Holofernessi pea on tagurpidi. ta nägu kirub agoonias. Judith ajab metsikult võideldes põlve oma ribipuuri, surudes rusika vastu teenijatüdruku rinnaku. Kui Judith lõikab Holofernessi kaela, purskub veri kurgust ja jookseb valgete linaste voodilinade peale.
Ligi 400 aastat hiljem jahmatavad seda pilti isegi kaasaegsed maailma kodanikud - maal juutide lese Judithi loo võtmehetke maal, mis päästab Bethulia linna Assüüria ründamisest nende ülema mõrvamisega. 17. sajandi alguse itaalia kunstipatrullidele, kes maitsesid dramaatilisi, isegi vägivaldseid kujutlusi, tõstis kunstniku sugu ja tuntus ainult maali mõju. Skandaali tõttu räsitud ja ühiskonna poolt takistatud ühiskonnast, mis eeldas, et naised on kas nunnad või naised, sai Artemisia Gentileschist siiski oma aja silmapaistvaim naismaalija. Kunstniku Jerome Davidi graveeringule kirjutatud teksti järgi oli ta maalilises imes, seda kergemini kadestas kui jäljendas.
Nendel päevadel, pärast sajanditepikkust hoolimatust, on Artemisia kõikjal. New York Times nimetas teda "selle hooaja" seda "tüdrukuks." Jaanuaris ilmus populaarne uus romaan Susan Vreelandi "Artemisia kirg" ja järgmisel kuul avas temast näidend Lapis Blue Blood Red. - maanteel. (Temast on kirjutatud ka mitu teaduslikku raamatut, kataloogiraisonne ja kaks muud romaani ning üks tema teostest kujutas isegi Helen Mirreni peaosas Meistriteose teatriseeria " Maalitud leedi " süžeed. 1997. aastal oli tema teema Prantsuse film Artemisia .) Kõige tähtsam on, et tema tööde - ja tema taaskord tuntud isa Orazio - näitus New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumis on läinud kaugele, et tugevdada tema mainet dünaamilise ja originaalse kunstnikuna, üks oma aja vähestest naismaalijatest, kes on piisavalt julge, et käsitleda ajaloolisi ja allegoorilisi teemasid.
“Orazio ja Artemisia Gentileschi: isa ja tütre maalijad barokk-Itaalias” on 51 Orazio ja 35 Artemisia maali. See esimene vaatus isa ja tütre teostest, mis toimus 12. mail Met-is enne kolimist Saint LouisArt'i muuseumi (14. juuni - 15. september), näitab nende lahknevaid reaktsioone barokkmõjutustele.
Ehkki Artemisia puhul on tunnustus juba ammu käes, oli tugeva tahtega enese edendaja oma elu jooksul märkimisväärset edu saavutanud. Hertsogide, vürstide, kardinalide ja kuningate maalija oli ta esimene naine, kes lubati mainekale Accademia del Disegnole. "Olen näinud, et kõik Euroopa kuningad ja valitsejad, kellele ma olen oma teoseid saatnud, on austatud mind mitte ainult suurte kingituste, vaid ka kõige soositumate kirjadega, mida ma endaga koos hoian, " kirjutas ta oma sõbrale astronoomile Galileole 1635. Kuid tema kunstilised saavutused on pidanud konkureerima tõsielusündmusega. 17-aastaselt vägistas ta isa kolleegi. Järgnenud kohtuprotsess ja selle üle elanud 300-leheküljeline ärakiri on kujundanud kunstnikule ajaloo hinnangu.
Orazio Gentileschi oli üks esimesi maalikunstnikke, kes reageeris uuele esteetilisele purskele Roomas 1600. aastal, Artemisia seitsmendal suvel. Ühe komisjoni - Caravaggio kahe teose kohta Püha Matteuse elust - avalikustamine tutvustas uue kaanoni, mida lõpuks nimetatakse barokiks, põhielemente. Kuni selle suveni oli Orazio toetanud ennast, oma naist ja nelja last, korraldades Roomas mitmesuguste altarimõisate ja kabelite jaoks üsna lahkeid komisjone. Kuid Caravaggio nägemuse tõttu võttis 37-aastane Orazio entusiastlikult omaks noorema kunstniku dramaatilised narratiivid, dünaamilised valguse ja varju näidendid, energilised kompositsioonid ja reaalsuse lähivõtted, näiteks hobusejooks või mädanenud laip. Caravaggio skandaalitas kunstimaailma, maalides neid otse modellidena elavate modellide seast, kellest mõned olid kuulujutu järgi prostituudid; rivaalid väitsid isegi, et ta oli uppunud naise keha kasutanud oma surivoodil kangunud paljajalu Kristuse Ema eeskujuks.
Orazio sõbrunes Caravaggioga ja tegi temaga odavatest kõrtsidest ringi. Kuid võib-olla noorema mehe kuuma peapöörituse ja Orazio enda metsiku temperamendi tõttu, nagu seda kirjeldas üks kaasaegne, oli sõprus lühiajaline. Caravaggio mõju aga polnud. Orazio suurepärase Madonna ja lapse (1609) jaoks joonistas ta oma modellideks naabri Santa Maria del Popolo kogudusest, kus ta sel ajal elas, ja tema lapse. Tema naturalistlik kujundus Madonnast, ilma halo või eheteta, õrnalt põetav, peegeldab Caravaggio mõju ja soovitab Orazio tegelaskuju pehmemat poolt.
Artemisia sai 1605. aastal 12-aastaseks, aastal suri tema ema Prudentia Montoni sünnitusel. Orazio ei omanud oma ainsa tütre jaoks esialgu mingeid kunstilisi ambitsioone - kujutles oma elu hoopis nunnaks. Kuid Artemisia ambitsioon ja anne kinnitasid end peagi. Selleks ajaks, kui ta oli 15-aastane, oli ta isa juhendamisel hakanud assimileerima Caravaggio meetodeid. Varaseima teadaoleva maali Susanna ja vanemad (1610) jaoks kasutas ta tõenäoliselt elavat mudelit, võimalik, et peegeldub teda peegelpildis. Tehes stseeni Susanna piiblilugudest, kus kaks vanemat himustasid noore matrooni järele, kujutas Artemisia volüümikat alasti naist, kes oli kahe südametunnistuse alla sattunud harjutaja edusammude tõttu kaitsepositsiooniks surutud. Teos osutuks liiga prohvetlikuks.
Ehkki Orazio hoidis tütart oma majas, töötas tollaste auväärsete roomlaste kombe kohaselt Gentileschi alaline elukoht ka tema ateljeena, kus oli pidev modellide, kolleegide ja patroonide liiklus. Meeste lähedus õhutas kuulujutte, mis hävitasid noore Artemisia mainet. 6. mail 1611 pöördusid kuulujutud tõelise vigastuse poole. Olles usaldanud oma 17-aastase tütre järelvalve pereliikmele, oli Orazio majast eemal, kui tema ärikaaslane ja kaasvärvija Agostino Tassi sisenes koju ja vägistas Artemisia.
Toona käsitleti vägistamist pigem perekonna austamise vastase kuriteona kui naise rikkumisena. Orazio esitas talle süüdistuse alles siis, kui abielus Tassi lubas Artemisiaga abielluda. Järgnenud kaheksakuulise kohtuprotsessi käigus tunnistas Artemisia, et ta maalib, kui Tassi tuppa tuli, hüüdes: „Mitte nii palju, mitte niivõrd maalimist.” Seejärel haaras ta kätelt paleti ja pintslid ning viskas need põrandale. . Ta võitles ja kriimustas tulemusteta, rünnates teda lõpuks noaga. Tema tõesuse kindlakstegemiseks korraldasid võimud primitiivse valedetektori testi - pöidlakruvide piinamise vormis - tol ajal levinud tava. Kui nöörid olid tema sõrmede ümber pingutatud, hüüti ta Tassile: "See on see sõrmus, mille te mulle annate, ja need on teie lubadused."
Ta peab olema testi sooritanud; Tassi mõisteti süüdi ja ta mõisteti Rooma viieaastasele vangistusele (karistust ei ole ilmselt kunagi täide viidud). Artemisia Rooma ja sellega kaasnenud skandaali ärajuhtimiseks korraldas Orazio, et ta abiellub alaealise Firenze maalijaga, kelle nimi on Pierantonio Stiattesi. Vahetult pärast pulmi lahkusid noorpaarid Firenzesse, kus Orazio oli Toscana suurhertsoginnalt palunud oma tütre patrooniks. "[Ta on] muutunud nii osavaks, et võin julgeda öelda, et täna pole tal ühtegi kaaslast, " oli ta hertsoginnale kiitnud. "Tõepoolest, ta on koostanud töid, mis näitavad mõistmise taset, mida võib-olla isegi ameti peamised meistrid pole saavutanud."
Artemisia töö Firenzes, kus ta täiustas oma autoportreede ja maalide, nagu näiteks Magdaleena pimestav konversioon, värvitunnetust, tähistaks esimest sammu oma kunstilise tuntuse poole. Selleks ajaks, kui ta lahkus Firenzest 1620 või 1621, oli ta alles 20. sajandi lõpupoole, maalinud vähemalt seitse teost mõjukale suurvürst Cosimo II de 'Medici ja tema perekonnale. Kuid nagu ta talle kirjutas, olid mureks „mured kodus ja mu perega“ - kolme lapse kaotus ning tema mehe ilmne truudusetus ja ekstravagantsed kulutused.
Uue alguse soovides kolis ta Rooma ja võttis koos abikaasa ja tütre Prudentiaga (ainsana nende neljast lapsest ellu) maja Via del Corso ääres. Finantsraskused ja mehe armukadedus jätkasid tema abielu siiski õõnestamist. Ühel õhtul 1622. aastal leidis Pierantonio pärast koduukse juurest grupi hispaanlaste leidmist, et naine teda vaevab, ja ta lõi Pierantonio väidetavalt ühe neist näkku. Hiljem jalutas ta välja Artemisia ja Prudentia (kellest saaks ka kunstnik) poole.
Üksikema jaoks oli komisjonitasusid raske leida (Rooma maitsed olid muutunud, kui Artemisia oli Firenzes). Aastal 1627 kolis ta lootusele uuele patronaažile Veneetsiasse, kus ta sai Hispaania Philip IV käest tellimuse maalida kaaspala Peter Paul Rubensile ja Anthony van Dyckile Achilleuse avastus . Kaks aastat hiljem, põgenedes 1630. aasta katku eest (mis pühkis ära ühe kolmandiku Veneetsia elanikkonnast), kolis Artemisia edasi Napoli, seejärel Hispaania võimu alla. Seal valmis ta oma karjääri esimese altarimaali ja suure kiriku avaliku tellimuse - aumärgid, mis olid temast võib-olla tingitud tema soost. Aastate jooksul on Artemisia kaevanud korduvalt ainult meeste valdkonnas konkureerimise puuduste üle. “Teist on kahju, sest naise nimi tekitab kahtlusi, kuni tema teost ei nähta, ” kirjutas ta oma viimasele patroonile Don Antonio Ruffole, kes rõhutas, et peab hindadega hakkama saama ja pidevalt oma kunsti väärtust ja originaalsust kaitsma. "Kui ma oleksin mees, " kuulutas naine, "ma ei kujuta ette, et see oleks nii osutunud."
Orazio oli viibinud Roomas, kui Artemisia lahkus Firenzesse, ning oli saavutanud selle linna ühe parimate maalikunstnike maine, võites oluliste altarimaalide tellimusi ja teenides jõuka Savelli perekonna patronaati. 1621. aastal kolis ta genoose aadliku Giovan Antonio Sauli kutsel Genovasse, kus ta asus oma karjääri kõige olulisemasse etappi, maalides Sauli jaoks sensuaalsete kompositsioonide sarja : Penitent Magdaleena, Danaë ja multifiguuritud Lot ning Tema tütred . Just siin maalis ta ka oma meisterliku Annunciatio n. "Need on suurepärased kunstiteosed, " ütleb Judith Mann, Saint LouisArti muuseumi varase Euroopa kunsti kuraator ja praeguse näituse kuraator. "Nad panevad tuppa kõndides sind õhkama."
Orazio kuulutuses haarab valgust ingli Gabrieli põlvitamine Neitsi Maarja ees, külluslik punane kardin, karged valged voodilinad ja Neitsi õrn kuldne sall. Orazio figuuride ametlik paigutus lisab maalile pühendunud pidulikkuse. Maal viitab isa ja tütre stiililistele erinevustele pärast Rooma lahkumist. Orazio karastas Caravaggio käest õpitud draamat oma rafineeritusega. Tema ametlikumad kompositsioonid rõhutavad pigem dramaatiliste žestide asemel värvi ning pinna ja tekstuuri täpset renderdamist. Artemisia lõi otsekohesuse tunde ja kasutas oma graafiliste kujunduste kontrapunktina märguande detaile - näiteks elegantset käevõru, mis tiirleb Judithi mõrvarlikku kätt -, tõstes sellega draamat.
Artemisia tsirkuses 1625-1627 Judith ja Her Maidservant tsiteerisid Holofernesi surma vähem räiget versiooni sageli kõrge baroki, Judithi ja tema teenija pausi juhtumianalüüsina, mis näis kuulvat müra väljaspool Holofernessi telki. Varjulist interjööri valgustab teatraalselt üksik küünal. Judithi käsi varjab ta nägu kuma eest, juhtides tähelepanu Holofernessi äravisatud rauakaitsmele. Vaataja silm liigub toateenija käes oleva objekti juurde: Holofernessi lõigatud pea.
"Maalid sellest, mida te ei näe, mida te ei kuule, on külluses 17. sajandi kunstis, " ütleb Keith Christiansen, Itaalia maalide kuraator Met ja näituse kuraator. 20 aastat varem tehtud samateemalisel maalil võttis Orazio teistsuguse käsitluse. Tema versioonis näevad naised välja ka laval, kuid nende kehakeel on rohkem stiliseeritud. Nende kleitide voldid ühtivad, nagu ka nende profiilid, justkui kaks mõrvarit oleksid tantsus. "Artemisia valib sageli George Lucase teekonna, seades eesmärgiks teatrietenduse, " ütleb Christiansen. „Ta soovib, et teid tõrjutakse põhjalikult. Orazio suhtleb selle psühholoogilise hetkega formaalselt, muutes isegi koleda pea ilusaks. Ta soosib kangast; ta soosib verd. Ta on pehme kinga tema stileti juurde. ”
Arvestades Artemisia varajast traumat, näevad paljud kaasaegsed vaatajad kättemaksu maalina selliseid teoseid nagu Judith ja Her Maidservant ning eriti Judith Slaying Holofernes . Kuid teadlased pole vägistamise olulisuse osas tema töös eriarvamuses. Rikastel vägivalla- ja erootikamaitselistel patroonidel võis olla tema teemaga sama palju pistmist kui valusate mälestustega (ja Judith oli populaarne teema ka meeskunstnike seas). Pealegi, nagu Mann märgib, on vähem kui neljandikus Artemisia teadaolevatest maalidest kättemaksuhimulised naised. "Me ei anna Artemisiale kohustust, kui näeme teda selles möllas, " ütleb Mann. “Selle ootuse tõttu on meil ilmselt palju puudu.” Kahjuks puuduvad ka enamus maalidest, millele tema maine portretistina rajati. Alles on Gonfaloniere (kodanikukohtuniku) portree ja mõned autoportreed, näiteks La Pittura . Autoportree lutimängijana, tõenäoliselt maalitud ajal, kui Artemisia oli Firenzes, kujutab kunstnik, kes nägi välja rahulikult ilus, end muusikuna elegantses Firenze-kleidis.
Kui orazio sai 60-aastaseks, innustas tema edu Genovas turundama oma oskusi Prantsuse kuninganna emale ja Toscana mainekama perekonna liikmele Marie de 'Medici'le. Just tema soovil kolis ta 1624. aastal Pariisi, kus ta maalis oma Palais du Luxembourg'i maalid. Orazio seotus kuninganna emaga maksis muid dividende. Pärast tütre Henrietta Maria abiellumist Inglismaa Charles I-ga värbas Orazio Buckinghami hertsog, kellega ta oli pulmas kohtunud, tulema Inglise kuninga õukonda.
62-aastane Orazio paigaldati avaratesse Londoni kvartalitesse, talle tehti helded elamiskulud ja kutsuti õhtusöökidele honorariga. Ainsa itaalia maalikunstniku ja väheste katoliku kunstnike hulgas Londonis leidis ta tee katoliku kuninganna Henrietta Maria ringi. Peagi laskis ta töötada oma karjääri kõige ulatuslikumas projektis - oma Greenwichi maja laes -, üheksa lõuendil kujutatud allegooriliste figuuride kujunduses.
1638. või 1639. aastal kolis Artemisia pärast Charles I nelja-aastase kutse saamist ja tema isa kaasalöömist lõpuks Londonisse. Tema katsed kindlustada tööd võimsate ühenduste kaudu Itaalias olid ebaõnnestunud ning hoolimata protestantliku kuninga heaks töötamise ebameeldivast väljavaatest ja reisi pingest, vajas ta raha hädasti.
Üksikasjad isaga taasühinemise kohta - oleks möödunud vähemalt 17 aastat, kui nad üksteist nägid - on kadunud. Veebruaris 1639 suri Orazio 75-aastaselt, pärast 13-aastast teenistust Charles I õukonnas, kes austas teda ülbete matustega.
Artemisia viibis kaks aastat Londonis, kuni töötagatised viisid ta 1641. aasta paiku tagasi Napolisse, kus ta elas kuni surmani 1652 või '53, tootes selliseid teoseid nagu Galatea ja Diana oma vannis Don Antonio Ruffo jaoks . Kui ta pakkus talle Diana eest kokkulepitud hinnast vähem, tungis Artemisia õhku: "Arvan, et teie kõige mainekaim juhtkond ei kanna minuga mingeid kaotusi, " kirjutas naine 1649. aastal ja "et te leiate Caesari vaimu." selles naise hinges. ”
1653. aastal, vahetult pärast Artemisia surma, tegid kaks tuntud luuletajat, Pietro Michiele ja Gianfrancesco Loredan, kellest viimane oli talle kunagi armastuskirju kirjutanud, oma häälele kirjutatud luuletuse avaldamisel: „ Selle portreede maalimisel ja see üks, / omandasin maailmas lõpmatuid teeneid. / [Kuklavarre] sarvede nikerdamisel, mis ma oma mehele kinkisin, / hülgasin pintsli ja võtsin peitli üles. ”
Ehkki võib-olla tagasilükatud kosilase tunded, löövad read Artemisia ajaloolist dilemmat tabavalt: tema annet varjutasid sajandeid tema isiklikku elu ümbritsevad kuulujutud ja skandaalid. Nüüd on ta saavutanud tunnustuse, mida ta tundis olevat ära teeninud. "Kunagi kuulutas ta, et teosed räägivad enda eest."
