han, kelle töö on idee, mille kohaselt roheline värv tähendab midagi tervislikku ja looduslikku, saatmist. „Ma näen, kuidas lapsed ütlevad oma emale:“ On pühapäev! Ma tahan minna supermarketisse! ' Ma tunnen, et see on imelik! Nad peaksid tahtma mänguväljakule minna. ”
Han sündis 1975. aastal Lõuna-Koreas, mis tuli välja sõjajärgsest vaesusest, et saada üheks rikkaimaks, tehnoloogiliselt arenenumaks riigiks Maal. Ta on osa Aasia kunstnike põlvkonnast, kes reageerib ulatuslikele muutustele, mis jätkavad mandri muutmist. 17. juulini toimuvas filmis „Megacities Asia“ on 11 installatsiooni, mille autoriteks on 11 neist kunstnikest, sealhulgas Lõuna-Koreast pärit Choi Jeong Hwa ning Hiina kunstnik ja aktivist Ai Weiwei. Nad elavad ja töötavad Soulis, Pekingis, Shanghais, Delhis ja Mumbais, igas linnas, kus elab üle 10 miljoni inimese. Nendes kohtades näevad peadpööritavalt sellised jõud nagu ränne maapiirkondadesse, tarbimisharjumused, tehnoloogia areng, reostus ja kliimamuutused - ning need võivad pakkuda pilgu meie globaalsesse tulevikku.
Veidi rohkem kui nädal enne ajakirjanduse ja muuseumi liikmete eelvaadet pidi algama, kuid kunstikäitlejad, tõlkijad ja mitmed hiljuti saabunud kunstnikud tegid kõvasti tööd kogu välisministeeriumi laialivalguvas kompleksis. "See on tõesti" kõik käed-tekile "projekt, " ütles kuraator Al Miner, näidates keerukat arvutustabelit, mida muuseum kasutas, et jälgida, kes ja millal pidi olema.
Delhis asuv kunstnik Asim Waqif oli üles seadmas installatsiooni Venu (2012), mille pealkiri pärineb hindi sõnast “bambus”. See on üks tavaline India ehitusmaterjal, mis on langenud terase, telliste ja betooni moes. Bambusest ja trossidest koosnev võrk, mis on ühendatud anduritega, mis käivitavad heli ja vibratsiooni, kui vaataja läheneb. Venu on ebatõenäoline kombinatsioon traditsioonilisest ja kõrgtehnoloogiast. "Vaataja ei saa öelda, kas see on loomulik või kunstlik, " sõnas Waqif. Endine arhitekt, kes otsustas, et soovib oma materjalidega tihedamalt tegeleda, tunnistas üles, et leidis, et „enamik muuseume on tõesti igavad - see on justkui tõke vaataja ja kunsti vahel. Kuid siin, kui keegi tuleb ja uurib, leiab ta palju üllatavaid asju. ”
Koridoris möödusid külastajad juba Ai Weiwei „ Snake Ceiling“ (2009), mis on laste seljakottidest ehitatud tohutu madu, protestimaks Hiina valitsuse tegevusetuse pärast pärast halvasti ehitatud koolide varisemist Sichuani 2008. aasta maavärinas, kus hukkus üle 5000 koolilapse. Muuseumi aatriumis peatusid nad uurimaks Ai skulptuuri Forever (2003), mis on elegantne 64 omavahel ühendatud jalgratta pärg, nagu need, mis kunagi ummistasid Hiina tänavaid ja mida nüüd asendavad autod.
Ülakorrusel, tavaliselt budistlikule matusekulptuurile pühendatud õhulises galeriis, koostas hiina kunstniku Song Dongi tähelepaneliku pilgu all käitlejate meeskond oma vaeste tarkuse: tuvide elamine (2005-6). See on kahekorruseline maja, mis koosneb vanadest akendest, puitdetailidest ja muust arhitektuursest detritusest, mis on eemaldatud Pekingi traditsioonilistest hoovimajadest, mille terved linnaosad kustutatakse, kuna Hiina pealinnast saab moodne metropol.
Kaasaegse installatsiooni paigutamine traditsioonilisi kunstiteoseid täis ruumi on ebaharilik samm, kuid kuraatorid mõistsid, et see tundus õige Songi teose kontekstis, mis puudutab Hiina ajalugu sama palju kui muistsed kivist terased ja seda ümbritsevad istuvad Buddhad. Ja see pole ainus näituse osa, mis asub väljaspool valgete seintega keldrigaleriid ja mida muuseum tavaliselt kasutab erinäituste jaoks.
Delhis asuv kunstnik Asim Waqif püstitab oma installatsiooni Venu - bambusest ja köiest koosneva võrgu, mis on ühendatud anduritega, mis käivitavad heli ja vibratsiooni, kui vaataja läheneb. (Kaunite kunstide muuseum, Boston) 
Mountmaker Brett Angell paigaldab Hema Upadhyay's Ehita mulle pesa, et saaksin puhata . (Kaunite kunstide muuseum, Boston) 
Aaditi Joshi uus teos „ Untitled ” palub vaatajatel mõelda, mis on jäätmete mõju linnadele. (Kaunite kunstide muuseum, Boston) 
Souli päritolu kunstnik Han Seok Hyun filmi Super-Natural ees . (Kaunite kunstide muuseum, Boston) 
Han ehitas tühjade õllepudelite, peotopside ja muude roheliste toodete seast supernaturaalse. (Kaunite kunstide muuseum, Boston) 
Choi Jeong Hwa istub tugitoolis, mis on asetatud tema Chaosmos Mandala keskele. (Kaunite kunstide muuseum, Boston) “Megacities” premeerib uurimist, nagu ka linnad ise. Näiteks Korea dekoratiivse kunsti vaikse galerii ümbruses komistab õnnelik külastaja üle ukseava, mis viib Soulis asuva Choi Jeong Hwa filmi Chaosmos Mandala poole . See on veetlev ruum, milles on peegelduvaid Mylariga kaetud seinu, lagi ja põrandat. Choi signatuurimaterjalist valmistatud odavast ja üldlevinud kommivärvilisest plastist kokku pandud tohutu lühter keerleb hüpnootiliselt pea kohal. Selle avastamine kutsub esile linna tagumiste alleede kõndimise ja maa-aluse tantsuklubi või täiusliku auguga nuudlipoe leidmise suundumuse.
“Peaaegu kõik sellel näitusel soodustavad mingisugust füüsilist suhtlust, ” märkis Miner. Külastajad saavad ronida näiteks Songi majja ja jalutada läbi Shanghais asuva Hu Xiangchengi raamatu „ Uksed kodust eemale - uksed tagasi koju“ (2016), mis ühendab hävitatud arhitektuurielemente ja videoprojektsiooni. "See interaktiivsus peegeldab linnaelu tempot ja tekstuuri, " sõnas Miner. Muidugi on linna parimateks kohtadeks vaikne nurk, kus saab teha pausi ja võtta kõik sisse. Nii kutsutakse Chaosmos Mandalas külastajaid lõõgastuma toa keskel asuvas kreemi ja kuldses tugitoolis. (Muuseum aktsepteerib selfide vältimatust.)
Muud tööd pakuvad teistmoodi ümbritsevat kogemust. Hema Upadhyay 8'x12 ' (2009) on armastavalt üksikasjalik mudel Dharavist - ühest Mumbai vanimast ja suuremast slummist, mis katab sissekäidava metallmahuti lae ja seinad. See on kohandatud selle pritsumeeskonna kogukonna keskmise suuruse järgi, kus miljon inimest elab ja töötab vähem kui ruutmiili piires. "Saate aru, mis tunne on olla sellises linnas, " sõnas Miner. „Sa tunned, et asud selles tohutus ruumis, kuid oled ka füüsiliselt ahendatud. See on peaaegu rahutu. ”
Kolme aasta jooksul korraldasid näitust Miner ja tema kuraator Laura Weinstein, nad külastasid kunstnikke kodudes ja stuudiotes ning kogesid näituse uuritud linnu. Nad tuuritasid Dharavi, külastades kodus elanikke. Miner tunnistas, et see tundus olevat voyeuristlik. "Ent ka minu jaoks oli oluline kohal olla - seda näha, seda nuusutada." Soulis külastasid kuraatorid hoogsaid turismistseene, kus nende kunstnikud kogusid leitud kunsti installatsioonide jaoks toormaterjali ja Delhi lähedal asuvas kõrghoones asuvas korterelamus imestas Miner, et „kõik oli helge ja läikiv ning uus, justkui oleks ta välja kasvanud tühjast kohast.” Kõik need suurlinnad olid vastuolude veebi - nii raugevad kui ka üksildased, kaootilised ja tõhusad, tohutu rikkuse ja äärmise vaesusega kohad, kus pilvelõhkujad tornivad laialivalguvate varjukülgede kohal. Nendest paikadest tõeliselt aru saamiseks kuluks terve elu, kuid näituse kunstnikud teevad vapustavaid jõupingutusi, et esile kutsuda nende tänavatel kõndimise tunne.
Upadhyay mõrvas kaaslane detsembris kas rahalise vaidluse või tema endise abikaasa väidetavate korralduste tõttu. Üks tema viimaseid kunstiteoseid on spetsiaalselt ettevõttele “Megacities Asia” tellitud õudne installatsioon. Ehitage mulle pesa, et saaksin puhata (2015), koosneb 300 maalitud savist linnust, kellel kõigil on paberijääk koos tsitaadiga kirjandusest. Linnud esindavad rändajaid, kes kolivad üha enam linnadesse, kandes endas lootusi ja unistusi parema elu jaoks. See on meeldetuletus, et isegi tohutu elanikkonnaga linnades elavad üksikud inimesed, kellel on oma eraelulised tragöödiad ja võidukäigud - kõik, kas inimkonna ajaloo järeleandmatu tõusulaine on mõjutatud kas heast või halvast.
