Nüüd, kui käes on suvi ja temperatuurid on mõnes osas juba kolmenumbrilistesse numbritesse tõusnud, pole paremat viisi kuumusest pääsemiseks, kui veeta päev muuseumis ringi rännates. Selle suve kunstinäitused viivad külastajaid läbi ajaloo, puude varikatuste alt ja heliheliki. Siin on 11 uut sel suvel avatavat näitust, mis on väärt külastamist.
San Francisco moodsa kunsti muuseum - Edvard Munch: kella ja voodi vahel (San Francisco; 24. juuni 2017 - 9. oktoober 2017)
Edvard Munch, "Tuhk", 1925; õli lõuendil; 54 15/16 x 78 3/4 tolli (viisakalt Munchi muuseum, Oslo) 
Edvard Munch oma talvestuudios, 1938 (viisakalt Munchi muuseum, Oslo) 
Edvard Munch, "Kunstnik ja tema modell", 1919–21; õli lõuendil; 47 7/16 x 78 3/4 tolli (viisakalt Munchi muuseum, Oslo) 
Edvard Munch, "Elu tants", 1925; õli lõuendil; 56 5/16 x 81 7/8 tolli (viisakalt Munchi muuseum, Oslo) Paljud inimesed tunnevad Edvard Munchi tänu tema kuulsale teosele “The Scream”. Edvard Munch: Kella ja voodi vahel saavad muuseumi töötajad põhjalikult uurida hilise ekspressionistliku kunstniku teoseid, sealhulgas 45 maali, millest seitse on vaatlusel esmakordselt Ameerika Ühendriikides. Kogumik keskendub mitmetele korduvatele teemadele, mida Munch oma maalides külastas, sealhulgas armastusele, külgetõmbele, haigustele ja suremusele. Neid teemasid kuvatakse sageli tema autoportreedes. Näitust korraldavad Suurlinna kunstimuuseum ja Munchi muuseum.
Amon Carteri Ameerika kunsti muuseum - Polaroid-projekt: kunsti ja tehnoloogia ristumiskohas (Fort Worth, Texas; nüüd - 3. september 2017)
"Charles Jourdan", 1978, autor Guy Bourdin (1928-1991), C-print Fujiflexi paberile (The Guy Bourdin Estate 2017 / Louise Aleksandri galerii viisakalt) 
"Pulls (CMY)", 1997, autorid Ellen Carey (s. 1952), Polaroid 20 x 24 (Ellen Carey, Jayne H. Baumi galerii (NY, NY) ja M + B (LA, CA) viisakalt) 
"Privaatsed vaated", 1981, autor Barbara Crane (sünd 1928), Polaroid Polacolor 4x5 film Type 58 (Barbara Crane) 
"Untitled", 1983–85, autor David Levinthal (s. 1949), sarjast "Kaasaegne romanss", Polaroid SX-70 (David Levinthal, 1987–1989, ARS, NY ja DACS, London 2017) Ammu enne Snapchati oli olemas Polaroid-kaamera - kaasaskantav viis mälestuste dokumenteerimiseks, ilma et oleks vaja kindlat WiFi-ühendust otsida. 20. sajandi teise poole pidulikul noogutusel tutvustab The Polaroid Project: Art and Technology ristmikul kaamerakaamera hiiglase ajalugu põhjalikult, kogudes umbes 150 fotot rohkem kui 100 kunstniku, näiteks Barbara Kasten ja Robert Mapplethorpe. Samuti ekraanil: kaamerad, prototüübid ja Polaroidide enda arhiivide esemed.
Denveri botaanikaaed - Calder: Monumental (Denver; nüüd - 24. september 2017)
Alexander Calder, "Krabi", 1962. Värvitud teras, 120 ”x 240” x 120 ”. Laenutab Houstoni Kaunite Kunstide Muuseum, muuseumi ost, 62.11. © 2017 Calderi Fond, New York / Kunstnike õiguste ühing (ARS), New York (Denveri botaanikaaed) 
Alexander Calder, "6 punkti üle mäe", 1956. Laenu pakuvad Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed, Smithsoniani asutus. © 2017 Calderi Fond, New York / Kunstnike õiguste ühing (ARS), New York (Denveri botaanikaaed) 
Alexander Calder, "Untitled", 1976. Lehtmetall, poldid ja värv, 214 "x 80" x 150 ". Laenu andnud Calderi Fond, New York. © 2017 Calder Foundation, New York / Kunstnike õiguste ühing (ARS), New York (Denveri botaanikaaed) 
Alexander Calder, "Viis redelit", 1964. Laenu andnud Mildred Lane Kemperi kunstimuuseum, Washingtoni ülikool, St. Louis. Proua Mark C. Steinbergi kingitus, 1964. © 2017 Calderi Fond, New York / Kunstnike õiguste ühing (ARS), NY (Denveri botaanikaaed) Julge, dünaamiline, kaasakiskuv ja energiline on vaid mõni sõna, mida kasutatakse 20. sajandi Ameerika skulptori Alexander Calderi teoste kirjeldamiseks, kellele antakse krediit esimese mobiili loomiseks. Calder: Monumental süveneb hilise kunstniku abstraktsete terasega kaetud kujundustesse, mida nii kriitikud kui ka fännid kiidavad geomeetriliste kujundite ja kõverate joonte eest, mis muutuvad sõltuvalt vaatenurgast. Selle näituse jaoks on Denveri botaanikaaed valinud Calderi kõige monumentaalsemad tükid, mis asetsevad kõrvuti aia looduslähedaste tingimustega.
Detroiti kunstiinstituut - mässukunst : kodanikuõiguste liikumise must kunst (Detroit; 23. juuli 2017 - 22. oktoober 2017)
“Tulekahju järgmine kord”, 1968, Vincent Smith, õlivärv ja liiv lõuendil. (Viisakalt Detroidi kunstiinstituut) 
“Linna piirid”, 1969, Philip Guston, õli lõuendil. New Yorgi moodsa kunsti muuseum, Musa Gustoni kingitus, 1991 (Detroiti kunstiinstituudi viisakus) 
“Fadiouth Senegal”, 1972, Anthony Barboza, pigmenditrükk. (Viisakalt Detroidi kunstiinstituut) 
“Kolm kuningannat”, 1971, Wadsworth Jarrel, akrüül lõuendil. (Viisakalt Detroidi kunstiinstituut) Detroiti rahutustest on möödunud 50 aastat ning mässu kunst: kodanikuõiguste liikumise must kunst tähistab seda keerulist aega linna ajaloos. See näitus sisaldab võimsaid kunstiteoseid, mille on loonud mustanahaliste kunstnike kollektiivide liikmed sellistest paikadest nagu Chicago ja Harlem, kes osalesid 1960. ja 70. aastate kodanikuõiguste liikumises, ja see puudutab selliseid teemasid nagu kaasatuse olulisus, võitlus eksitava teabe likvideerimiseks. ja rassiline õiglus.
New Mexico kunstimuuseum - mõttejooned : joonistamine Michelangelost tänapäevani (Santa Fe, New Mexico; nüüd - 17. september 2017)
Rembrandt (hollandi, 1606-1669), "Puude klipp tarastatud korpuses", umbes 1645, must kriit. (Briti muuseumi usaldusisikud) 
Julie Mehretu, "Untitled", 2002, pastapliiats ja tint ning pintsli joonistamine kellule ja Mylarile (Briti muuseumi usaldusisikud) 
Giovanni Battista Piranesi, "Ümmarguse hoone sisustus" 1752–1760, pliiats ja pruun tint (Briti muuseumi usaldusisikud) 
Melchior Lorck, "Kilpkonn ja vaade seinaga rannikuäärsele linnale", 1555, süsi, valgega sinisel paberil kõrgendatud. (Briti muuseumi usaldusisikud) New Mexico kunstimuuseum on teinud koostööd Londoni kuulsa Briti muuseumiga eksklusiivse joonistuskogu jaoks, mis hõlmab 15. sajandit tänapäevani. Märkimisväärsete kunstnike hulka kuuluvad hilja Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pablo Picasso ja Barbara Hepworth koos elavate kunstnike Bridget Riley ja Rachel Whitereadiga. Kunstnike mineviku ja oleviku kombinatsioon rõhutab joonistamise jätkuvat tähtsust loomeprotsessi ajal. Väärib märkimist: näitus teeb USA-s vaid kaks peatust, sel sügisel toimub näitus Rhode Islandi disainimuuseumi koolis Providence'is.
Kunsti- ja disainimuuseum - Sonic Arcade: ruumi kujundamine heliga (New York City; 22. august 2017 - 11. veebruar 2018)
Arjen Noordeman ja Christie Wright, "Sarve käevõru", 2010, portselan ja kuldläige, 5 x 4 x 4 1/2 tolli (12, 7 x 10, 2 x 11, 4 cm), läbimõõduga ava 3 tolli. Muuseumi ost kollektsioonikomitee eraldatud vahenditest, 2011 (viisakas kunsti- ja disainimuuseum) 
Naama Tsabar, "Paljundamine (Opus 3)", 2015; puit, kõlarid, võimendid, segistid, juhtmed, kaablid, klaveriketid, luu, kaablihoidjad, kontaktmikrofonid, messing ja lehtkivi. 6, 5 meetrit kõrge x 6, 8 meetrit lai. MARTE - kaasaegne, El Salvador (Rodrigo Dada) 
Stuudio PSK, "Polüfooniline mänguväljak" (Studio PSK viisakalt) 
Julianne Swartz, "Laevade ümberhäälestamine", 2017; puhutud klaas, glasuurimata portselan, elektroonika ja objektidest tekkinud heli; mõõtmed muutuvad (Chris Kendall) Sonic Arcade: ruumi kujundamine heliga uurib heli ja kuidas see mängib meie igapäevaelus pöördelist rolli. Kasutades interaktiivseid installeerimisi, ümbritsevat keskkonda ja esinevaid objekte, käsitletakse näitusel heli transportimist sõidukite kaudu nagu elektroonilised vooluringid ja signaalid, raadiolained ja resonantskehad ning see annab vaatajatele võimaluse kogeda piiramatut heli potentsiaali.
Cincinnati kunstimuuseum - ühine pärand: rahvakunst Ameerikas (Cincinnati; 10. juuni 2017 - 3. september 2017)
Tundmatu kunstnik, Ameerika Ühendriigid, "Box", 1800–20, valge mänd, värv ja raud, 11 x 16 3/8 x 9 ¼ tolli (28 x 41, 6 x 23, 5 cm) (Barbara L. Gordoni kollektsiooni viisakus) 
Tundmatu kunstnik, Ameerika Ühendriigid, "Kummut sahtlite kohal", 1803, tulbipapel, messing, raud ja värv, 27 x 50 x 22 ½ tolli (68, 5 x 127 x 57, 1 cm) (Barbara L. Gordoni kollektsiooni viisakus) 
Omandatud Ameerika Ühendriikide "rekordiraamatute kunstnikule", "Laing Family Record Book", umbes 1804, tint ja akvarell kootud paberile, 8 x 13 tolli (20, 3 x 33 cm) (Barbara L. Gordoni kollektsiooni viisakus) 
Tundmatu kunstnik, "Natüürmort puuviljakorviga", Ameerika Ühendriigid, 1830–50, õli lõuendil, 24 ¼ x 29 ½ tolli (50, 2 x 42, 2 cm) (Barbara L. Gordoni kollektsiooni viisakus) Kui paljud kunstnikud saavad oma valitud keskkonnas klassikalise väljaõppe, loobuvad mõned kunstikoolist ja õpivad käsitööd iseseisvalt. Jagatud pärand: Ameerika rahvakunst tutvustab nende iseõppinud või minimaalselt koolitatud kunstnike loomingut, esitades 60 kunstiteost, mis on loodud aastatel 1800–1925. Kollektsioon sisaldab portree- ja natüürmortimaale, skulptuure ja silte, millest paljud on loodud aegade jooksul poliitilise ja sotsiaalse ebastabiilsuse tõttu, kui Ameerika Ühendriigid arenesid jätkuvalt riigina.
Worcesteri kunstimuuseum - korduvkasutatavad universumid: Shih Chieh Huang (Worcester, Mass; 24. juuni 2017 - 12. november 2017)
Shih Chieh Huang, "T-24-L", 2017; segameedia, kunstniku ja Ronald Feldmani kaunite kunstide nõusolek, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "T-24-L", 2017; segameedia, kunstniku ja Ronald Feldmani kaunite kunstide nõusolek, New York (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-34-BTB (sinine inimsilm)", 2017; 12 x 13 x 3 jalga, segakandjad; kunstniku ja Ronald Feldmani kaunite kunstide, New York (Megan Paetzhold) nõusolek 
Shih Chieh Huang, "VT-36", 2017, 10 x 10 x 12 jalga, segakandjad; kunstniku ja Ronald Feldmani kaunite kunstide, New York (Megan Paetzhold) nõusolek Tehnoloogia on kunstnik Shih Chieh Huangi valitud meedium, mis võtab kõrgtehnoloogilisi esemeid, näiteks trükkplaate, juhtmeid ja arvutiriistvara, ning muudab need värvilisteks ja köitvateks kunstiteosteks viisil, mis paneb kasutajad mõtlema modernsusele uuel viisil. Korduvkasutatavate universumite jaoks plaanib Taiwani kunstnik luua oma senise ambitsioonikaima kujunduse, mis hõlmab tema skulptuuris üle 100 elemendi. Organic Concept jaoks ehitab ta 20. juulil muuseumi fuajees publiku ette maalikunstniku plasti- ja karbifännide abil etenduse.
Boothi Lääne kunstimuuseum - Cameloti loomine: Jacques Lowe Kennedy fotograafia (Cartersville, Georgia; nüüd - 27. august 2017)
Caroline ja Jacqueline Maalid (Jacques Lowe viisakas pärand) 
Esimene fotoseanss (Jacques Lowe viisakalt pärandvara) 
Omaha profiil (Jacques Lowe viisakalt pärandvara) 
Oregoni söökla (Jacques Lowe viisakalt pärandvara) Aastaid töötas Jacques Lowe president John F. Kennedy isikliku fotograafina, andes talle kulisside taga juurdepääsu esimesele perekonnale. Sellel fotonäitusel, mis on koos Washingtoni Newseumiga ja Jacques Lowe Estate'iga, on oodata valikut enam kui 43 000 fotost, mis Lowe on aastate jooksul pildistanud. Enamik Lowe negatiividest ja fotodest hävis 11. septembri rünnakute ajal, kui neid hoiti Maailmakaubanduskeskuse viies hoones, välja arvatud kümme negatiivset, mis olid sel ajal laenuna. Õnneks hoidis Lowe osa oma kontaktlehtedest ja väljatrükkidest teises hoones, millest osa on väljapanekul.
Henry Ford - Ameerika innovatsiooni muuseum - majasektor: tüüpi õppimine (Dearborn, Michigan; nüüd - 4. september 2017)
Pilk majapidamistööstusele ekraanitrükiga väljapanekus „A tüüpi õppimine” (KMS Photography) 
Maja Industries (KMS Photography) loodud kirjatüüpide näide 
Lisanäited majatööstuste tööst (KMS Photography) 
See Ed Roth Mysterioni koopia oli House Industries inspiratsiooniallikas. (KMS fotograafia) Fondid on meie ümber kõik. Alates raamatutest kuni stendidelt kuni ekraanideni, mida me oma arvutiekraanil näeme, on fondid suhtlusvorm ja sageli esimene, mida brändiga seostame. House Industries: Tüüpi õppimine tähistab uuendusmeelsust ja keskendub House Industries'ile - disainerite rühmale, kes on tuntud fontide loomiseks sellistele kaubamärkidele nagu Hermès, Muji ja Uniqlo, aga ka arvukatele albumikaantele, ajakirjade kaanedele ja isegi teraviljakastidele.
Smithsoniani Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed - Ai Weiwei: jäljed Hirshhornis ja Yoko Ono suvi
(Washington, DC; vastavalt 28. juuni 2017 - 1. jaanuar 2018 ja 17. juuni 2017 - 17. september 2017)
Ai Weiwei, Trace, 2014. Paigaldusvaade Alcatrazi saarel, San Franciscos. (Ai Weiwei stuudio) 
Ai Weiwei portree. (Ai Weiwei stuudio) Hirshhorni muuseumis ja skulptuuriaias on selleks suveks kavandatud kaks suurt näitust. Esimeses, "Ai Weiwei: Trace at Hirshhorn", on "Trace", algselt San Franciscos Alcatrazi saarel eksponeeritud suuremahuline installatsioon, millel on 176 Lego telliste abil loodud portree, mis kujutavad isikuid, kelle Weiwei arvates väärivad nende töö eest tunnustust inimõigused. Teos austab ka Weiwei enda kogemusi kinnipeetuna. Hiina valitsus pidas kunstnikku 2011. aastal 81 päeva. Näitusel on ka uus 360-kraadine installatsioon pealkirjaga Lama tavalise versiooni, mis näeb välja nagu laama, kuid on tõesti Alpaka. Teos, mis algul näib olevat tavaline dekoratiivne tapeet, peidab endas allasurumise ja peensuse sümboleid: valvekaamerad, käerauad ja Twitteri linnulogod.
Avamine on ka "Yoko Ono suvi", mis tähistab kunstniku "Wish Tree for Washington, DC" kümne aasta möödumist interaktiivsest väljapanekust, kuhu külastajad saavad kirjalikke soove lisada. Selle populaarse teosega liitumiseks saab 40-meetrine installatsioon "Minu emme on ilus", kus vaatajad saavad postitada oma ema pilte või väljendada mälu kirjalikult, kinnitades selle lõuendile seinale, ja "Sky TV Washingtoni jaoks, "videoinstallatsioon, mis salvestab taeva välistingimustes 24/7 reaalajas edastuse kaudu.
