1970. aastate Detroiti Aretha Franklini meistriteos Amazing Grace, kõigi aegade enimmüüdud evangeeliumi album, oli minu elu taustamuusika kõigele, alates maja koristamisest ja lõpetades kodutöödega. Niisiis, ma ei oleks võinud olla nii põnevil, et osalesin möödunud aasta novembris DOC NYC festivalil ja sain olla esimeste seas, kes nägi uut filmi Amazing Grace, mis kroonib kahepäevast live-salvestussessiooni New Temple misjonäride baptisti kirikus Los Angeles jaanuaris 1972. Film linastus eksklusiivsetel nädalatel kaastöödel eelmisel kuul Los Angeleses ja New Yorgis, kuid õnneks plaanib levitaja Neon kavandada muid linastussündmusi 2019. aastal.
Seotud sisu
- Miks kulus Aretha Franklini dokumentaalil 46 aastat, et seda teatritesse jõuda
1972. aastal oli Aretha Franklin muusikamaailma tipus. Ta oli salvestanud üle tosina kuldplaadi, üle 20 albumi ja võitnud viis grammi. Maailm oli kogenud oma hämmastavat häält selliste klassikute nagu “Austus”, “Hispaania Harlem”, “Sild üle probleemse vee” ja “Lollide kett” jaoks. Ta oli juba tuntud kui “hinge kuninganna”.
Kuid 1972. aasta alguses naasis ta oma juurte juurde ja otsustas salvestada elava evangeeliumi albumi, lauldes laule, mis ta üles kasvas esinedes oma isa Uues Peeteli baptisti kirikus Detroidis ja peresalongis juba lapsest peale.
Bernice Johnson Reagon, rahvusvaheliselt tunnustatud ansambli Sweet Honey in the Rock asutaja ja kuraator emerita Smithsoniani Ameerika Ajaloomuuseumis, on dokumenteerinud püha muusika põhirolli Aafrika-Ameerika muusikaväljenduse ja populaarse muusika arendamisel. Reagon ise koges impulssi uurida oma muusikalisi ja kultuurilisi juuri, et mõista enda kui kunstniku ja teadlase tausta.
1965. aastal kirjutas Reagon: "Minu eelvanemad pakkisid mu ajalugu hoolikalt kiriku lauludesse, tööväljadele ja bluusile. Alates sellest avastusest olen püüdnud end leida, kasutades esimest muusika, mida olen kunagi teadnud kui oma tõeotsimise põhialust. ”See eneseotsing näib ilmne 29-aastase Franklini väljendusena teralises kaadris - kadunud varandus 47 aastat.
Franklini evangeeliumi juurde naasmise tulemus oli sel ajal legendaarne. Esinevad koos vapustava koori Rev James Clevelandi, Aretha stuudiobändi (Bernard "Pretty" Purdie trummidel, kitarrist Cornell Dupree ja bassist Chuck Rainey) ning live-publiku ees, kuhu kuulusid Mick Jagger ja Charlie Watts Los Angeles lõpetas Rolling Stonesi albumi, Franklini salvestussessiooni tulemuseks oli kahe albumi topeltplaatinaga Grammy võitnud turnee.
Kirikus oli ka Akadeemia auhinna võitnud režissöör Sydney Pollack, kes filmis koos albumiga Warner Brosi välja antava dokumentaalfilmi salvestussessiooni. Pollack ja tema meeskond jäädvustasid etenduse mitme kaameraga, kuid tegid otsustava vea. Enne pildi ja heli sünkroonimist ei kasutanud nad plaksutahvleid. See osutus kulukaks, kuna videolõikude ja helisalvestise tundide koos toimetamine oli sel ajal võimatu ja projekt viidi riiulisse.
Dokumentaalfilmi guru Thom Powers ütles mulle, et ta kuulis nendest kaadritest kümme aastat tagasi, kui endine Atlantic A&Ri töötaja Alan Elliott hüpoteegis oma maja, et Warner Brosilt kaadreid osta ja filmi kirgprojektiks võtta.
Uue tehnoloogia abil muudeti kadunud kaadrid 2010. aastaks filmiks, mida Pollack algselt kavandas, kuid siiani polnud tee publikuni jõudmiseks veel kaugel. Järgmisel aastal esitas Franklin Elliotti kohtusse, et ta kasutati oma sarnasust ilma tema loata. Neli aastat hiljem, näib, et juriidilised probleemid on möödas, kutsus Toronto rahvusvahelise filmifestivali dokumentaalprogrammide programmeerijana tegutsev Powers mind üles vaatama filmi 2015. aasta rahvusvahelist esilinastust. Nädal enne seda linastust esitas Franklin kohtusse kaebe, et blokeerida linastus Telluride'i filmifestivalil õigusteemalistest teemadest. Vaatamata sellele, et ülikond ei mõjutanud Toronto festivali, tõmbas Powers linastuse ja maailm pidi veel korra ootama.
Kui Powers sel aastal pärast Aretha Franklini augusti surma teatas, et film debüteerib lõpuks tema DOC NYC festivalil, oli mul elevus. Mind valvati ka, eriti kuna teade oli nii viimasel minutil, et Amazing Grace polnud isegi festivali trükitud kavas. Kuid Franklini pere oli pärast tema surma nõusoleku andnud.
Oleksin rahul lihtsalt kontsertfilmiga. Olin albumit ja erinevaid laulude vaheldumisi kuulnud aastate jooksul nii sageli, et lootsin ja lootsin lihtsalt võimalust pilte sõnadesse panna ja ka kulissidetagust juurdepääsu. Selle saab filmist kindlasti.
James Cleveland juhendab kirikus osalejaid tooma piisavalt müra, et paarisajast kõlaks mõni tuhat, ja tuletab ta neile meelde, et kui ütlete esimesel vaatusel „Aamen” ja see tuleb uuesti teha, siis öelda “Aamen” jälle. Samuti osutab ta ruumis asuva Pollacki meeskonna kaameratele ja soovitab: „Ära ole paslik, kui kaamera su teed tuleb, sest sa ei tea, kas see tuleb tagasi. . . nii et kui see su teed tuleb, astu selle peale, eks ?! ”
Amazing Grace on midagi palju enamat kui ikoonilisel lindistusel vaatamine kontsertfilmist või stseenide tagant. Kui Cleveland tuletab Wattsi publikule meelde, et kuigi nad võivad viibida tohutu muusikatähe kohal, et nad on tegelikult kirikus, mõjutab see meeldetuletus ka teatripublikut. Teater, kus ma istusin, sai kirikuks, kui ekraanile jõudsid esimesed hämmastavat armu mängivast projektorist koos Aretha Frankliniga jutlustaja ja mitte ainult laulja rollis.
Lapsena vaimustasid mind albumi ajendavad evangeeliumi klassikad „Kuidas ma üle sain”, „Vana vaatamisväärsus”, „Milline sõber meil on Jeesuses”, meisterlik kogumik „Precious Lord Take My Hand” ja „You” ve Got a Friend ”ja Franklini versioon Marvin Gaye laulust“ Wholy Holy. ”Kui mu tütar õppis viiulil“ Amazing Grace ”, mängisin tema jaoks Aretha versiooni. Ta reageeris palju nagu mina tema vanuses. "Ta ei laula tegelikult laulu, " ütles mu tütar. Franklin seda ei laulnud, ta kuulutas seda. Etendus on transtsendentne.
Kui Põhja-Carolina pastor ja sotsiaalse õigluse eestkõneleja advokaat dr William Barber pärast linastust rääkisid, märkis ta, et Aretha on võimeline mustas kirikus jätkama ajaloolist traditsiooni, milleks on noot muretseda. Kuna ta pikutab ja torkab iga rea pealkirja " Hämmastav arm, ”saab laulust jutlus, viies nii koori ja publiku kirikusse 1972. aastal kui ka filmi vaadanud teatripublikut kõrgemale ja kõrgemale ekstaatilisse vimma. Ilma rääkimata ja väga tuttava laulu kaudu edastab Franklin lootuse ja vastupidavuse sõnumi, kui ta muretseb read „paljude ohtude, vaevade ja käppade kaudu olen juba jõudnud.“ Nagu Barber ütles: „Kui me oleme juba tulnud selle kaudu teate siis headust. . . et saaksime läbi minna sellest, mis meid ees ootab. Saame selle läbi käia, sest teame, mida oleme juba läbi elanud. ”
90-minutiline film oli kütkestav, see oli Aretha Franklini muusikalise meisterlikkuse tunnistaja ja emotsioon publikus oli ilmne mitte ainult seetõttu, et me pidime kogemusi ootama aastate pärast, vaid ka seetõttu, et elasime Aretha geeniust ja kirg traditsiooni üle, mille ta omaks võttis ja esindas.
